Biografía completa: Agustin Casanova - Marama

Agustin Daniel Casanova Sommaruga (Montevideo, Cordon 14 de diciembre de 1993) es un cantante Uruguayo de Cumbia pop un subgénero de Cumbia, líder del grupo Marama. Biografia Agustin Casanova nació el 14 de diciembre de 1993 en Montevideo, Cordon, hijo de Daniel Casanova y Lourdes Sommaruga. Tiene dos hermanas Lucia y Fernanda. Nació y hasta el día de hoy vive en barrio Cordón. Siempre se caracterizó por ser un chico muy tranquilo. En su estudios había un área llamada informática que era la que mas le llamaba la atención y era alumno por excelencia y su aspiración en aquel momento era ser ingeniero de sistemas, pasaba las horas en su computadora y se destacaba en la programación pero también tenia otro gran sueño ser un cantante famoso pero el lo veía como algo imposible que sucediera. A la edad de 12 años se interesó y enfoco mucho por la música que era su gran sueño y tenia mucho potencial como vocalista, su allegados lo motivaban con que cantaba muy bien, y era verdad. A la edad de 18 años, decide invertir en su pasión con unos ahorros que había logrado trabajando como animador de fiestas y cerrajero, se compra una consola y un micrófono y comienza a subir covers a Youtube. Fue en comienzos del 2014 que aparece en su vida Fernando Vazquez un productor joven con mucho talento con una propuesta muy seria, planeaba crear una banda apuntada a adolescentes con un ritmo muy bailable y alegre, y con letras muy comerciales y para el parecer del productor la voz de Agustín era la ideal para el grupo. El joven no dudo ni un segundo de la propuesta y rápidamente emprendieron al estudio y grabaron el primer tema del grupo al que apodaron Marama pero nunca esperaron todo lo que iba a llegar después. Rápidamente llego el éxito para Agustin, que luego de haber grabado “Loquita” Marama se convirtió en todo un fenómeno popular en Uruguay que muy rápidamente se expandió por Argentina. Fue así luego de tanta repercusión, Agustín se la paso en el estudio junto a su productor y cada tema que sacaron fue un éxito “Todo Comenzó Bailando”, “No te vallas” Fue 2015 que los propios responsables de Marama, Agustin y Fernando no podían creer todo el furor que habían causado sus temas, ya tuvieron que adaptarse a ser una banda de carácter internacional, tuvieron que cambiar su presentación apuntada a boliches y armar un show acorde a recitales multitudinarios. Entre sus logros esta Gran Rex, Velodromo, Luna Park, Festivales Nacionales. En la plataforma musical Spotify tenían 4 temas posicionados en el TOP 10. Su maximo exito en la plataforma Youtube es Noche Loca, a dúo con Rombai otro grupo de Cumbia pop. Supera los 100,000,000 millones de reproducciones En julio de 2016, estreno en cine su película autobiográfica también junto a Rombai llamada “El Viaje”. El éxito personal de Agustín llega en 2016, siendo una de las grandes figuras del certamen de baile Showmatch uno de los programas mas vistos de Argentina y Uruguay. Catalogado por el jurado y el publico como una persona con un gran carisma y talento, era uno de los favoritos a ganar, pero por motivos de que Marama aun actualmente sigue en ascenso esta por iniciar un Tour por todo latinoamericano y tuvo que abandonar el certamen para seguir cumpliendo su gran sueño desde niño que era cantar y ser famoso.

