viernes, mayo 15, 2009

Richard Gere

Cuando el joven Richard terminó su educación secundaria, empezó a estudiar Filosofía en la Universidad de Massachussetts, carrera que abandonaría a los dos años de empezarla para convertirse en actor, principalmente de musicales. Su decisión le salió bien, ya que en 1973 consiguió un papel para participar en el musical Grease, que se representaba en Londres.

Tras su paso por la escena musical londinense, Richard Gere participó en varias películas como Quiero la verdad (1975), Stony, sangre caliente (1978) o Días del cielo (1978). Pero su consagración no llegaría hasta 1980, año en el que interpretó a un joven gigoló en la película American gigolo y con el que comenzaría su carrera como una de las más grandes (y más deseadas) estrellas de Hollywood.

Posteriormente portagonizaría varias de las películas más emblemáticas y taquilleras de la década de los ochenta, como la romántica Oficial y caballero (1982) o la oscura Cotton Club (1984). A finales de esa década, Richard Gere era ya uno de los hombres más poderosos de Hollywood, pero lo mejor estaba aún por llegar.

En 1990 hizo equipo con Julia Roberts y el director Garry Marshall para protagonizar la archiconocida Pretty woman. En esta película, Gere se metió en la piel de Edward Lewis, un multimillonario que acaba enamorándose de una prostituta y con quien vive una romántica historia de amor. No hace falta decir que la película se convirtió en un gran éxito comercial, tanto fue así que consiguió el People's Choice Award de ese año a la mejor película.

Con ya dos nominaciones a los Globos de Oro a sus espaldas por Oficial y caballero y Pretty woman, continuó su carrera en los noventa al protagonizar películas como Sommersby (1993), El primer caballero (1995), o Chacal (1997). La presencia de su nombre en estas producciones era una baza segura para los productores de Hollywood, ya que todas se convertían en grandes éxitos comerciales.

Nueve años después de Pretty woman, Garry Marshall volvió a reunir a su pareja de oro, Richard Gere y Julia Roberts para protagonizar la comedia romántica Novia a la fuga. A pesar de la expectación creada, el proyecto no funcionó tan bien como se esperaba, ya que "sólo" consiguió recaudar 152 millones de dólares.

Tras el reencuentro con Julia Roberts, protagonizó el filme coral El doctor T y las mujeres (2000), dirigido por Robert Altman, y últimamente le hemos podido ver en dos de las películas más oscarizadas de 2002: Infiel y el musical Chicago. En esta adaptación cinematográfica del clásico de Broadway, se metió en la piel del corrosivo abogado Billy Flynt, papel por el que consiguió el Globo de Oro al mejor actor de musical o comedia. Tras eso estrenó La huella del silencio(2005), con modesta acogida.

Richard Gere estrena en 2007 La gran estafa y La sombra del cazador, un thriller sobre el Periodismo en guerra. Pero no ha sido un buen año para el actor. El pasado abril besó públicamente a la actriz india Shilpa Shetty, y el revuelo que eso causó en su país de origne ha superado todas las expectativas. Al actor se le ha vetado el acceso al país y el caso sigue en los juzgados.

En su vida personal, Richard Gere se ha caracterizado siempre por estar involucrado en causas humanitarias y sociales y por su matrimonio en 1991 con la top model internacional Cindy Crawford, de la que se divorciaría en 1995. Actualmente está casado con la actriz Carey Lowell.

Biografia de Sidney Poitier

Aunque nacido en Miami Sidney Poitier procede de una humilde familia de las Bahamas. Con dieciséis años decidió irse a luchar contra los nazis y a su vuelta empezó su carrera como actor. Su exitoso debut en Broadway en 1946 le abrió las puertas del cine: un drama racial de J.L. Mankiewicz titulado Un rayo de luz.

