martes, mayo 29, 2007

Aurelie Claudel

Cumpleaños: 07/08/1980
Lugar de nacimiento: Saint Mars, France
Ocupación: Modelling
Signo: Leo

Aurelie Claudel nació el 7 de agosto de 1980 en el pequeño pueblo de Saint-Mars-d’Autille, en Francia, y tiene dos hermanos. Como parte de una prominente familia francesa, el sueño de Aurelie de convertirse en modelo era tomado, como es de entender, con alguna reserva por parte de su familia. Su padre desaprobó fuertemente el hecho que abandonara la escuela, pero ella estaba demasiado determinada a cumplir su sueño. A los 13 años, a Aurelie conoció a Dawn Wolfe, que la vio en el Jardin des Plantes en París, y le ofreció convertirse en modelo. A pesar de las objeciones de su padre, Aurelie siguió a su corazón.

Era una apuesta que valdría la pena para Aurelie. A los 18 ya estaba en la portada de Cosmopolitan, y también había aparecido en Marie Claire y Vogue, tanto en la versión europea como en la americana. También desfiló para varios diseñadores importantes, incluyendo a Chloe, Emanuel Ungaro y Gucci, así como también para Victoria’s Secret. También modeló para la edición de trajes de baño de 2001 de Sports Illustrated, además de realizar una aparición en el video de Ricky Martin“Private Emotion”. Su habilidad para brillar frente a la cámara le han valido la atención de fotografos legendarios como Mario Testino (que fotografió a Aurelie en una edición del calendario Pirelli), Peter Lindbergh y Steven Meisel (el hombre detrás del infame libro de MadonnaSex). Cuando no está delante de una cámara, Aurelie disfruta montar a caballo y viajar por el mundo. Ha aparecido en la edición británica, francesa, italiana, alemana y australiana de Vogue, además de posar para las revistas Allure, Harper’s Bazaar – dos veces – Elle, Marie Claire, y la lista continúa... Mucho mas que una cara bonita, Aurelie fue contratada por varios diseñadores para modelar su trabajo, entre los que se destacan Emanuel Ungaro y Gucci, sin mencionar la línea de lencería americana Victoria’s Secret. También ha protagonizado campañas para marcas como Ralph Lauren, DKNY, Valentino, Chanel, Calvin Klein y Nina Ricci.


George Lucas Biografía

Nombre verdadero: George Walton Lucas Jr.
Cumpleaños: 14/05/1944
Lugar de nacimiento: Modesto, CA, USA
Ocupación: Director/Producer
Signo: Taurus

Nació el 14 de mayo de 1944 en Modesto, California (Estados Unidos) Productor, director, montador y guionista estadounidense, George Walton Lucas Jr. nació en la localidad de Modesto, ubicada en el estado de California. En su infancia residió en un rancho al lado de su madre Dorothy y su padre George, propietario de una tienda de papelería. Aficionado a los coches y a la velocidad, la primera opción profesional de Lucas era dedicarse al automovilismo y participar en las carreras NASCAR pero un grave accidente que casi le cuesta la vida le apartó del mundo del motor y le introdujo en la gran pantalla cuando decidió acudir a la Universidad de California del Sur para estudiar cinematografía. Allí dirigió y escribió una decena de cortometrajes, tanto documentales como de ficción, desde mediados de la década de los 60, entre ellos “Herbie” (1966), “The Emperor” (1967) o “THX 1138 4EB: The electronic Labyrinth” (1967), película de ciencia-ficción que le valió un premio de la escuela de cine y una beca para asistir a un rodaje de una película en la Warner Bros. Tal película era “El valle del arco iris” (1967), un film protagonizado por Fred Astaire y dirigido por Francis Ford Coppola. Con este último Lucas hizo buenas migas desde su primer encuentro. Su amistad les llevó a crear la productora American Zoetrope y la proposición de Coppola para que ampliase el cortometraje de “THX 1138” (1971), título que se convertiría en el primer largometraje dirigido por George Lucas. El film estaba protagonizado por Robert Duvall y Donald Pleasence. Unos años antes de rodar “THX 1138” Lucas había ayudado a Copppola en la producción de la película “Llueve sobre mi corazón” (1969) y había ocupado el puesto de fotógrafo en el famoso documental sobre los Rolling Stones “Gimme Shelter” (1970). A comienzos de los años 70 Lucas fundó Lucasfilm Ltd antes de rodar “American Graffiti” (1973), mirada nostálgica a los comienzos de la década de los 60 producida por Coppola en la cual, además de su esposa Marcia, con quien Lucas se había casado en 1969, aparecía brevemente un joven actor llamado Harrison Ford, con quien pronto Lucas conectaría fuera del set cinematográfico. Por esta película Lucas ganó el Globo de Oro como mejor película de comedia y recibió una nominación al Oscar como mejor director y el film una candidatura a la estatuilla como mejor título del año. Dos años después del estreno de “American Graffiti” George Lucas creó la compañía de efectos especiales Industrial Light & Magic, sección clave para el éxito de su nuevo proyecto, una epopeya espacial a la que llamaría “La guerra de las Galaxias” (1977). Para el papel de uno de sus protagonistas, Hann Solo, Lucas pensó en su amigo Harrison Ford. La película se convirtió en todo un fenómeno sociocultural e hizo multimillonario a su autor, quien se retiraría de la dirección para ocupar puesto de productor y guionista en sus secuelas, “El imperio contraataca” (1980), dirigida por Irvin Kershner, y “El retorno del Jedi” (1983), acreditada en su dirección a Richard Marquand. Por “La guerra de las galaxias” Lucas volvió a ser nominado al Oscar como mejor director, recibiendo también una candidatura al mejor guión original. En calidad de productor y guionista creó en los años 80 junto a otro Rey Midas de Hollywood, Steven Spielberg, a otro personaje que pasaría a los anales de la historia del cine: Indiana Jones. El encargado de encarnar a este arqueólogo aventurero sería Harrison Ford. En esta década Lucas, además de divorciarse de Marcia en 1983 para mantener un romance con la cantante Linda Ronstadt, produciría títulos como “La aventura de los Ewoks” (1984), “Mishima” (1985), “Dentro del laberinto” (1986), “Howard…un nuevo héroe” (1986), “Willow” (1988), “Tucker, el hombre y su sueño” (1988) o el film de animación “En busca del valle encantado” (1988). En los años 90, además de recibir el premio Irving G. Thalberg en 1992, su producción cinematográfica, sin demasiado éxito comercial al margen de Indiana y Star Wars, se frenó, gestando básicamente proyectos para televisión, como la serie “Las aventuras del joven Indiana Jones”. Tras muchos años de especulaciones George Lucas volvería a retomar la saga de “La guerra de las galaxias” ideando una trilogía que precedería temporalmente a las tres primeras películas rodadas con anterioridad. Así rodó con Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman y Samuel L. Jackson “La amenaza fantasma” (1999), película que fue recibida con diversidad de opiniones. Más tarde, incorporando al joven Hayden Christensen en el papel de Anankin Skywalker, el futuro Darth Vader, estrenaría “El ataque de los clones” (2002) y “La venganza de los Sith” (2005).