Biografía de Jim Morrison

James Douglas Morrison nació el 8 de diciembre de 1943 en Melbourne, Florida, hijo de Clara Virginia (Clarke) y George Stephen Morrison, un oficial naval de los Estados Unidos que luchó en la Segunda Guerra Mundial. Jim nunca fue muy cercano a sus padres y evnetualmente, con los años afirmaía que estaban muertos. No se sabe mucho acerca de sus primeros años, a pesar de que afirmó en entrevistas, que comenzó a escribir poesía en sexto grado y llenó sus cuadernos con escritos a lo largo de la escuela secundaria. Jim se mudó a Los Ángeles en la década de 1960, donde se matriculó en el programa de cine de la UCLA. Leía libros constantemente y decía a sus amigos que tenía previsto modelar su vida en la del hedonista poeta francés Rimbaud. En 1965, después de graduarse de la UCLA, se mudó a Venice Beach, centro de en la movida hippie californiana, consumiendo drogas (el LSD era su favorita), durmiendo bajo el paseo marítimo, y escribiendo poemas. Un día en la playa, Jim se encontró con su ex compañero de clase en UCLA, Ray Manzarek, que era tecladista en una banda de rock. Jim le mostró algunos de sus poemas y Ray le insistió para que armasen juntos una banda para cantar sus poemas. Ray y Jim reclutaron a Robbie Krieger como guitarrista y a John Densomore en la batería y comenzaron a llamarse "The Doors". En 1966 el grupo ya estaba tocando en clubes nocturnos de Sunset Strip. Después de presentarse en clubes más respetables, el grupo se hizo conocido por su personalidad carismática y su música hipnótica, que se destacaba por los espeluznantes sonidos del teclado de Ray y la colorida música de la guitarra de Robbie. Con cierto recelo, el presidente de Elektra Records, Jac Holzman firmó con ellos un contrato de grabación. En enero de 1967, se lanzó el primer álbum de "The Doors" y de inmediato recibió la aclamación mundial, con Jim como principal vocalista y compositor y sus canciones en el álbum que van desde "The Crystal Ship" pasando por "Break On Through" hasta la de 11 minutos de duración "The End". La canción "Light My Fire" se convirtió en el primer single exito del grupo y los proyectó al número uno en las listas de música más importantes. Mientras tanto Jim comenzó a ser conocido por su comportamiento público errático. El 9 de diciembre de 1967, fue arrestado en el escenario durante un concierto en New Haven, Connecticut, por tratar de incitar a un motín al decirle a la multitud que un policía lo había rociado a él y a la periodista Patricia Kennealy con gas lacrimógeno, en el backstage antes del concierto. En junio de 1968, el grupo alcanzó nuevamente los primeros puestos con su álbum "Waiting for the Sun" que contenía el hit número uno "Hola, Te Amo". Pero las cosas llegaron a un punto crítico el 1 de marzo 1969 durante un concierto en Miami, Florida, donde Jim fue arrestado después de exponerse indecentemente a la audiencia y usar un lenguaje profano. Como resultado de los problemas legales de Jim, el grupo perdió los contratos que tenía para los siguientes meses.

Biografia de Daddy Yankee

Daddy Yankee

(Nombre artístico de Raymond Ayala; Puerto Rico, 1977) Cantante, compositor y productor puertorriqueño. Raymond Ayala era sólo un niño de trece años de la población de Río Piedras cuando se interesó por la música y empezó a cantar temas rap.

A pesar de esto, sus inicios más o menos profesionales en el mundo de la canción de Puerto Rico vinieron de la mano del conocido artista D.J Playero. Fue entonces cuando nació la figura de Daddy Yankee.

En los comienzos de su carrera coqueteó con ritmos tan latinos como el merengue y la salsa, pero se puede decir que sus mayores éxitos a nivel internacional le han llegado cuando ha compuesto e interpretado sus ya famosas canciones de rap latino y reggaeton.

Este cantante recibe diversos sobrenombres dentro de la industria musical. En estos circuitos es conocido como 30-30 por el mensaje que contienen las letras de sus canciones, un certero retrato de muchos aspectos de la vida cotidiana de Puerto Rico. También se ha ganado el título de Rey de la Improvisación por su especial habilidad creativa, una virtud que ha hecho a Daddy Yankee ser el vencedor durante cinco años seguidos de diversos Street Jam Reggae Awards.

Daddy Yankee ha sabido construir su triunfante carrera musical combinando en cada uno de sus trabajos el reflejo de la realidad social de su país con los ritmos más sensuales. Con esta mezcla ha hecho posible que muchos jóvenes latinos se identificaran con sus canciones.

El primer disco de Daddy Yankee en solitario se publicó en el año 2000 con el título de El Cartel. Su gran éxito hizo posible el lanzamiento en 2001 de El Cartel II. Las grandes ventas conseguidas por ambos álbumes significaron para este cantante su reconocimiento con sendos Discos de Platino.