A partir de ahí su fama se asentó. Interpretando papeles controvertidos y con el conflicto racial siempre de fondo Poitier rueda Furtivos (que le valió la primera nominación de un actor negro a los Oscar) o Los lirios del valle (1962) que le dio por fin la preciada estatuilla. Era su época dorada y junto al nobel Martin Luther King se convirtió en referente de la minoría negra.

Rebelión en las aulas, En el calor de la noche o Adivina quién viene a cenar esta noche (primer romance interracial que no acababa en tragedia) fueron otros éxitos que le permitieron interpretar esos personajes que todo afroamericano soñaba ser: médico, abogado, profesor, científico...

Con el asesinato de Luther King y Malcolm X, Poitier recibió duras críticas de la comunidad negra por su supuesta pasividad ante la violencia interracial y, apesadumbrado, se retiró a las Bahamas.

A su regreso a la escena, a principios de los 70, se dedicó a la producción y realización pero no llegó a su éxito anterior. Como actor sólo apareció bajo su propia dirección y a cuentagotas.

Durante los últimos años Poitier vive semiretirado, escribiendo (tiene dos autobiografías), interpretando pequeños papeles o dedicado a su trabajo de embajador de Japón en las Bahamas, donde tiene su residencia habitual desde hace años.

Más que un actor Sidney Poitier es un icono de la cultura norteamericana. Siempre al servicio de la igualdad y la libertad, su compromiso y su trayectoria profesional y vital le valieron el Oscar de Honor de la Academia en el año 2002.

Biografia de Paul Naschy

Paul Naschy (Jacinto Molina de nombre real) ha sido actor, guionista, director y productor. Su carrera empezó en 1966 en las ramas de dirección y producción y le ha llevado a todos los frentes imaginables dentro del séptimo arte. Pero antes de lanzarse a su vocación, Naschy tuvo tiempo de cursar bachillerato superior en Madrid, la carrera de ciencias exactas e iniciar la carrera de arquitectura.

Además de estudiante ejemplar Naschy también tuvo tiempo de ser deportista elite en la rama olímpica de halterofilia de la que es varias veces campeón de España. Aparte de estas actividades, trabajó como dibujante e ilustrador profesional y publicó numerosas novelas de género. Además él fue el autor de las portadas discográficas que lanzaron a Elvis Presley, Bill Hally y Frankie Lane en España.

Ya en su faceta de actor, en 1968 guioniza y protagoniza la película La Marca del Hombre Lobo que inicia el "boom" del cine Fantástico en España. Posteriormente surgen títulos (muchos de ellos ya de culto) como La Noche de Walpurgis, Los Monstruos del Terror, El Jorobado de la Morgue, El Gran Amor del Conde Drácula o El Espanto Surge de la Tumba.

Así hasta rebasar el centenar; con otros títulos tan significativos como El Caminante, Madrid al desnudo, Disco Rojo, Mi amigo el vagabundo o Los ojos azules de la muñeca rota. Contratado por la industria japonesa Naschy inicia una larga etapa como documentalista, con obras como El Museo del Prado, Las Cuevas de Altamira, El Palacio Real de Madrid o La Máscara del Juyo.

Más tarde es nombrado delegado en España de la NHK Japonesa y produce series de TV y películas para el país nipón. En 1982, El Museo del Prado es premiada como la mejor película del año en Tokyo.

Tras el largo periplo japonés Paul Naschy regresa a España retomando su carrera. Desde entonces son numerosos los premios y homenajes que ha recibido, tanto en nuestro país como en el extranjero. Los dos últimos más destacados han sido el Karl Laemmle en Washington y en 2001 la Medalla de Oro de las Bellas Artes. Y es que Naschy cuenta con seguidores en todo el mundo, sobre todo en EEUU y Alemania.