jueves, mayo 24, 2007

Natalia Vodianova

Cumpleaños: 28/02/1982
Lugar de nacimiento: Nizhny Novgorod, Russia
Ocupación: Modelling
Signo: Pisces

El cambio de vida de Natalia Vodianova, de vivir en la pobreza a pasar a la glamorosa vida que hoy lleva, ha convertido a esta modelo en una de las que mas se comentan en la historia reciente. Nacida en Gorky (hoy Nizhni Novgorod), la tercera ciudad mas grande de Rusia, vivió con su madre y dos medio hermanas en condiciones desagradables. Los novios abusivos de su madre y su delicada situación financiera forjaron su personalidad desde pequeña. Vodianova ayudaba a su madre con su puesto de frutas a los 11 años. A los 15 años se mudó a su propio apartamento con una amiga. Comenzaron a trabajar en su propio puesto de verduras para ayudar a su familia, y les fue bastante bien considerando las circunstancias. Podían ayudar a las hermanas de Vodianova, unoo de las cuales es discapacitada. Antes de mudarse, Vodianova ingresó a una academia de modelos, donde aprendió comportamiento y etiqueta. Afortunadamente también asistía a castings, y un día llamó la atención de un buscador de talentos de una agencia de Paris. Le dijo que le aguardaba un gran futuro, todo lo que tenía que hacer era aprender inglés en tres meses. Convencida de que su vida podía cambiar para mejorar, Vodianova hizo lo que le pidieron. A los 17 se mudó a Paris para intentar trabajar como modelo. Deseosa de trabajar, era una clienta de ensueño para la agencia Viva, y una mujer inspiradora. A pesar que su salario era pequeño al comienzo, era de todas formas mas de lo que ganaba en su Rusia natal. A los 19 años ya había evolucionado mucho en el modelaje, pero aún no había tenido una participación destacada. En ese tiempo se la veía bastante distraída, puesto que se enamoró y casó con Justin Portman, un ejecutivo de bienes raíces de Inglaterra. Tuvo un hijo, Lucas, antes de su espléndida boda en St. Petersburgo, y por un instante su carrera parecía terminada. Afortunadamente, estas distracciones no la dominaron: trabajó modelando la temporada de otoño de varias colecciones y dejó al público tan entusiasmado que fue invitada a presentar el show de Yves Saint Laurent en ese mismo año. En seguida, el teléfono de Vodianova no paraba de sonar. Gucci hizo de ella la nueva cara de su línea de perfumes , y Calvin Klein la llamó para su gran show de primavera. Actualmente, con campañas para Louis Vuitton, Mark Jacobs y Miss Sixty, Vodianova es una verdadera supermodelo. Lo hizo todo, desde “Vogue” hasta trabajos en shows de moda de renombre. Los medios la adoran no solo por su forma de ser “real”, sino también porque su historia es muy inspiradora.


miércoles, mayo 23, 2007

Biografia de Martin Palermo

Martín Palermo (La Plata, Buenos Aires, Argentina, 7 de noviembre de 1973), futbolista argentino. Juega de centrodelantero y su primer club fue Estudiantes de La Plata. Es uno de los principales goleadores históricos de Boca Juniors.Palermo debutó en Primera División a los 18 años, el 5 de julio de 1992 en el empate sin goles entre San Lorenzo y Estudiantes. Sin embargo le costó mucho asentarse en el primer equipo. Muestra de ello es que recién pudo convertir el primer tanto de su carrera el 22 de mayo de 1993 a los 20 minutos del encuentro que finalizó en victoria (3-0) del pincha frente a San Martín de Tucumán. El equipo tucumano volvería a cruzarse en su camino poco tiempo después. Con Estudiantes recién ascendido Palermo no figuraba en los planes del director técnico Miguel Ángel Russo y aceptó irse cedido a préstamo a San Martín para jugar en el Nacional B. Pero una diferencia económica entre los clubes frustró el pase y Palermo se quedó en Estudiantes. Tras cartón, el cuerpo técnico presentó su renuncia, asumió el Profesor Daniel Córdoba, Palermo tuvo su oportunidad y no la desaprovechó. En menos de un año se convirtió en figura y goleador del equipo, con actuaciones destacadas y goles frente a los grandes del fútbol argentino. En su paso por Estudiantes Palermo disputó 93 partidos de Primera División, marcando 34 goles.Al finalizar el año 2000 Martín Palermo fue transferido al Villarreal español. A mediados de 2004 Palermo regresó a la Argentina para jugar en Boca Juniors. Pese a una expulsión en su primer partido volvió a contar con un puesto como titular y a hacerse presente en las redes rivales.