En el año 2002 asumió la identidad de El Cangri para realizar bajo su propio sello (Los Congris Inc.) su trabajo El Cangri.com. En este disco se incluye el tema El gran robo, que contó con la colaboración excepcional de Lito en su grabación. Justo ese mismo año llevó a cabo el primer Reggaeton Tour, una gira promocional de conciertos diseñada para darse a conocer en diversas ciudades de Estados Unidos. Con este objetivo se subió a escenarios de Filadelfia, Spreengfield, Massachussets y Boston.

A la discografía de Daddy Yankee se le suma la grabación en el 2003 de su tercer disco, Los Home-runes. Una vez más contó con el apoyo de sus numerosos fans, que se lanzaron a la compra de este trabajo convirtiéndolo en otro gran éxito de ventas. Su última obra discográfica lanzada al mercado hasta el momento es Barrio Fino, que vio la luz el 13 de julio del 2004. Uno de los temas más conocidos de este disco es Gasolina, que poco tiempo después de su estreno consiguió encaramarse en los primeros puestos latinos de las prestigiosas listas de la revista norteamericana Billboard.

La carrera musical de Daddy Yankee va más allá de la publicación de sus discos. Desde muy joven ha colaborado con numerosos músicos como el grupo Mani y ha tenido el honor de compartir escenario con estrellas de la talla de Olga Tañón y Domingo Quiñones, los respectivos reyes del merengue y la salsa latinos. También viajó hasta la ciudad de Nueva York para grabar con NAS, uno de los raperos americanos más famosos.

Las canciones de Daddy Yankee se han incluido en diversos discos de otros artistas. Así, el nombre de Daddy Yankee se ha visto asociado a producciones como The Piece Maker (de D.J Tony Touch), a La Trayectoria (con el tema Metela con candela) y a The Best Reggeton Beats, donde interpreta Gata gangster junto a Don Omar. Incluso en el año 1998 una de sus canciones, Posición, formó parte de la banda sonora original de la película One Tough Cop.

Biografia de Franco Donatoni

(Verona, 1927) Compositor italiano. Fue alumno de I. Pizzetti. Ha escrito abundante música, sobre todo para gran orquesta, y ha evolucionado del neoclasicismo al dodecafonismo. Entre sus creaciones cabe citar Antecedente X (1980), Il sigaro di Armando (1982), In Oltre (1988) y Settembre Musica (1990). En 1985 se le concedió el título de Commandeur dans l'Ordre des Arts et des Lettres. En 1992 se organizaron una serie de conciertos en su honor en el marco de Milano Musica.

Biografia de Belinda

Belinda tiene una trayectoria artística llena de éxitos. La hemos visto crecer y desde su interpretación de Ana en Amigos X Siempre, mostró de inmediato en pantalla un talento muy especial para el canto y la actuación.

Por méritos propios, Belinda fue seleccionada nuevamente para ser la protagonista de Aventuras en el Tiempo. Una vez más esta tierna y a la vez fuerte niña, tuvo la oportunidad de demostrar que es una artista completa: canta, baila y actúa como nadie.

A partir de estas telenovelas, se quedó en el corazón de millones de niños de nuestro país y es, sin lugar a dudas, la artista infantil que más clubes de fans tiene.

Hoy Belinda protagoniza la telenovela Camaleones donde interpreta a Valentina . Esta telenovela la trajo de regreso a la televisión mexicana, volviendo a trabajar a lado de la productora Rosy Ocampo.

Inicio de su carrera
En 1995, en Amigos X Siempre.

A sus 15 años llenó 11 veces el Auditorio Nacional. Belinda se ha hecho acreedora al Premio Billboard a mejor album latino femenino del año.

Por su dedicación y entrega tan profesional, Belinda ha ganado premios tan importantes como las Palmas de Oro como revelación infantil (1999-2000), doble disco de oro y disco de platino por el CD de Amigos X Siempre, así como también varios premios TV y Novelas, con el reconocimientoa Mejor Revelación Infantil. Premios MTV, premios de actuación, Discos de oro y platino y un largo etcétera

Esta artista ha logrado lo increíble y los datos lo demuestran de manera contundente: más de 1.250,000 copias vendidas de los álbumes donde ha participado como figura principal: Amigos X Siempre, Cómplices al Rescate y Aventuras en el Tiempo.

