sábado, abril 26, 2008

Biografia de George Clooney

Pero su público más fervoroso, y especialmente el norteamericano, ha visto madurar serie a serie y película a película a un actor con una larga carrera en el show business, ambiente en el que se crió desde pequeño. Con 5 años aparecía en el programa de humor que su padre hacía en televisión. A los 21, después de no prosperar en su intento de ser profesional del béisbol en el equipo Los Rojos de Cincinnati se traslada a Los Ángeles para probar suerte en la interpretación. Clooney confiaba en sí mismo. Por eso nunca pasaba desapercibido en los castings.

Tras una larga serie de papeles secundarios en series de gran éxito -apareció en Roseanne haciendo de jefe y en muchas otras series como detective, un rol que le sienta muy bién- le llegó el turno de la fama: un papel protagonista en la serie Urgencias.

Desde entonces se acelera su popularidad convirtiéndose en uno de los actores de cine top de las grandes superproducciones de los últimos cinco años: Abierto hasta el amanecer, Batman y Robin, El pacificador, Tres Reyes y hay otros tantos films que están en proyecto.

Es el actor al que toca denominar como uno de los solteros de oro de Hollywood (después de su divorcio con la actriz Talia Balsam, Shelia de Ally McBeal). Pero mucho cuidado con Clooney: hay piropos que no se le pueden lanzar sin permiso.

Por eso renunció al título de hombre más sexy en vida que le otorgó la revista People's y se querelló con un programa de televisión que emitió sin su permiso un clip donde aparece con su exnovia Céline Balidran.


viernes, abril 18, 2008

Biografia de Michael Cain


Maurice Joseph Micklewhite, verdadero nombre de Michael Caine, nació el 14 de marzo de 1933, en el barrio londinense de Bermondsey, en el seno de una familia humilde. Su padre era estibador y su madre empleada de hogar.
Poco aplicado en los estudios, el joven Maurice se enroló en el ejército británico, llegando a luchar en la Guerra de Corea.
Cuando terminó el conflicto bélico, tuvo que trabajar en diferentes oficios mientras asistía a clases de interpretación. Su oportunidad llegó cuando fue contratado como asistente del director en la compañía de teatro Horsham Repertory Company. Por esa época adoptaría el nombre de Michael Caine (el apellido deriva de "El motin del Caine", una de sus películas favoritas).

Entre la segunda mitad de la década de los años 50 y la primera de los 60, Caine apareció en un buen número de producciones teatrales y en trabajos para la pequeña pantalla, compartiendo piso con un actor que también comenzaba a probar fortuna en el mundo de la interpretación, Terence Stamp.

Su elegante porte y su acento cockney también pudo ser disfrutado en la gran pantalla durante esa época, aunque con breves papeles en películas como "Hell in Korea" (1956) de Julian Amyes, "La llave" (1958) de Carol Reed, "Zafarrancho en la marina" (1960) de Robert Asher o "El honrado gremio del robo" (1962), comedia dirigida por Cliff Owen y protagonizada por Peter Sellers.

biografia de Vincent Perez

Vincent Perez nació en Suiza, hijo de madre alemana y de padre español, quien había emigrado al pais helvético para trabajar en el comercio de importación/exportación. En su mayoría de edad quiso convertirse en artista, con la pretensión primera de ser fotógrafo, escultor o pintor, antes de decidirse finalmente por la interpretación tras admirar las películas de Charles Chaplin.
Comenzó estudiando en Ginebra para más tarde trasladarse a París, acudiendo al Conservatorio parisino y al Teatro des Amandiers de Nanterre, debutando por esa época como actor teatral representado obras para el director Patrice Chéreau, quien se convertiría en uno de sus principales valedores.

En 1986 inició su carrera cinematográfica con la película “Gardien de la nuit” (1986), un film dirigido por Jean-Pierre Limosin. Con “Hôtel de France” (1987) coincidiría en el cine con Chéreau, con quien volvería a trabajar en “La reina Margot” (1994) y “Los que me quieren cogerán el tren” (1998).
En 1988 co-protagonizó con Jacqueline Bisset la película “La casa de jade” (1988), iniciando ambos una relación sentimental.
“Cyrano de Bergerac” (1990), adaptación de Edmond Rostand dirigida por Jean-Paul Rappeneau protagonizada por Gerard Depardieu, le concedió fama y una nominación al premio César como mejor actor revelación en Francia. Por su siguiente película, “La beige et le fue” (1991), Vincent lograría el premio Jean Gabin.