El equipo fracasó en el Apertura pero obtuvo la Copa Sudamericana. El primer semestre de 2005 no fue positivo para el equipo ni para Palermo, que vio peligrar su puesto durante la conducción de Jorge Chino Benítez pero con la llegada de Alfio Basile el Loco volvió a ser inamovible y Boca se quedó con todas las competencias que disputó en la temporada 2005-2006. Pese a haber superado los 30 años y dar ventajas en lo físico, Palermo siguió marcando goles y se convirtió en uno de los principales goleadores de la historia del club.

Palermo estubo casado con la modelos brasilera Jaqueline Dutra con la que tubo unos hijos.
Actualmente se volvio a casar.


Biografia de Mariano Pavone

Hugo Mariano Pavone (Tres Sargentos, provincia de Buenos Aires, 27 de mayo de 1982) es un futbolista argentino que juega de delantero en Estudiantes de La Plata de la Primera división argentina.

Se inició en un club de su ciudad natal para luego incorporarse a las divisiones inferiores de Boca Juniors. Con edad de 9na. división salió goleador del torneo, pero un año después Boca lo dejó en libertad de acción luego de que el club incorporara varios jugadores de Argentinos Juniors. Con una pubalgia a cuestas llegó a Estudiantes de La Plata, donde ya jugaba su hermano, Gonzalo Pavone. Al cabo de un año de tratamiento por su enfermedad, se ganó la titularidad en las inferiores donde fue campeón y goleador del torneo en 4ta. división.

Después de ese logro, comenzó a jugar en reserva y, el 30 de octubre de 2000, debutó en la Primera división en un cotejo correspondiente al Torneo Apertura de ese año en el cual Estudiantes derrotó a Belgrano de Córdoba por 2:0. Ya afianzado como titular indiscutido en el equipo, primero con Carlos Salvador Bilardo, como entrenador, y luego con Reinaldo Mostaza Merlo, en el Torneo Clausura 2005 finalizó como máximo goleador del campeonato con 16 tantos, hecho que hizo que varios clubes del país y de ligas europeas se fijaran en él como posible refuerzo. Un año después, en el Apertura 2006, logró consagrarse campeón con Estudiantes, tras derrotar en la final del torneo a Boca Juniors por 2:1, partido en el cual, además, Pavone anotó el segundo y decisivo gol para el club de La Plata.

En marzo de 2007 fue convocado por el director técnico Alfio Basile para integrar el plantel de la Seleccion Argentina con vistas a la disputa de la Copa América 2007.

Actualmente se encuentra de novio con la modelos Carolina Molinari.

John Terry

John Terry es un futbolista inglés nacido en Barking, Inglaterra el 7 de diciembre de 1980. Es el capitán del Chelsea F.C. y de la selección nacional de Inglaterra, reemplazando a David Beckham después del Mundial de 2006. Es uno de los defensas más importantes de Europa, incluso fue votado como el mejor de la Liga de Campeones de la UEFA, en 2005. En el Chelsea usa el número 26 en el dorsal de su camiseta y el número 6 en la selección inglesa.

Actualmente John Terry ocupa un importantisimo grado de importancia en el equipo de Chelsea donde destaca como el gran valuarte del equipo junto con otros jugadores como Frank Lampard y Didier Drogba.

jueves, mayo 17, 2007

Guillermo Barros Schelotto

Guillermo Barros Schelotto (nació en La Plata, Buenos Aires, Argentina, el 4 de mayo de 1973). Futbolista argentino que juega de delantero y su primer equipo fue Gimnasia (LP). A diciembre de 2006 es el jugador que ganó más títulos en la historia de Boca Juniors y del fútbol profesional argentino 17 conquistas. Actualmente juega en Boca Juniors. Guillermo comenzó desde muy pequeño en un club platense y saltó al fútbol grande en la cantera de Gimnasia y Esgrima La Plata. Sus primeras armas en el deporte las adquirió en los patios del colegio Sagrado Corazón de Jesús de La Plata, del cual también tiene procedencia su amigo y compañero Martín Palermo. Su debut en primera división fue el 6 de octubre de 1991 ingresando en el segundo tiempo, en la victoria de Gimnasia 3 a 2 sobre Independiente Fue titular por primera vez el 27 de octubre de ese mismo año, en la derrota de su equipo 0 – 2 contra San Lorenzo de Almagro.Su juego hábil y vertiginoso sumado a una más que aceptable cuota goleadora hicieron que prontamente se destacara en un equipo que comenzaba a pelear por cosas importantes. Con su hermano mellizo Gustavo compartía un carácter díscolo que los llevó a no pocos roces con rivales y árbitros. En seis temporadas con el equipo platense consiguió la Copa Centenario de 1993 y arañó el título en los Clausura de 1995 y 1996 consiguiendo sendos subcampeonatos.Con la llegada de Carlos Bianchi a la dirección técnica del Club, Guillermo se hizo dueño exclusivo de la camiseta 7 (que mantiene hasta 2006) y formó una efectiva dupla con Martín Palermo que contribuyó a la obtención de la doble corona en la temporada 1998-99. Su participación en los logros internacionales de 2000 y 2001 fue algo menor debido a una serie de lesiones que le quitaron continuidad. En 2003 volvió a destacar en la Copa Libertadores, con una recordada actuación frente a Paysandú en Belém pero el segundo semestre volvió a sufrir problemas físicos, y solamente pudo completar 46 minutos en la victoria por penales frente al Milan por la Copa Intercontinental (fue reemplazado por Carlos Tévez).