Es importante agregar que Belinda ha ofrecido más de 100 conciertos en la República Mexicana y el extranjero (Puerto Rico y Centroamérica) siempre con llenos totales; se calcula que más de medio millón de espectadores han presenciado su show.

Programas en los que ha participado
Amigos X Siempre, Cómplices al Rescate, Aventuras en el tiempo.

Partició en la película Disney, Cheetah Girls 2, en la que interpreta a Marisol, una artista española muy famosa.

Discos
Amigos X Siempre, Aventuras en el Tiempo, Cómplices al Rescate, Belinda, Utopía, Utopía 2 (Edición especial con temas en inglés y español).

Planea estrenar disco en este 2009 en donde la canción Sal de mi piel forma parte del álbum, misma que será el tema principal de la telenovela Camaleones.

Mascota
Tres perritas, Bambi, Johnny y Coffee.

Comida favorita
Las pizzas y la comida china.

Color favorito
El negro y el azul.

Deportes Favoritos
Natación.

Animal favorito
Todos en general.

Caricatura favorita
Bob Esponja.

Artistas favoritos
Thalía.

Pensamiento
Estudien mucho y quieran siempre a sus papás.

Belinda se proyecta hoy en día como una joven con todas las cualidades de una gran artista, con talento innegable, voz, presencia, belleza y personalidad.

Belinda se ha convertido en una artista completa que de verdad reúne los méritos necesarios para estar en los primeros lugaresy ser considerada como uno de los mejores talentos de México.

Biografia de Antonio Vivaldi

Nace en Venecia el 4 de marzo de 1678.

En 1703 es ordenado sacerdote pero, al cabo de un año, una enfermedad le impedirá a volver a ejercer su ministerio.

Desde entonces y hasta 1740 es, en diversas etapas, maestro de violín y de composición, y maestro de coro en el Seminario musical del Ospedale della Pietà, en Venecia.

Entre 1724 y 1735 viajes por Italia y otros países, como violinista y como empresario de sus propias operas.

En abandona Venecia y se traslada a Viena. Muere en Viena el 28 de julio de 1741.

Biografia de Nicolò Paganini

Nace en Génova el 27 de octubre de 1782 en el seno de una familia modesta.

Su padre deseaba que fuera un virtuoso del violín y lo educó con dura disciplina.

Los estudios de teoría fueron confiados a Cervetto.

En 1790 su desarrollo como compositor e intérprete le permiten estrenar su Sonata para violín y piano.

En 1796 recibe las últimas lecciones de violín con Rolla en Parma.

En 1801 concluye un ciclo de giras por toda Italia y se sumerge en el silencio durante cuatro años.

En 1805 reaparece en Luca (Italia) donde se hace cargo de la orquesta formada por la princesa Elisa Baciocchi.

La falta de perspectivas artísticas y económicas de la localidad le hacen abandonar el puesto en 1809 para dedicarse a una carrera de virtuoso que le lleva por toda Europa y que le proporcionará una de las mayores fortunas de la época.

- MIDI FILE - "Moto perpetuo" for solo violin (5'12'')

En 1828 se establece en Viena, donde conoce a Frederick Chopin.

En 1833 regresa a Italia aquejado de problemas nerviosos.

En Parma se hace cargo de la orquesta del ducado, pero los administradores no pueden satisfacer sus peticiones económicas y artísticas, y rescinden el contrato en 1836.

Tras unos años finales de enfermedad en los que incluso perdió la voz, muere en Niza el 27 de mayo de 1840 a los 57 años de edad.

Entre sus posesiones se encontraban siete violines Stradivarius, aunque su predilecto era un Guarneri del Gesù de 1742, que hoy está expuesto en el Palacio cívico de Génova.

Biografia de Joan Manuel Serrat

Joan Manuel Serrat es un cantautor español muy admirado tanto en su país como en Latinoamérica. Nació el 1943 en uno de los barrios más populares de Barcelona, el Poble Sec. Tras graduarse en la Escuela de Peritos Agrícolas de Barcelona, formó su primer grupo con tres compañeros del servicio militar.