Biografia de Anna Paquin

Su nombre completo es Anna Helena Paquin Aunque nació en Canadá, residió desde muy niña en la localidad neozelandesa de Lower Hutt.

Su padre Brian es profesor de educacion física y su madre Mary profesora de inglés. Están divorciados desde 1996, viviendo Anna con su madre en California. Tiene dos hermanos, Andrew y Katya.

Es vegetariana, le apasiona la fotografía, los deportes, la lectura y la música (su grupo favorito son los Beatles), incluso es intérprete de cello y piano.
Debutó en el cine con la película de Jane Campion "El Piano" (1993), film gracias al cual fue nominada al Oscar y al Globo de Oro, en la categoría de mejor actriz secundaria.

Ferdinand von Saar

(Viena, 1833- id., 1906) Escritor austríaco. Fue oficial del ejército imperial hasta 1859. Sus Cuentos y sus Elegías vienesas (1893) son de tono melancólico y denotan la nostalgia del pasado. Escribió, además, un drama, El emperador Enrique IV, en dos partes: Hildebrando (1865) y La muerte de Enrique (1867).

lunes, abril 14, 2008

Biografia de Alejandro Amenabar


Nació el 31 de marzo de 1972 en Santiago de Chile (Chile)

Alejandro Amenábar nació en Chile, hijo de padre español y madre chilena. Cuando se estaba preparando el golpe de estado de Pinochet, un año después de nacer, Alejandro se trasladadaría con su familia a España, residiendo en la ciudad de Madrid.

A pesar de que desde niño siempre deseó ser arquitecto, Alejandro, aficionado en su infancia a idear historias de terror, terminó estudiando Imagen y Sonido en la Universidad Complutense madrileña, acudiendo a la facultad de Ciencias de la Información. Sin demasiada fortuna académica abandonó sus estudios para dedicarse su tiempo a escribir y rodar cortos.

A comienzos de los años 90 con cortometrajes como “La Cabeza” (1991) o “Himenóptero” (1991) debutaría como director, haciendo también sus pinitos como intérprete. Su tercer corto fue “Luna” (1995), película en la cual aparecía como protagonistas Eduardo Noriega y Nieves Herranz, actriz que compaginó tareas de guión con Amenábar. Por estos títulos Alejandro Amenábar recibiría sus primeros galardones en diversos festivales especializados.

Biografia de Victoria Abril

Victoria Mérida Rojas nació en Madrid, pero pasó parte de su niñez en Málaga. Tras retornar a la capital de España estudió ballet clásico, consiguiendo la popularidad a comienzos de los años 70 gracias a su participación como azafata en el exitoso concurso de televisión “Un, dos, tres”.
En 1975 debutó en el cine de la mano de Francisco Lara Palop, quien le proporcionó su primer papel en “Obsesión” (1975), un drama rural co-protagonizado por Jaime Gamboa, Lina Canalejas y Jesús Puente.

Tras este debut, apareció durante los años 70 en “Robin y Marian” (1976) de Richard Lester, “El puente” (1977) de Juan Antonio Bardén, “El hombre que supo amar” (1978) de Miguel Picazo o “Cambio de sexo” (1978), su primera colaboración con el director Vicente Aranda, para quien protagonizaría un buen número de películas, entre ellas “La muchacha de las bragas de oro” (1980), popular adaptación de la novela de Juan Marsé, “Asesinato en el comité central” (1982), film basado en una aventura del Pepe Carvalho de Manuel Vázquez Montalbán, “Tiempo de silencio” (1986), traslación cinematográfica del libro de Luis Martín Santos con la que logró su primera nominación al Goya, “El Lute: Camina o Revienta” (1987), biopic sobre el famoso delincuente protagonizado por Imanol Arias, “Si te dicen que caí” (1989), con Aranda adaptando de nuevo a Marsé, “Amantes” (1991), película por la cual Victoria consiguió el Oso de Plata como mejor actriz en el Festival de Berlín, “Intruso” (1993), thriller co-protagonizado de nuevo por Imanol Arias, y “Libertarias” (1996), título ambientado en la Guerra Civil Española.