Emanuel Ginóbili

Emanuel David Ginóbili (28 de julio 1977), nacido en Bahía Blanca, Argentina es jugador de baloncesto de los San Antonio Spurs y forma parte de la selección nacional de Argentina. Se le considera uno de los mejores jugadores de basquetbol que haya surgido de Sudamerica. "Manu" nació el 28 de Julio de 1977 en Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires. Desde ese momento ya empezó a vivir el básquet gracias a la pasión y dedicación a este deporte por parte su padre Jorge y sus hermanos Leandro y Sebastián. Sus primeros pasos basquetbolísticos los dio en el club Bahiense del Norte (Actualmente su padre es el presidente del club), donde desde chico pasaba muchas horas de su vida entrenando. En 2002 llega a los San Antonio Spurs y jugó su primer partido en la NBA el 29 de Octubre frente a Los Angeles Lakers. En su temporada de Rookie promedió 7.6 puntos, 2.3 rebotes, 2 asistencias y 1.4 robos de balón ayudando a su equipo a salir campeón, logrando su primer anillo en su primera temporada. La temporada 2004-2005 de la NBA parecía ser la suya, y lo fue. En febrero de 2005 fue elegido para participar en el All Star Game de Denver, y más tarde condujo a los San Antonio Spurs a ganar el tercer campeonato en la historia de la franquicia, siendo su segundo anillo y a sólo un voto de haber compartido el MVP de las finales con Tim Duncan. Durante la 2005-2006 promedió 18.4 puntos, pero su equipo fue eliminado en las semifinales de la conferencia Oeste por Dallas Mavericks. En el mundial FIBA de Japón en 2006 logró el cuarto puesto con la selección Argentina, después de perder la semifinal contra España por un punto.

Andriy Shevchenko

Andriy Mikoláiovich Shevchenko, Ucrania, 29 de septiembre de 1976), futbolista ucraniano, apodado Sheva.
Debutó en el Dinamo de Kiev, con el cual jugó durante 5 temporadas, alcanzando las semifinales de la Liga de Campeones, 5 títulos de liga, cuatro copas de liga y logrando el tercer lugar en la votación del Jugador del Año en 1999. Tras buenas actuaciones fichó en el AC Milán en junio de 1999 por 26 millones de euros, una cifra récord para un jugador ucraniano.

Se tituló máximo goleador en su primera temporada en la Serie A 1999-00. Fue elegido máximo goleador de la Champions League, con 53 goles, y con la posibilidad de aumentarla en próximos años, debido a que en esta última edición su equipo sucumbió ante el Barcelona. El gol con el que Shevchenko impuso la marca, fue contra Oliver Kahn, arquero del Bayern Munich. Superando al anteriormente máximo goleador Raúl González (52).También fue el máximo goleador en la temporada 2003-2004 con 24 goles lo cuales ayudaron al Milan a cornarse por decimoséptima vez campeón de Italia.

En la temporada 2003 se consagró campeón de la Liga de Campeones, alzándose como máxima figura al transformar el penalti que a la postre dió el trofeo al AC Milán. Conquistó el Scudetto en la temporada 2003-04 y el Balón de Oro en 2005. Además, resultó tercero en la votación del Jugador del Año 2005, detrás del francés Thierry Henry y el brasileño Ronaldinho.

Andriy Shevchenko fue el primer ucraniano en al alzar el máximo trofeo a nivel de clubes la Liga de Campeones de la UEFA, después de habérselo prometido a su maestro y tutor en el Dynamo Kiev Valery Lobanovsky.

Se caracteriza por su velocidad, su potencia y precisión en los tiros de falta, tiros de media distancia así como en los remates de cabeza y es uno de los mejores delanteros del viejo continente. Shevchenko, consiguió ser el mejor jugador de la UEFA en el 2004. De su mano, el equipo ucraniano participó en su primer copa mundial, donde compartió el grupo con España, Túnez y Arabia Saudita. Consiguió su primer gol en un mundial en alemania 2006, ante Arabia Saudita el 19 de junio de 2006.

El 1 de junio del 2006, el club londinense Chelsea, fichó al astro ucraniano por 51 millones de euros. El propietario del club londinense, el multimillonario Roman Abramovic, siempre mostró interés por el ariete ucraniano, que maravillo al club rossonero al marcar 173 goles en 7 años en la entidad milanista, convirtiéndose en el segundo máximo goleador de la historia del club. El delantero alegó que su decisión fue por razones familiares, pero se rumora que Abramovic le sedujo con un gran cheque en libras esterlinas, además de la oportunidad de jugar al lado de estrellas como Arjen Robben, Frank Lampard, Didier Drogba, Petr Čech, Joe Cole, John Terry y la más jugosa adquisición de los blues hasta el fichaje de Sheva, el mediapunta capitán de la selección de Alemania, Michael Ballack, procedente del Bayern Munich.

El 31 de diciembre del año 2004 se le fue otorgado el título más importante de su país, el Héroe de Ucrania.

martes, mayo 08, 2007

Gennaro Gattuso

Gennaro Gattuso (Corigliano Calabro, Italia, 1978) es un futbolista italiano que actualmente juega en el AC Milan de la Lega Calcio. Gattuso, también conocido como Rino o Braveheart por su potencia física, su entrega y lucha en cada partido; comenzó jugando desde joven en el Perugia Calcio, pero con la temprana edad de 19 años decidió irse a jugar a la liga escocesa, fichando por el Glasgow Rangers. Sólo disputó una temporada allí, pero esa etapa dejó una gran huella en el jugador, pues aprendió a como jugar en el duro fútbol escocés, experiencia que pone en práctica siendo un centrocampista de contención que nunca rechaza el contacto físico con los atacantes. Después del año en Escocia volvió a Italia fichando por el Salernitana Sport. Diez meses después el AC Milan se interesó por él y en poco tiempo logró acerse con un puesto de titular en el equipo lombardo. En el Milan el jugador se ha dado a conocer internacionalmente, ganando la Liga de Campeones de la UEFA 2002-03 y la liga italiana la temporada siguiente. También es habitual en la Selección nacional de Italia, siendo uno de los 23 elegidos para disputar la Copa Mundial de Fútbol de 2006 en Alemania. Finalmente el 9 de julio de 2006 su selección se proclamó por cuarta vez como campoena del mundo, derrotando a la selccción francesa liderada por Zinedine Zidane.