Entre sus últimos trabajos podemos citar Érase otra vez (2000), la serie de televisión Desenlace, School Killer (2001), Octavia (2002), Mucha Sangre (2002), Crimson Tears (Donald f. Glut), The Unliving (2003) y Rojo Sangre (2003) con guión del propio Naschy y dirigida por Christian Molina.

miércoles, mayo 06, 2009

Biografia de Jon Voight

Jon Voight se inició como actor en el instituto donde estudió teatro y participó en algunas producciones escolares. Su afición por la interpretación le llevó hasta Broadway cuando apenas tenía 20 años. En aquellos primeros tiempos, además, comenzó a aparecer como secundario en diferentes series de televisión.

Poco después llegó su debut en el cine y, tras participar en alguna que otra película menor, en 1969 se encontró con la gran oportunidad de su vida: el papel de gigoló en Cowboy de medianoche. Por su impecable interpretación obtuvo una nominación al Oscar como mejor actor y, sin saberlo, contribuyó decisivamente a definir el modelo de hombre sensible que cautivó a los americanos en los 70 y 80.

Con la fama en la palma de la mano, Voight evitó el camino fácil y en adelante optó por escoger proyectos poco comerciales. Hasta que en 1978 dio el segundo gran golpe de su carrera. Su papel de veterano del Vietnam en El regreso le dio el Oscar al mejor actor. Todo un éxito que en 1985 volvería a rozar con otra nominación por su papel en El tren del infierno.

Durante los años 80 y 90, Voight fue cambiando su carrera de actor por la dedicación a diferentes causas sociales y políticas. Con todo, en su filmografía más reciente aún destacan títulos como: Heat, Misión imposible, Pearl Harbor o Tomb Raider, en la que curiosamente coincide con su hermosa hija, la también actriz Angelina Jolie.

Biografia de Maggie Smith

Maggie Smith estudió interpretación en la Universidad de Oxford, donde se familiarizó con los textos de William Shakespeare. Siendo todavía joven debutó en el teatro con la obra Noche de Reyes, y más tarde trabajó también en Broadway. Su carrera profesional se ha desarrollado principalmente en los escenarios: además de formar parte de importantes compañias de teatro y ganar varios premios prestigiosos por su trabajo, ha sido directora de la United British Artist.

Su debut en la gran pantalla tuvo lugar en 1956 con Child in the House, aunque no se dio a conocer internacionalmente hasta 1969, cuando protagonizó Los mejores años de Miss Brodie y ganó el Oscar a la mejor actriz. Nueve años más tarde volvería a hacerse con este galardón (esta vez como actriz secundaria) por su trabajo en California Suite.

En la filmografía de Smith figuran todo tipo de producciones, desde títulos comerciales a proyectos de bajo presupuesto. Algunas de sus películas más conocidas son Furia de titanes, Una habitación con vistas, Othelo, Ricardo III o las dos sagas de Harry Potter. Su participación en Gosford Park le valió su sexta nominación al Oscar.

Paremos la pobreza infantil.

La ONG plan españa acaba de lanzar una campaña para que todos juntos luchemos y paremos la pobreza infantil.
Algunos de los puntos que trata de corregir son entre otros , es acabar con la pobreza infantil, darle educacion infantil de calidad y sin violencia, proteger los derechos de la infancia y ayuda humanitaria.

Esta campaña cuenta con la ayuda y precensia del portero del Real Madrid y de la seleccion Español Iker Casillas. Junto a Iker y otros famosos mas que se han unido, podemos combatir este problema que pasa en todo el mundo y no solo en España.

Vos tambien podes estar ayudando a combatir la pobreza como lo hace iker. Lo unico que tenes que hacer es unirte al mural de Iker, llenar el formulario con tus datos personales, subir tu foto carnet y lo mas importante es escribir la manera que pararias con la pobreza infantil.

Desde el siguiente link de youtube podran ver varios videos sobre esta campaña: http://www.youtube.com/user/PlanEspana

Desde el blog de Biografias de personalidades te pedimos que colabores con tu granito de arena. Todos juntos podemos combatir este problema humanitario. Unete!!!!