Biografia de Dennis Quaid

Actor y músico, Dennis Quaid es hijo de la agente inmobiliario Nita Quaid y del electricista William Quaid. Dennis tenía bien claro desde niño que quería ser actor. Para lograr su objetivo estudió interpretación en el instituto de Bellaire y en la Universidad de Houston, pero abandonó su instrucción académica para probar suerte como actor en Hollywood, en donde coincidiría con su hermano mayor Randy, quien ya había conseguido importantes papeles en el cine con títulos como “La última película” (1971) o “El último deber” (1973).


Dennis debutaría en el año 1975, interviniendo en un breve papel en “Crazy Mama”, película dirigida por Jonathan Demme. Sería el film “El relevo” (1979), un título ambientado en el mundo del ciclismo que dirigió Peter Yates, el que sacaría del anonimato a Quaid, quien posteriormente filmaría con Walter Hill el western “Forajidos de leyenda” (1980), con Joseph Ruben la comedia “Gorp” (1980) y, entre otros títulos más, con Carl Gottlieb “Cavernícola” (1981), comedia prehistórica que Dennis co-protagonizó junto a Ringo Starr, Shelley Long y Barbara Bach.

Biografia de Amanda Coetzer

Nacionalidad: Sudafricana
Fecha de nacimiento: 22 de octubre de 1971
Lugar de Nacimiento: Hoopstaad
Torneos ganados: 9
Medidas: 1.58 metros - 54 kgs.
Debut profesional: 1988
Juego: Diestra con reves a dos manos

Amanda Coetzer es una de las tenistas mas veteranas del circuito. A pesar de encontrarse muchas veces entre los diez mejores, solamente gano en su trayectoria profesional 9 torneos.
Jamas jugo una final del grand slam.

Su juego se basa en la lucha. Su corta estatura le impide desarrollar un juego de saque y volea, aunque en este último tipo de juego es de las mejores. Desde el fondo de la cancha intenta imponer el ritmo de partido que mas le conviene, pero su desgaste es maximo en cada partido y esta obligada a correr muchisimo. Su triunfo mas importante fue en Hilton Head en 1997.

jueves, abril 10, 2008

Biografia de Harrison Ford

El actor norteamericano Harrison Ford es una de las estrellas más taquilleras de Hollywood. Hijo de padre católico irlandés y madre ruso-judía, de pequeño no se caracteriza por ser un estudiante modelo, no es de muchos amigos y tampoco muy popular. Cursa estudios en el Ripson College de Wisconsin, donde empieza a hacer algunas actuaciones.

Previendo su futuro entre cuatro paredes de cualquier oficina, lo deja todo con la ilusión de convertirse en actor. Así es que decide mudarse a Los Ángeles con su compañera de colegio y primera esposa, Mary Marquardt. Y Hollywood lo recibe. Primero trabaja en Columbia, pero tras una infructuosa intervención cinematográfica, abandona esta productora.

Más tarde, firma un contrato con Universal y debuta sin demasiado éxito en "Ladrón y Amante" (1966). Visto el panorama, decide esperar a tener mejores oportunidades. Mientras, trabaja como carpintero en casas de famosos hollywoodienses. Y en 1972, haciendo un trabajillo de ebanistería en casa de Glenn Ford, conoce a George Lucas. Este curioso encuentro supone el inicio del imparable ascenso a la fama de Harrison Ford. Así es que, bajo las órdenes de Lucas rueda "American Graffiti" y la famosa trilogía "La Guerra de las Galaxias". En esta saga, su interpretación de Han Solo le supone el reconocimiento popular como actor.

Trabajando junto a directores como Steven Spielberg y Francis Ford Coppola, pronto se convierte en uno de los actores más cotizados de Hollywood. La década de los 80 es muy productiva para Ford. Spielberg le reclama para protagonizar al mítico Indiana Jones en una de las trilogías de aventuras más taquillera de la historia del cine.

Otro de sus grandes éxitos es el film de ciencia ficción "Blade Runner". En los 90, Ford encarna a otro héroe, el agente de la CIA Jack Ryan ("Juego de Patriotas", "Peligro inminente") y protagoniza "El fugitivo", film basado en la exitosa serie de televisión de los años 60. En lo personal, lleva una vida metódica y relativamente alejada de la prensa rosa.