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lunes, mayo 07, 2007

Usher

Cantante estadounidense. Este artista, cuyo verdadero apellido es Raymond, nació en 1978 en Chattanooga, una localidad de Tenesse. Con una completa carrera a sus espaldas que incluye numerosos discos, la crítica y el público han confirmado a Usher como uno de los reyes del rap y el hip hop internacional. Diversos premios y actuaciones en prestigiosas galas no hacen más que reafirmar año tras año su puesto cada vez más destacado en la industria de la música.

La relación de Usher con la música viene de muy lejos. Siendo solo un niño, ya demostraba el poder de su voz en el coro de una iglesia de su localidad. Cuando tenía 13 años se trasladó a vivir a Atlanta con su madre. Por aquel entonces las canciones ya eran algo más que una afición para él y, pese a su juventud, empezó a tomar contacto con ciertas empresas discográficas. Finalmente, firmó con el mítico L. A. Reid y lanzó al mercado su primer álbum, Usher, producido por Puff Daddy. Era el año 1994 y esto significó el disparo de salida de su carrera musical.

My way es el título del siguiente disco de Usher, que vio la luz en 1997. Contó con la colaboración de Babyface en la producción y consiguió vender más de siete millones de copias. Algunas de sus canciones fueron verdaderos número uno del mercado internacional. Temas como You make me wanna y Nice & slow se oyeron en las emisoras de todo el mundo y convirtieron este trabajo en uno de los más importantes del cantante.

Los conciertos se suceden y dos años después de My Way el fenómeno musical de Usher ya es suficientemente importante como para que su discográfica se plantee editar una recopilación de las canciones que forman parte de la gira internacional que le ha llevado a pisar algunos de los mejores escenarios mundiales. Así se lanza Usher live, un disco que sirve de aperitivo para que sus fans esperen su próximo trabajo.

El 7 de agosto del 2001 aparece 8701, la grabación que consolida al cantante como uno de los reyes del rap y el hip hop estadounidense. Con él, Usher vende más de ocho millones de copias, acumula discos de platino y se sitúa a la cabeza de las principales listas musicales internacionales. Diferentes premios (Grammy, Soul Train...) avalan la calidad de este trabajo al que sigue posteriormente la aparición del conocido sencillo U remind me. El cantante continua trabajando y graba Confessions en el año 2004. Es el último disco hasta el momento de su carrera y cuenta con un primer single, Yeah! en cuya grabación colaboran Ludacris y Lil Jon.

Confessions rompe con todas las previsiones del mercado musical internacional. La primera semana de su lanzamiento vende más de un millón de discos y con él Usher consigue colocar tres singles entre los diez más escuchados del Billboard, además de mantenerse en el Hot 200 después de 21 semanas. A estas cifras tan redondas se le suman nominaciones a diferentes premios de la industria norteamericana, como los MTV o los prestigiosos Soul Train.

Los discos de Usher son verdaderos éxitos con los que ha conseguido incluso un Grammy a la Mejor Interpretación Masculina de R&B, pero la vida profesional del cantante no puede limitarse a esto. Ha intervenido en galas como la de los premios MTV 2004 y ha colaborado con Alicia Keys en la grabación de algunos temas: My Boo o If I ain’t got you.

Además, Usher es un verdadero artista que ha demostrado en numerosas ocasiones sus capacidades como bailarín y actor. Ha intervenido en series de televisión como El sueño americano y La Bella y la Bestia y en diversas películas, entre las que destacan The Faculty o Ella lo es todo. Su última oportunidad cinematográfica le ha llegado de la mano de Ray, el film que pretende reflejar la vida de Ray Charles y donde interpreta un interesante papel.


miércoles, mayo 02, 2007

Bob Dylan

Bob Dylan nació con el nombre de Robert Allen Zimmerman el 24 de mayo de 1941 en Duluth, Minnesota, donde su padre trabajaba para una compañía petrolera. En 1947 la familia se mudó a un pequeño pueblo. Allí fue don Bob Dylan comenzó a leer poemas y se interesó por la música, aprendiendo a tocar el piano y la guitarra.

En 1959 Dylan entró en la universidad de Minnesota. El traslado a la gran ciudad le abrió nuevas posibilidades, permitiéndole conocer un amplio abanico de estilos musicales, desde el country hasta el rock.

Desinteresándose por los estudios, Bob Dylan comenzó su carrera como solista, tocando en locales nocturnos. Su único acompañamiento era su guitarra y su armónica, así como su inconfundible voz. Fue en esa época cuando decidió adoptar el nombre artístico de Bob Dylan, en honor al poeta Dylan Thomas.

Bob Dylan abandona definitivamente los estudios y se traslada a Nueva York. Allí conoce a varias leyendas del folk a las que admira y comienza a escribir sus propios temas, incluyendo "Song to Woody".

A raiz de una crítica publicada en el New York Times, un ejecutivo de la discográfica Columbia ofrece un contrato a Dylan para grabar su primer disco, que llevaría el título de "Bod Dylan". Este incluye sólo dos temas originales y el resto eran versiones de temas tradicionales de folk y blues.

En 1963 publica su segundo álbum, "The free Wheelin' Bob Dylan". Este trabajo contine dos de los temas que se transformaron luego en el símbolo de los años '60 como "Blowin' in the wind" y "A hard rain's a-gonna fall" y baladas como "Girls from de North Country" y "Don't think twice, it's all right".