En 1964 debutó en un programa de radio y, poco después, publicó su primer disco con un pequeño sello discográfico independiente catalán, Edigsa. Con este álbum pasó a integrarse en el movimiento de la nova canço, constituido por artistas e intelectuales catalanes que, movidos por un sentimiento de democratización de la cultura y la sociedad española, reivindicaban el uso de su lengua materna. En 1966, el éxito obtenido con su segundo álbum, Ara que Tinc Vint Anys, le animó a abandonar definitivamente su carrera de perito por la de músico. A partir de entonces, su trayectoria ha estado jalonada de grandes éxitos. En 1968, cuando España todavía se hallaba bajo la dictadura del general Francisco Franco, se negó a representar a Televisión Española en el Festival de Eurovisión con la versión en castellano de la canción "La, la, la". Desde entonces fue vetado en muchos medios de comunicación.

Ideológicamente comprometido con el pensamiento político de izquierdas, ha cantado a poetas como Antonio Machado o Miguel Hernández. En 1975 proclamó en el aeropuerto de la ciudad de México su repulsa hacia los últimos fusilamientos perpetrados por la dictadura franquista. Como consecuencia de ello se inició una persecución política que le impidió volver a España hasta 1976, con el inicio de la transición democrática posterior a la muerte de Franco.

Su idilio con América Latina nació en 1969 con su intervención en el Festival de la Canción de Río de Janeiro, del que salió victorioso con el tema "Penélope". A partir de entonces, su corazón ha permanecido dividido entre el Viejo y el Nuevo Mundo. Fruto de ello es el disco El Sur También Existe (1985), concebido como un homenaje al poeta uruguayo Mario Benedetti y a todos aquellos que le respaldaron y prestaron su apoyo.

A lo largo de su trayectoria musical ha grabado álbumes tanto en catalán como en castellano: Mediterráneo (1971), un inolvidable canto al mar que le vio nacer; Cada Loco con su Tema (1983); Fa Vint Anys que Tinc Vint Anys (1984), publicado para celebrar su cuadragésimo cumpleaños; D'un Temps d'un Pais (1996), una ambiciosa recopilación de 34 canciones; Sombras de la China (1998), Cansiones (2000), un disco firmado también por Tarrés (palíndromo de Serrat), un alter ego imaginario que le permite mostrar al público su otra personalidad, y Versos en la Boca (2002), un disco en el que recupera al pianista y arreglista Ricardo Miralles.

Biografia de Whitney Houston

Whitney Houston nació el 9 de Agosto de 1963 en East Orange, Nueva Jersey, en Estados Unidos. Whitney empezó como cantante a la edad de 11 años, animada por su madre, Emily Drinkard (Cissy), que también era cantante.

Sin embargo, a Whitney le salió otra afición, la de ser modelo. Llegó a posar para algunas revistas de Estados Unidos, e incluso la llamaban de algunos programas de televisión, pero su verdadera pasión era la de ser cantante, y así lo demostró en su primer álbum, "Whitney Houston", de 1985, hecho con la ayuda de Clive Davis, y por el cual recibió un Grammy.

En 1987 publica su segundo álbum, "Whitney" y recibe otro Grammy. Ese mismo año, Whitney hizo historia al conseguir ser durante siete semanas consecutivas número uno en las listas, superando así a los Beatles y a los Bee Gees.

Whitney Houston no sólo posee una gran voz, sino que además destaca por las cuantiosas ayudas económicas que da a numerosos centros benéficos, sobre todo los que se ocupan de los niños, llegando en 1989 a crear su propia fundación, Whitney Houston Foundation For Children, la cual se ocupa de ayudar a numerosos niños con problemas que pueden llegar a desde que están sin hogar, hasta atender a niños enfermos de cáncer.

En 1992 protagonizó, junto con Kevin Costner "El Guardaespaldas" (The Bodyguard), que incluye el tema "I Will Always Love You". Al año siguiente, Whitney recibió por esta película cuatro premios Grammy. Su segunda película "Waiting To Exhale", junto con Angela Bassett, incluye los temas "Exhale (Shoop Shoop)" y "Count On Me". También protagonizó, junto con Denzel Washington "The Preacher´s Wife".

Hay que destacar que Whitney Houston es la cantante con más discos vendidos de la década de los noventa, con más de 100 millones de copias vendidas.