Se casa dos veces, tiene dos hijos de cada matrimonio y las dos relaciones sufren una crisis después de 17 años. En 1979, se divorcia de Mary Marquardt, con la que lleva casado 17 años y con la que tiene a sus hijos Ben y Willard. En 1983 se casa con Melissa Mathesson (guionista de "E.T.") con la que también tiene dos hijos, Malcom y Georgia. En el 2000, después de otros 17 años, Ford y su mujer deciden separar residencias.

Su nuevo amor aparece en el 2002. Se trata nada más y nada menos que de Calista Flockhart, la excéntrica abogada que da nombre a la famosa serie Ally McBeal. Poseedor de un físico ideal para encarnar a héroes de aventuras y con grandes aptitudes para interpretar a los personajes más variados, nuestro veterano actor ha sido uno de los actores mejor pagados en la década de los 80. Y es que, detrás de esa pícara sonrisa, se esconde un gran actor con un agudo sentido del humor y una envidiable carrera artística.

Biografia de Tom Hanks

Tom Hanks, es uno de los actores más populares y queridos por su público. El actor estadounidense nació en California el 9 de julio de 1956. Ya en el instituto intervino en algunas obras de teatro, vocación con la continuó en su época universitaria en Sacramento, y la que le hizo apartar su estudios para dedicarse plenamente al cine.

Se instaló en Nueva York y allí conoció a su esposa, la actriz Samantha Lewes, con la que tuvo dos hijos y compartió siete años de matrimonio.

La carrera profesional de actor la inició con la comedia He Kows you’re alone, en 1980, y continuó durante muchos años con el género de la comedia. La película que le hizo popular fue 1, 2, 3…Spash, pero la que le convirtió en un reconocido y consolidado actor fue Forrest Gump, de 1994, además de otorgarle un Oscar.

Otro gran éxito fue Philadelphia, en 1993, la que también le procuró un segundo Oscar. Tom Hanks se convierte en uno de los actores más solicitados, y le siguen las películas de Salvar al soldado Ryan y Náufrago, de 1998 y 2000 respectivamente.

Su filmografía es muy extensa, entre la que se destaca las comedias, Esta casa es una ruina, Socios y sabuesos, La hoguera de las vanidades, Ellas dan el golpe. También se encuentran las películas del Apolo 13, La milla verde, Camino a la perdición y Atrápame si puedes.

Además de ser un reconocido actor, Tom Hanks, también es director, guionista y productor de gran talento. Por otro lado, a mediados de los años 90, Hanks, dirigió, escribió y protagonizó The Wonders. Su último trabajo fue El Código Da Vinci.

martes, abril 08, 2008

biografia de Ludmila Mijailovna Pavlichenko

Nacida en Belaya Tserkov (Ucrania) el 12 de julio de 1916. De altas dotes académicas, estudia Historia y al mismo tiempo trabaja en un arsenal soviético. Apuntada al club de tiro de dicha fábrica, pronto destacó como estupenda tiradora, cualidad que posteriormente la hizo mundialmente conocida. Se licencia y especializa en Historia en la Universidad de Kiev.

En junio de 1941 la Alemania nazi ataca la URSS. Inmediatamente Pavlichenko, como militante bolchevique que es, se apunta voluntaria para participar en la lucha. Cuenta la historia de esta revolucionaria una curiosidad: que, debido a su porte más de modelo (alta, bella, peinada, uñas pintadas, ropa muy cuidada...) que de estudiante soviética, el oficial encargado del reclutamiento la miró con tal asombro que Ludmila tuvo que sacar el carnet de tiradora experta y de militante del Partido para ser creída. El oficial seguía tan asombrado con su presencia casi burguesa que le recomendó alistarse en la unidad médica, a lo que esta revolucionaria se negó. Al final fue admitida en el Ejercito Rojo, en concreto en la 25 División de Infantería, como tiradora experta.

La URSS carecía casi de armamento moderno debido a la situación bélica abierta en tantos frentes a la vez, así que dotan a Ludmila del archiconocido fusil Mosin-Nagant. Este histórico fusil, que tan buenos servicios prestó a la revolución soviética, no era nada adecuado sin embargo para el trabajo de tirador preciso, pues medía 123 centímetros de largo (difícil de camuflar), tenía un brutal retroceso (descubrimiento del tirador) y necesitaba de cerrojo entre disparo y disparo (lento).