Su tema "Blowin' in the wind" en boca de otros artistas folk contribuyó al su éxito consiguió colocar el single en el número dos de la lista de éxitos.

El tercer disco, "The times they are a changin'", siguió el camino de los anteriores. Fue en esta misma época en la que Dylan encabeza los movimientos de protesta y como muestra de este impulso compuso "Restless Farewell". Poco después publica "Another side of Bob Dylan".

A comienzos de 1965, comenzó la grabación de su nuevo álbum "Bringing it all back home", mitad eléctrico y mitad acústico, que muestra una imagen más compleja de Dylan desde la composición musical.

Tras romper la relación que mantenía con la cantante Joan Baez, Dylan contrajo matrimonio con Sara Lowndes. A la par, publicó el álbum "Highway 61 revisited", que contenía el tema single "Like a rolling stone". A este disco le siguió "Blonde on blonde" el cual fue grabado en Nashville a comienzos de 1966.

Tras una exitosa gira por Inglaterra, Bob Dylan se convirtió en la voz más importante de su generación. Pero su imparable carrera se vio interrumpida cuando un accidente de moto le obligó a permanecer durante una larga temporada en casa junto a su familia.

Tras recuperarse, Bob Dylan publicó "John Wesley Harding". Este disco fue considerado como el contrapunto a su música. Sorprendentemente el disco alcanzó los primeros puestos de las listas americanas, obteniendo uno de los mayores éxitos comerciales. Además, le supuso el reconocimiento como uno de los grandes poetas de la música.

Su siguiente álbum "Nashville skyline" superó las expectativas de sus fans, siendo un álbum con alto contenido country. A este éxito le siguió un rotundo fracaso. "Self portrait", un álbum doble editado en 1970, durante su convalecencia. Para compensar, Dylan editó en apenas cuatro meses el disco "New Morning", pero los resultados fueron muy discretos.

Su actuación en el Concert for Bangladesh, organizado por George Harrison, se transformó en su primera aparición en vivo en un escenario estadounidense desde el accidente, después de cinco años, y fue también su primera actuación solista desde 1966.

En este tiempo Bob Dylan participó en el rodaje de la película "Pat Garret and Billy the Kid", protagonizada por uno de los grandes amigos de Dylan, Kris Kristofferson. La película no tuvo un gran éxito en su estreno, pero la banda sonora es del propio Bob Dylan y sí fue algo a destacar.

Con su siguiente trabajo, "Planet Waves", Bob Dylan llegó a ser el primer número uno de las listas. Tras separarse de su mujer Sara, Dylan publica el álbum "Blood on the track", en el que se refleja su situación personal.

El disco "Desire" se convirtó en otro número uno para el maestro Dylan. Este disco contenía el tema "Hurricane" en homenaje al boxeador Rubin "Hurricane" Carter. "Desire" significa el regreso del auténtico Dylan, una vuelta a los orígenes.

Un nuevo éxito le llegó a Dylan con el álbum "Slow train coming", con el que consiguió su primer premio Grammy como Mejor Cantante Masculino de Rock.

A este disco le siguieron "Saved", "Infidels", con la coproducción de Mark Knopfler, líder de Dire Straits, quien acentuó el trabajo de Dylan con su guitarra, logrando el mejor sonido que los discos del músico habían tenido hasta el momento.

Posteriormente apareció "Empire burlesque", producido por el propio Dylan, con un resultado superior al de "Infidels". En 1990 editó "Under the red sky", al que siguieron dos trabajos dedicados al folk y blues tradicional: "Good as I Been to you" y "World gone wrong".

En septiembre de 1997 se publica "Time out of mind", e incluye el tema "Highlands" de 17 minutos de duración. Este fue el primer Disco de Oro de Dylan de la década.

En mayo de ese mismo año, Bob Dylan tuvo que ser hospitalizado con una afección del corazón de la que afortunadamente se recuperó.




Biografia de Bob Marley

Bob Marley, nacido como Robert Nesta Marley, nació el 6 de febrero de 1945, en Nine Mile, una pequeña localidad al norte de Jamaica. No podía imaginar que llegaría a convertirse en uno de los mitos musicales de este siglo.

Era hijo de Cedella Booker, una mujer africana afincada en Jamaica, de 18 años y de Norval Marley, un capitán del ejército británico, de 50 años que se desentendió de su hijo.

A finales de los años cincuenta, Robert se trasladó con su madre a Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían en pos de mejorar su situación económica. Por desgracia para la mayoría, su destino eran los barrios pobres y míseros.

Gran influencia tuvo en la vida de Bob Marley la religión Rastafarí, mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro. En 1930 Ras Tafari Makkonen fue coronado emperador de Etiopía, pasando a llamarse Hailè Selassiè. Según una vieja profecía, este rey libertaríMa a la raza negra del dominio blanco. Muchos jamaicanos, creyentes en la profecía, lo eligieron como el representante de su nueva religión.

Fue en este ambiente donde Robert conoció a Neville O'Riley Livingstone (Bunny) y a Peter McIntosh. Juntos comenzaron a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton o Curtis Mayfield.

En 1963 forman un grupo, 'Wailing Wailers', lanzando un primer single que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaicanas. Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kigston.

En 1966, Bob Marley se casó con Rita Anderson, y se marchó a vivir con su madre unos meses. Esta estaba viviendo en Estados Unidos, con su nuevo esposo. A su vuelta a la isla, la creencia en la religión Rastafarí creció, reflejándose en sus canciones.

Con sus amigos Bunny y Peter, crean un nuevo grupo, 'The Wailers'. Debido a la 'espiritualidad' que emanaba de sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes, lo que les resta gran parte del éxito que esperaban.