A finales del 2002 se publicó un disco de Whitney Houston, fruto de la colaboración de la artista con los mejores productores y compositores de EEUU. El título del álbum es 'Just Whitney'. Mientras tanto, se iniciaría una dura lucha personal contra la drogadicción y contra los problemas con su pareja sentimental.

Biografia de Tori Amos

Tori Amos nació el 28 de Agosto de 1963 en Newton, Carolina del Norte. EUA. Su verdadero nombre es Myra Ellen. Adoptó el nombre de Tori a los 16 años por sugerencia del novio de una amiga. Su pelo no es pelirrojo, sino castaño oscuro.

Tori Amos es una importante figura del mundo pop de los noventas. Cantante, compositora y pianista, se ha distinguido por la originalidad y profundidad que imprime a su trabajo.

El inicio de su carrera fue a los 3 años, tocando el órgano de su abuela. Su padre era un ministro metodista, al igual que sus dos abuelos, quizas por esto Tori siempre está hablando de religión. A los 5 tenía una beca en el prestigioso conservatorio Peabody. Sin embargo, fue expulsada a los 11 por rebelde y entonces se deprimió tanto que casi abandona el piano. Su padre le consiguió un empleo en un Bar gay para que no dejara de tocar.

A los 21 se mudó sola a Los Angeles para convertirse en estella, pero las cosas no fueron fáciles. Trabajó en lo que pudo y pasó mucho tiempo como pianista en el bar de un hotel, hasta que logró formar una banda propia y grabar un disco (hoy pieza de colección) con Atlantic. Este disco resultó un completo fracaso comercial y el grupo se desintegró habiendo tocado en público una sola vez.

Tori fue violada al salir de un show en Los Angeles. Esta horrible experiencia inspiró "Me and a Gun", canción que escribió para ayudarse a superar el trauma. Un par de años más tarde, una vez que se hubo recuperado de aquella amarga experiencia, con el apoyo de su novio logró grabar su primer disco "Little Earthquakes" donde comienza realmente su carrera. Este fue todo un éxito, tocando en clubs muy pequeños se fue haciendo de fama.

Desde entonces no ha parado, y entre giras mundiales, discos, videos, conciertos y demás actividades, Tori se ha colocado como una de las figuras del pop femenino más influyente de los noventas, inspirando a toda una generación de jóvenes como Fiona Apple, Paula Cole y Sarah Maclahan.

Biografia de Celine Dion

Celine Dion nació en Charlemagne (Quebec-Canadá), el 30 de marzo de 1968, siendo la menor de 14 hermanos. Sus padres, ambos músicos, regentaban un local donde, de vez en cuando, se ofrecían conciertos e improvisaciones musicales realizadas por algunos miembros de la familia.

Celine comenzó a cantar desde muy pequeñita, con apenas cinco años, y a los catorce se fijó en ella un mánager llamado René Angelil, quien decidió darla a conocer por todo el mundo. Sus primeros frutos los consiguieron un año después, en 1982, cuando Celine ganó el festival Yamaha, en Tokio.

En 1988 obtuvo un nuevo éxito en su carrera, al ganar el festival de Eurovisión, lo que le abrió las puertas de todo el mundo. Su siguiente triunfo lo obtuvo al interpretar la canción principal de la película 'La bella y la bestia', tema que introdujo en su disco titulado 'Celine Dion'.

En 1994 se casó con su mánager, tras más de trece años de relación profesional. Su carrera discográfica resulta imparable en esa época. En 1996 publica 'Falling into you', nominado en los Grammy de ese año. Un año después edita 'Let's talk about love', ganador de dos Grammys. Ese mismo año publica la banda sonora de la película 'Titanic', con el tema estrella 'My heart will go on', con el que obtuvo el oscar a la mejor banda sonora, además de batir todos los records de ventas, con más de 25 millones de copias vendidas en todo el mundo.

En 1999 publica un recopilatorio con sus mejores temas, titulado 'All the way... a decade of song'.

El 25 de enero del 2001 nace su primer hijo, fruto de su matrimonio con René Angelil. Tras su maternidad, Celine Dion decide darse un receso en su trabajo para dedicarse un poco a su familia, especialmente a su bebé.