Aún así, ya desde el primer día en el frente Ludmila se destaca como una tiradora de enorme precisión y estrategia. En Belyayevka primero y en Odessa después, en sólo dos meses ocasiona 187 bajas al enemigo fascista. Y hay que tener muy en cuenta que la labor de estos y estas francotiradoras de élite consistía en eliminar altos cargos y oficiales del enemigo, como mandos militares, guías de ametralladora, enlaces, etc.

Su fama como antinazi mortal empieza a tomar tal carta de prestigio, que cuando los nazis rumanos cercan Odessa en septiembre de 1941, se retira el Ejército Rojo llevándose a los francotiradores a Sebastopol, ya que los nazis los catalogaron como objetivo número 1 a encontrar y eliminar.

Para proteger Sebastopol se guarnecen y fortifican 100.000 soldados rojos y los mejores francotiradores soviéticos. Los nazis alemanes y rumanos no conocen piedad. Bombardean la ciudad con proyectiles de 7 toneladas y millones de bombas más. Asesinan a niños, ancianos y enfermos buscando la información del lugar donde se apostaban los terribles tiradores que estaban diezmando a sus jefes. Ludmila decide cambiar de arma, mucho más adecuada para labores de tanta precisión en la cercada ciudad. Le dotan de un SVT 40, fusil automático de repetición. Pasa noche a noche vigilando, sin dormir apenas, sin mover ni un músculo emboscada entre las ruinas de los edificios, pues sabe la responsabilidad que tiene el formar parte del grupo de mayor élite del glorioso Ejército Rojo y el más odiado por los fascistas.

En mayo de 1942 ya ha ocasionado 257 bajas mortales entre altos cargos y combatientes de élite nazis. Es ascendida a teniente por méritos de guerra y citada en el parte internacional de héroes soviéticos del Frente Meridional. Su fama la hace ser de nuevo el objetivo más buscado por los nazis que rodean la ciudad. Son torturados, asesinados y degollados varios niños y detenidos en busca de información para localizarla. En junio, ya agotada por tantas noches en guardia, y con 309 nazis de alta graduación abatidos, es gravemente herida por el estallido de un mortero fascista que le explota muy cerca.

Como es el objetivo preferente a eliminar por los nazis, es sacada de Sebastopol en un submarino para que no pudiera ser capturada. Días después, a inicios de julio, la ciudad cae en manos nazis y las escenas de horror (violaciones, torturas, degollamientos...) se convierten en la realidad única.

Recuperada de las gravísimas heridas pero sin volver a tener la puntería y precisión anteriores, se dedica a labores de proselitismo, propaganda y organización. Se la declara héroe nacional soviética. Aprovecha esta fama internacional y viaja a Estados Unidos para participar en la Asamblea Internacional de Estudiantes, celebrada en Washington. En Nueva York da cinco mítines multitudinarios. No ocultó ni por un instante su militancia en el PCUS y su enorme respeto por Stalin. Miles de simpatizantes comunistas y militantes de izquierdas asisten a dichas charlas. Incluso el cantante Woody Guthrie compuso un canción en su honor que (obviamente) fue vetada en muchas emisoras yankis. Dice así:

La señorita Pavlichenko es bien conocida para nosotros,
su país es URSS y la lucha su vida,
todo el mundo la querrá siempre,
300 nazis cayeron bajo su arma.
Su sonrisa brilla tanto como el nuevo sol de la mañana,
300 perros nazis cayeron bajo su arma,
en el calor o la fría nieve,
usted sigue derribando a sus enemigos.
Este mundo amará su dulce cara lo mismo que yo,
Pues más de 300 perros nazis murieron bajo su arma.
Continúa dando charlas y haciendo propaganda soviética hasta 1945. Acabada la guerra mundial y vencidos y expulsados los nazis de tierras soviéticas, esta héroe popular vuelve a su hogar. Se dedica durante sus años restantes a ejercer de monitora. Muere en Moscú en el verano de 1974.