A principios de los setenta, se alían con Lee Perry, un productor que revoluciona su trabajo, dando como resultado algunas de sus mejores obras, como 'Soul Rebel', 'Small Axe', '400 Years', etc.

En 1972, el grupo edita su primer álbum, 'Catch a Fire', que tuvo gran éxito, lo que llevó a la casa discográfica a realizar una gira por Inglaterra y Estados Unidos. En 1973 salió a la luz su nuevo disco, 'Burnin', con nuevas versiones de sus viejos temas.

En 1975 Bunny y Peter dejan el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. Les sustituyen en el grupo la mujer de Bob, Marcia Griffiths y Judy Mowatt. El grupo pasó a denominarse 'Bob Marley & The Wailers'.

En 1976 se publicó 'Rastaman Vibrations', encaramándose a las listas de éxitos y siendo considerado como el más claro exponente de las creencias de Bob.

El 5 de diciembre de 1976, Bob se disponía a dar un concierto en Jamaica, como reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su patria. Pero unos desconocidos le atacaron antes del concierto, aunque sin herirlo. Tras este atentado, Bob Marley abandona jamaica y se trasladó a Florida, multiplicando sus giras por USA, Europa y Africa.

Al año siguiente se editó el álbum 'Exodus', que se convirtió en un superventas en Inglaterra. En 1978, publicaron 'Kaya', un nuevo éxito con canciones de amor y de homenaje a la marihuana.

Tras la publicación del disco 'Babylon By Bus', fruto de una gira por Europa y América, Bob visitó Africa, hecho que le inspiró un nuevo album, 'Survival', homenaje a la patria africana.

En 1980 publica 'Uprising', cuyo éxito fue arrollador, propiciando una nueva gira europea que batió todos los records de asistencia. Al finalizar la gira europea, Bob cayó gravemente enfermo de cáncer, causado por una herida que se había hecho unos años antes.

El 11 de mayo de 1981 Bob Marley fallecía en un hospital de Miami a los 36 años. Su cuerpo fue trasladado a su ciudad natal, Nine Mile, donde descansa en un mausoleo. A su funeral acudieron el primer ministro y altas personalidades de su país.




Biografia de Britney Spears

Britney Spears, natural del estado de Lousiana, en Estados Unidos, se ha convertido, con 17 años, en una jovencísima promesa de la canción juvenil.

Con apenas 8 años, Britney Spears se presentó a una prueba para el club Mickey Mouse, en Atlanta. A continuacián se fue a Nueva York, donde estuvo durante tres años estudiando danza e interpretación, a la vez que participaba en la grabación de anuncios para la televisión.

Después de su dura preparación, consiguió participar en el show de Mickey Mouse durante dos años para regresar después a su vida normal en Lousiana.

Con quince años Britney Spears se presentó a una prueba de selección para un grupo de chicas, lo que sirvió para que un productor se fijara en ella y diera pie a su carrera en solitario.

En 1999 Britney Spears publicó su primer álbum, '...Baby One More Time' y al año siguiente el segundo, titulado 'Oops!.. I Did It Again'.




Bryan Adams

Bryan Adams nació el 5 de noviembre de 1959 en Kingston (Ontario, Canadá). Hijo de emigrantes ingleses, comenzó su carrera musical escribiendo canciones junto a Jim Vallence, miembro de un grupo llamado Prism. Entre los dos componían para los grandes rockeros de su país como Randy Bachman (Guess Who), o internacionales como Bonnie Tyler e incluso para los Kiss.

En 1981 Bryan Adams firmó un contrato para grabar un disco en solitario. El resultado fue el álbum titulado "You want it, you got it". En 1983 publicó "Cuts like a knife", su primer gran éxito comercial, con el que logró un disco de platino. De este álbum se extrajo el sencillo "Straight from the heart", que llegó e entrar en los primeros puestos de las listas de Estados Unidos.

En 1984 Bryan Adams publica "Reckless", en el que se incluyen temas como "Run to you", "Summer of '69" y "It's only love", consideradas como las mejores canciones del artista canadiense. "Reckless" se convirtió en el álbum más vendido de la música canadiense.

En 1987 aparece "Into the fire", el cuarto trabajo de Bryan Adams, con el que repitió disco de platino. Un año más tarde publica su primer álbum en directo, titulado "Live! Live! Live!".

En 1991 Bryan Adams publicó el tema "Everything I do, I do it for you", que fue incorporado como tema principal de la banda sonora de la película "Robin Hood, Príncipe de los ladrones". Con este tema Bryan Adams consiguó un enorme éxito, además de ser nominado a los Oscars.

Su siguiente álbum apareció bajo el título de "Waking up the neighbours", producido por él mismo. En este álbum se incluyen, además del tema de Robin Hood, otras canciones como "Can't stop this thing we started", "Thought I'd died and gone to Heaven" y "Do I have to say the words?".

En 1993 publica su primera recopilación de grandes éxitos, con el título de "So far so good", con trece de los mejores temas de sus quince años de carrera, además de un tema inédito titulado "Please forgive me", que alcanzó el número uno en las listas de todo el mundo. Ese mismo año aparece el tema "All for love", una canción escrita por Bryan Adams y que el canadiense interpretó junto a Sting y Rod Stewart. Esa canción fue incuída en otra banda sonora, la de la película "Los tres mosqueteros", por la que Adams volvió a ser nominado a los Oscar.

En 1996 Bryan Adams publica el tema "Have you ever really loved a woman", junto al guitarrista español Paco de Lucía, un tema que se convertiría en la banda sonora de la película "Don Juan de Marco". Ese mismo año aparece "18 'til I die", un nuevo álbum en el que se incluyen canciones como la que da título al álbum, además de otras como "The only thing that looks good on me is you", "Let's make a night to remember", "I'll always be right there" y "Have you ever really loved a woman".