Biografia de Tom Waits

Tom Waits es un pianista, cantante, compositor y actor estadounidense, famoso por sus canciones de tono áspero inspiradas en escritores de la generación Beat, en especial Jack Kerouac y Charles Bukowski.

Nació en Pomona (California), y en 1967 comenzó a trabajar en los cabarés de Los Ángeles. Las canciones de su primer disco, Closing Time (1973), se vieron eclipsadas por las de The Eagles y Tim Buckley, pero fue Heart of Saturday Night (1974) el álbum que dio a conocer su personal estilo. En el disco en directo Nighthawks at the Diner (1975) combinó canciones muy personales (entre ellas "The Piano Has Been Drinking") con entretenidos monólogos introductorios.

Tras Small Change (1976), sus siguientes discos no consiguieron situarse en las listas de éxitos. En esos años interpretó pequeños papeles en películas como La cocina del infierno (1978, de Sylvester Stallone) o Corazonada (1981, de Francis Ford Coppola), para la que también compuso la música.

Volvió a las listas de ventas en la década de 1980 con Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985) y Frank’s Wild Years (1987), discos en los que confluyeron una gran variedad de estilos desde el blues hasta el tango, que dieron a sus canciones una atmósfera especial que le aseguró el éxito de ventas y la aceptación del gran público. También participó en películas como Bajo el peso de la ley (1986, de Jim Jarmusch) y Vidas cruzadas (1993, de Robert Altman) con papeles de más importancia que en sus anteriores incursiones en el cine. Asimismo, compuso la música de la película Noche en la Tierra (1993, de Jarmusch). Tras grabar Bone Machine (1992), en 1993 colaboró con William S. Burroughs en la ópera cómica de carácter siniestro The Black Rider. El 2002 fue un año especialmente prolífico con la publicación de dos discos: Alice y Blood Money.

Biografia de Anastacia

Anastacia Newkirk nació el 17 de septiembre de 1973 en Chicago (Illinois), pero se crió en Nueva York. Se graduó en la Professional Children's School de Manhattan sacando sus mejores notas en poesía, con lo que pudo cantar junto a la madre de Barbra Streisand temas de Elton John. Junto a su hermana mayor se convirtió en cantante habitual del club 1018 de Nueva York.

Es en este club donde comienza a introducirse en el mundo de la música house y en el "freestyle". La manera de sentir esta música la llevó a comenzar a cantar temas de estos estilos y pasó a ser una habitual del MTV Club y a participar como bailarina en diferentes videos de la casa. Una noche, un productor se acerco a Anastacia y le pregunto si se dedicaba profesionalmente a la canción. Desde ese momento varios productores se involucraron para hacer de Anastacia lo que es hoy en día.

Todo el trabajo que realizó Anastacia estaba enfocado para convertirse en una artista en toda regla, no para ser una cantante de estudio o corista. Además hay que añadir la particularidad de Anastacia, una mujer blanca que canta como si fuera negra, lo que la llevó rápidamente a ser reconocida por gran número de profesionales del sector, pero también a ser temida por otros.

En 2003 le fue detectado un tumor en el pecho. Anastacia hizo pública su enfermedad y se retiró temporalmente del mundo de la música. En 2004 reapareció completamente recuperada, emprendiendo una nueva etapa personal y profesional con un nuevo disco y su regreso a los escenarios.

Biografia de Gloria Estefan

Gloria Estefan es una cantante cubana nacionalizada estadounidense que adquirió fama durante la década de 1980 como vocalista del grupo hispano Miami Sound Machine, antes de ser conocida internacionalmente como solista. Es una intérprete de gran dinamismo, con una voz oscura y sensual, que combina ritmos latinos con música pop estadounidense.

Al principio, Miami Sound Machine grababa solamente canciones en español y era distribuido por la compañía discográfica CBS. Poco a poco pasó de tener tres músicos a nueve, comenzó a hacer grandes giras y a ganar seguidores en Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y Japón. En 1984 grabaron su primer álbum en inglés: Eyes of Innocence. La canción "Dr. Beat" de dicho álbum triunfó en Gran Bretaña.

En 1986 consiguieron su primer gran éxito en Estados Unidos con la canción "Conga" (1985) de su álbum Primitive Love, que llegó a estar entre las diez mejores en las listas de ventas. Con el nombre de Gloria Estefan y los Miami Sound Machine el grupo alcanzó éxitos aún mayores con el álbum Let it Loose (1987). En 1989 Gloria Estefan editó su primer álbum en solitario, Cuts Both Ways.