Un asesino de la División Azul que combatió en el Grupo de eliminación de francotiradores soviéticos en la zona entre Otenski y Possad, definía así su labor:

Los francotiradores eran todos militantes del Partido, unos fanáticos comunistas que se podían pasar 24 horas tumbados sin moverse en la nieve o en el barro, bajo cero, esperando para pegarnos un tiro. Y nosotros estábamos allí para evitarlo, para luchar contra Stalin y el comunismo. Y lo peor es que también había mujeres, que hacían la misma labor que los hombres [...] Una noche un paisano que estaba un poco tocado de la cabeza y que acabó mal a su vuelta a España y yo, rodeamos a uno, porque lo oímos venir y luego lo vimos. No es agradable recordar aquello, pero no es lo mismo que tirar desde la trinchera [...] No llevaba documentación, le cogimos el fusil con la mira, el capote y las botas.
Fueron unos 1.600 los hombres y mujeres que actuaron como tiradores expertos en el Ejercito Rojo. Entre los objetivos conseguidos, incluso un General del Alto Estado Mayor nazi de visita en el frente, ¡un avión derribado! y casi 1.000 comandantes y oficiales.

Queremos extender aquí el homenaje realizado a Ludmila Pavlichenko recordando también a los héroes Nicolás Ilyin, con 505 altos nazis muertos, Iván Sidorenko, con 489, Iván Kubeltinov, con 456 y Vasili Zaritsev, con 403 y en cuya vida de francotirador soviético se inspira la película Enemigo a las puertas de Jean Jacques Annaud. Y las camaradas Ana Kostryna, con 387, Natalia Kovshova y Maria Polivanova, con 298 fascistas de alto rango ejecutados, entre ellos 5 francotiradores nazis de máxima élite, Inna Mudretsova con 141, Roza Shanina con 100, Lidia Gudovancheva con 60...

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lunes, abril 07, 2008

Biografia de Gary Player

Biografia de Gary Player

Gary Player nacio el 1 de noviembre de 1935 en Johannesburgo, Sur África. Era conocido como el "Embajador Internacional del Golf". Ha viajado por todo el mundo disputando los torneos más importantes. Por el camino, Player ha logrado victorias durante 27 años consecutivos y 163 torneos por todo el planeta.

Fuera del campo, Player ayudó a luchar contra la situación racial de su país, donde reinaba el Apartheid. También él pasa a formar parte del selecto Salón de la Fama del Golf en 1974.

Biografia de Jack Nicklaus

Biografia de Jack Nicklaus

Jack William Nicklaus
nació el 21 de enero de 1940 en Columbus, Ohio, Estados Unidos. Está considerado el mejor golfista de la historia, por ser quien ha ganado un mayor número de "majors" (18 profesionales y 2 US Amateur). Su robusta apariencia y su cabello dorado le han dado el sobrenombre de Golden Bear.

Su último grande lo logró en 1986 con el Masters de Augusta. Es el fundador del "Memorial", torneo perteneciente al Circuito Americano. Nicklaus era conocido como el mejor pateador de su época y poseía una concentración única en el campo de golf. Fuera del campo, ha creado su propia marca de palos de golf y ha diseñado cientos de campos por todo el mundo.

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Biografia del Escultor Roberto Ledesma

SU OBRA.

EL ESCULTOR ROBERTO LEDESMA, FORMO SU TENDENCIA ARTISTICA DESDE MUY TEMPRANA EDAD, VARIANDO SU ESTILO DESDE EL REALISMO PURO HASTA EL SURREALISMO PARA CONFORMAR UNA TENDENCIA ARTISTICA UNICA EN SU GENERO, MISMA QUE LO CARACTERIZA, CONFORMANDO UN DISTINTIVO PARTICULAR A SU ESENCIA DE EXPRESION.
DENTRO DE SU TECNICA ENCONTRAMOS UN MARCADO PERFECCIONISMO PARA DELINEAR TRAZOS Y FORMAS, ASI COMO UNA NOTABLE MARCA DISTINTIVA DENTRO DE TODAS SUS OBRAS EN EL MODO DE OBTENER LAS FORMAS, ENVOLVIENDOLAS DE UNA ESENCIA UNICA, QUE NOS HACE COMPRENDER VIVIDAMENTE EL PLASMAR DE SUS EXPRESIONES COMO ARTISTA. SU MANERA DE PLASMAR, QUEDARA SIN DUDA GRABADA EN EL ESPECTADOR DE SUS OBRAS, POR LO QUE ESTOY SEGURO QUE EL ARTE DE LEDESMA CONFORMARA Y EDIFICARA UN LUGAR INSUSTITUIBLE DENTRO DE LOS CAPITULOS DEL LIBRO DE LAS ARTES Y ASI, LA FIRMA LEDESMA MARCARA SU PRESENCIA Y HA DE PERDURAR SUPERANDO LA LIMITANTE DEL TIEMPO.