Bryan Adams también colaboró con Barbra Streisand, haciendo un dueto en la canción "I finally found someone", escogida para la película "The mirror has two faces", que le valió su tercera nominación a los Oscar.

En 1997 Bryan Admas publica "MTV Unplugged", un álbum acústico grabado en el Hammerstein Ballroom de Nueva York, que incluye diez temas clásicos en la discografía del artista, además de tres canciones inéditas.

En 1998 aparece "On a day like today" y un año más tarde aparece un segundo recopilatorio titulado "The best of me", una colección de catorce de sus mejores éxitos, además de dos temas inéditos, ""The best of me" y "Don't give up", que aparece como tema oculto.

En 2002 Bryan Adams realiza la banda sonora de la película "Spirit, el corcel indomable", de la factoría Dreamworks. En este trabajo, Bryan Adams compone todos los temas, y la interpretación corre a cargo, aparte de él mismo, en otros destacados artistas canadienses.




David Bowie

David Bowie, cuyo verdadero nombre es David Robert Jones, nació el 8 de enero de 1947 en Brixton, Inglaterra. A los trece años aprendió a tocar el saxofón y comenzó a tocar en pequeños grupos de rock, influenciado por el jazz. Su carrera se ha caracterizado por las transformaciones y la experimentación, por sus cambios de estilo y de look y por utilizar cualquier medio que tuviera a su alcance para desarrollar su actividad creativa: desde la música hasta el teatro, el cine o la pintura.

En 1963 formó su primer grupo: David Jones and the King Bees y en 1966 cambia su nombre artístico por el de David Bowie, para lanzarse en solitario.

En 1969 firma contrato con la discográfica Deram Records y con ellos edita su primer álbum, 'Space Oddity', inspirado en la película '2001, una odisea del espacio'. Para celebrar la llegada del hombre a la Luna, lanza el disco en Estados Unidos a través de una productora de aquel país, lo que supone su irrupción en el mercado norteamericano.

En 1970 se casa con Angela Barnet, para la que los Rolling compusieron su canción 'Angie'. En 1971 tienen su primer hijo, Zowie. En 1972 lanza un nuevo disco, titulado 'Hunky Dory'. El disco está influído por su amigo Andy Warhol y tiene un tema dedicado a Bob Dylan.

En 1972 David Bowie se confiesa homosexual, aunque más tarde rectifica y dice ser bisexual. Para entonces ya se había convertido en un personaje controvertido, lo que le sirvió para vender muy bien su siguiente álbum, 'Ziggy Stardust', considerado como uno de los mejores de su carrera. En este trabajo se metía en la piel de un astronauta bisexual inmerso en una epopeya intergaláctica.

Posteriormente publicaría 'Pin Ups', un álbum lleno de versiones de temas de la década anterior, homenajeando a grupos como los Rolling Stones, Kinks y Zombies.

En 1973 publica 'Aladdin Sane', un disco en el que confirma su capacidad creadora. Un año después edita 'Diamond Dogs', inspirado en el libro '1984', de George Orwell. En la portada aparece el propio Bowie transformado en perro. Los censores ingleses tuvieron trabajo para 'difuminar' los genitales del perro, que aparecían en la primera edición.

En esa misma época publica 'Young Americans' (1975), 'The Man Who Fell To Earh' y 'Station To Station'(1976), 'Low' (1977), 'Heroes', 'Lodger' (1979) y 'Scary Monsters & Super Creeps' (1980), además de colaborar con muy diversa gente, incluídos los Queen, con los que hizo 'Under Pressure'.

Tras un flojo período, en 1983 volvió a resurgir con fuerza con el álbum 'Let's Dance', que le catapultó de nuevo a la cima con un nuevo aspecto y estilo. Comenzó a ser conocido como 'el duque blanco', por el vestuario que llevaba en sus espectáculos y por su cabello oxigenado.

En 1990 publica 'Changesbowie' y 'Tin Machine', y continuó con 'Outside' (1995), 'Earthling' (1997) y 'Hours' (1999).




David Bustamante

La historia de David es la de un joven muy interesado por el mundo de la canción y algo menos por los estudios que, tras sistir a clases de canto y ganar en dos ocasiones el concurso local de karaoe, fue seleccionado para participar en una de las apuestas más importantes de Televisión Española: "Operación triunfo".

La familia de David descubrió que tenía madera de cantante con tan sólo 12 años. En el bautizo de un primo suyo se arrancó con la canción "Guitarra", de Los Pecos, y les dejó a todos con la boca abierta. A partir de ahí empezó a cantar y hasta

estuvo en una tuna. Dicen sus padres que David siempre sacaba buenas notas, pero a los 16 años dijo que estudiar no era lo suyo y quiso dejarlo. Entonces su familia decidió ponerle a trabajar con su padre en la construcción pensando que así le convencería para continuar los estudios, pero no le hizo cambiar de opinión.

A David eso de tener como jefe a su padre no le acababa de gustar, así que pensó en dedicarse a lo que más le apasionaba: la música. Desde entonces ha actuado en fiestas y algún que otro teatro, e incluso se presentó al concurso "Lluvia de estrellas".

Su estilo musical preferido es la canción melódica. Admira a Luis Miguel y, sobre todo, a Sergio Dalma, que se convirtió en su artista favorito desde que fue a actuar a su pueblo.

Es uno de los concursantes que más ha progresado dentro de la Academia y eso le ha valido un más que merecido contrato con la discográfica Vale Music. Su primer disco lleva, precisamente, el título de 'Bustamante' y ha sido grabado entre Madrid y Barcelona, con la producción de Miguel Gallardo y los hermanos Ten. Gallardo ha trabajado con artistas de la talla de Azúcar Moreno y Sergio Dalma.