ROBERTO LEDESMA, SCULPTOR, CREATED HIS OWN ARTISTICAL TENDENCE VERY SOON DURING CHILDHOOD, GOING FROM A CLASSICAL REALISM TO PURE SURREALISM AND CREATES A UNIQUE ARTISTICAL TENDENCE. THIS WAY HE CREATES A DRAMATHICAL DIFERENCES AS A PARTICULAR EXPRESION ESSENCE.
IN HIS ARTHISTICAL PECULIARITIES WE FOUND A REAL PERFECTIONISM TO BULDING FORMS AND LINES AND AN UNSUSTITUIBLE PLACE IN "THE HISTORY OF ART", THIS WAY, LEDESMA'S FIRM HAD BEEN CREATED HIS OWN PRESENCE AND WILL STAY EVEN TIME LIMITATION.

DAVID MONTELLANO
CRITICO DE ARTE / DOCTOR IN ARTISTICAL HISTORY

"SU PENSAMIENTO / HIS THOUGHT

"LA ESCULTURA ES PARA MI, LA MATERIALIZACION MAS PLENA DE ALGUN SENTIMIENTO, QUE UNA VEZ TRANSOFRMADO EN CONCEPTO, SE VISUALIZA DESDE UNA PERSPECTIVA DE REALIDAD PERSONAL COMO EL PENSAMIENTO MISMO Y SE AMOLDA PARA CONFORMAR UN ALGO TANGIBLE.
LA SENSIBILIDAD DEL ESCULTOR ES EL VEHICULO QUE LLEVA A UN CONCEPTO A ALCANZAR SU MAXIMA PLENITUD.
SU REPRESENTACION DEPENDE DE LA CAPACIDAD DEL MISMO PARA EXPRESARSE, DE AHI, QUE LA EXPRESION CONCEPTUAL DE UNA SENSACION O EMOCION PUEDE DAR COMO RESULTADO UN ARTE DE LA OBRA O UNA OBRA DE ARTE".

La Refleccion:-
"Todo se refleja en todo, la refleccion del arte es la escencia misma del artista y la refleccion del artista, es la esencia misma del arte".

viernes, abril 04, 2008

Biografia de Jim Broadbent

Jim Broadbent debutó en un escenario a la edad de cuatro años. La explicación es sencilla: su madre colaboraba en un grupo teatral de la parroquia local. En su adolescencia, y aún siendo un estudiante rebelde, consiguió una plaza para la Escuela de Arte. Pero su verdadera vocación era actuar y se cambió a la Academia de Música y Arte Dramático de Londres.

Terminados sus estudios, sus primeras oportunidades le llegaron como director de escena, pero poco a poco se fue haciendo un hueco como intérprete. Trabajó en televisión, en producciones teatrales y, más tarde, comenzó a despuntar en proyectos cinematográficos. Su esfuerzo y su capacidad interpretativa empezaban a captar la atención de los más reputados directores de cine británicos.

Su salto a Hollywood llegó en 1987, con su participación en Superman IV y, algo más tarde, Woody Allen le reclamó para aparecer en Balas sobre Broadway. Y es que durante la década de los 90, el prestigio de Broadbent fue en aumento. Con títulos como Smila: misterio en la nieve, Los Vengadores y Little Voice, se convirtió en uno de los artistas británicos más reputados a uno y otro lado del charco.

Con la llegada del siglo XXI, su agenda ha seguido llenándose de proyectos tan importantes en taquilla como El diario de Bridget Jones, Moulin Rouge, Gangs of New York o Iris. Su papel en esta última película le supuso su primer Oscar al mejor actor secundario.

miércoles, abril 02, 2008

Biografia de Javier Bardem

Este monstruo de la gran pantalla nació en el seno de una familia de artistas españoles: Los Bardem. Sus hermanos son actores, su madre es la archiconocida Pilar Bardem, hija también de actores y su tío es el director Juan A. Bardem. Parece que esta familia con aires de clan siciliano se ha tomado muy a pecho lo de "de tal palo, tal astilla".

Después de un interesante recorrido deportivo (rugby y boxeo) y pictórico (Escuela de Artes y Oficios), el joven Bardem descubre que ha nacido para ser actor. En los 80, hace alguna faenilla para series televisivas y en 1990, llega su oportunidad de la mano de su descubridor, Bigas Luna, con un pequeño papel en "Las edades de Lulú". Después, trabaja en la trilogía ibérica de Bigas: "Jamón, jamón", "Huevos de oro" y "La teta y la luna".

Estos films impulsan su carrera de actor en España pero por los personajes que interpreta le cae el estigma de machito ibérico. Esto le preocupa y se retira una temporada esperando recibir ofertas para interpretar otro tipo de personajes. Y la espera merece la pena.

Con su interpretación en la road movie "Perdita Durango" y en "Carne trémula" se da a conocer en el mercado internacional. Y entonces llega su papel de Reinaldo Arenas en "Antes que anochezca", del director Julian Schnabel, que le supone el reconocimiento de la industria norteamericana y una nominación a los Oscar, aunque la estatuilla se la acaba llevando el actor Russell Crowe.

A partir de entonces, empiezan a lloverle ofertas millonarias difíciles de rechazar. Pero Bardem sigue siendo selectivo para elegir nuevos papeles. En el 2000, acepta encantado la oferta de John Malkovich (en su nueva faceta de director) para rodar "Pasos de baile".

Bardem ha sabido construirse una envidiable carrera interpretativa. Prueba de ello son la cantidad de galardones que tiene en su haber. Ahí van algunos: 2 Premios Goya; 2 Fotogramas de Plata al Mejor Actor y el Premio al Mejor Actor del Festival de cine de San Sebastián. Además, en 1997 recibe el Premio del Público al Mejor Actor Europeo de la Academia del Cine Europeo y en el 2000 gana el León de Oro en el Festival de Venecia por su papel en "Antes que anochezca".

En lo referente a su vida privada es una persona sencilla y discreta que no disfruta conla fama. Soltero de oro, mantuvo una relación sentimental con Cristina Pales durante años, aunque ahora vive una historia de amor con Penélope Cruz. Y como siempre ha intentado mantener su vida privada en privado, no le busquéis entre los chismorreos y las fotos pornodestructivas de la prensa rosa. Así es que si lo que queréis es verle el cuerpo, alquilad alguna de sus películas.

Su aspecto musculoso, fruto de su afición al deporte, casi lo encasilla en papeles de hombre duro y viril. Pero Javier Bardem ha sabido ganarse un respeto y se ha situado entre los grandes del cine por su versatilidad y sensibilidad interpretativa. Sus últimos éxitos en el cine español así lo demuestran: Los Lunes al Sol de Fernando León de Aranoa y Mar Adentro de Alejandro Amenábar.

Estos buenos resultados cosechados en España le han dado mucha fama en Hollywood, por lo que ya en en 2006 trabajó con Natalie Portman en Los fantasmas de Goya, y luego con el director inglés Mike Newell en la película El amor en los tiempos del cólera que se estrenó, basada en la novela de Gabriel García Márquez. Un año después trabajó junto a Scarlett Johansson y Penélope Cruz en la película de Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona. En el rodaje Javier y Penélope pudieron volver a trabajar juntos, ya lo habían hecho en Jamón, jamón.

Pero sin duda este 2008 ha sido el año de Bardem. Ha ganado un Oscar como mejor actor de reparto por su actuación en la película No es país para viejos (No Country For Old Men)Oscar. ¡Felicidades!
de Joel y Ethan Coen, además de un Globo de oro y un Bafta (los Oscar británicos). Eso significa que es el primer actor español en conseguir un

Biografia de Raphael Ibanez

Lugar de Nacimiento: Francia

Biografia de Raphael Ibanez

A pesar de sus 34 años y con 89 internacionalidades a sus espaldas, el capitán de Francia, no sólo aporta en el juego de los 'blues' sino por el carácter y personalidad que imprime a sus compañeros. Es algo más que la prolongación de Laporte en el campo, él solo se basta para dirigir a sus hombres en el campo, a una voz suya los catorce jugadores se reúnen en torno a él y son capaces de sacar el empuje necesario para conquistar.

Fotos de Raphael Ibanez

Raphael Ibanez