En 1993 editó un álbum en español titulado Mi tierra, que obtuvo un Grammy en 1994. En 1996 recibió otro premio por el disco Abriendo puertas (1995). Su LP en inglés Destiny (1996), presentado el mismo año de los Juegos Olímpicos de Atlanta, es un disco de fusión de melodías y ritmos de procedencia diversa, desde la música pop hasta cánticos de origen yoruba.

Biografia de Van Morrison

Van Morrison es un músico y cantante de rock de origen norirlandés, cuyo nombre completo es George Ivan Morrison. Su música es una combinación del folclore celta, el gospel, el rock, el country, el soul y el jazz.

Van Morrison nació el 31 de agosto de 1945 en Belfast, hijo de una cantante de jazz. A los 15 años abandonó la escuela para unirse como saxofonista al entonces popular grupo de rhythm and blues The Monarchs, con quienes marchó de gira por Alemania. A su vuelta en 1963 se unió a The Gamblers, que más tarde cambiarían su nombre por el de Them. Con temas como "Mystic Eyes", "Gloria" e "It´s All Over Now Baby Blue", el grupo consiguió algunos éxitos en Gran Bretaña.

En 1967, Van Morrison se separó de Them y comenzó su carrera como solista. Se trasladó a vivir a Estados Unidos, donde residió hasta 1973, y se perfiló rápidamente como uno de los cantautores de mayor talento de la música popular. En 1976 participó en el concierto de despedida del grupo The Band, acontecimiento que el director estadounidense Martin Scorsese inmortalizó en la película llamada El último vals.

Sus discos han sido considerados por la crítica como piezas clave de la música rock y pop. Entre sus discos más importantes se encuentran Astral Weeks (1968), Moondance (1970), Saint Dominic´s Preview (1972), Wavelength (1978) y Irish Heartbeat (1988), grabado junto con el grupo de música tradicional irlandesa The Chieftains.

En 1994 apareció su álbum en vivo A Night in San Francisco. Un año más tarde vieron la luz dos nuevos elepés: uno de ellos reproducido en estudio y titulado Days Like This, y el otro grabado en directo en el mítico club londinense Ronnie Scott´s, con la colaboración de sus amigos Georgie Fame y Pee Wee Ellis, entre otros, de nombre How Long Has This Been Going On.

Van Morrison ha sido reconocido como una de las figuras indiscutibles del panorama musical internacional, por encima de las modas y del propio mercado discográfico.

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Biografia de Eric Clapton

Eric Clapton es un guitarrista, compositor y cantante británico de rhythm and blues y rock, nacido en 1945 en Ripley, Surrey, Gran Bretaña. Desde muy joven manifestó un intenso interés por el blues y el rock. A los 15 años era ya un fanático de Chuck Berry y del cantante de rhythm and blues Muddy Waters. A los 17 compró su primera guitarra, que aprendió a tocar solo, y al año siguiente formó Roosters, su primera banda, que contaría con la presencia de Brian Jones, otro joven prodigio precoz que al cabo de poco tiempo sería pieza esencial de Rolling Stones.

En 1963 Clapton pasa a integrarse como primera guitarra en los Yardbirds y realiza una gira por Europa con el célebre bluesman Sony Boy Williamson. En 1965 Clapton pasará a integrarse con la banda de John Mayall, Bluesbreakers, con los que graba en 1966 el álbum Bluesbreakers, que la crítica exaltará como el más importante disco de rhythm and blues de todos los tiempos grabado en el Reino Unido, lo que supone la consagración de Clapton como primera figura. Su maestría fue exaltada hasta el punto de que Clapton is God ('Clapton es Dios'), fue un graffiti frecuente en las calles de Londres por aquellos años.

Clapton decide en 1966 adoptar una orientación claramente rock a su carrera, sin renunciar a sus raíces bluseras, y tras reunirse con Ginger Baker y Jack Bruce forma Cream, que con el correr de los años se convertirá en uno de los antecedentes más significativos del heavy metal: descargas atronadoras de sonido, melodías profundas, solos interminables fueron la esencia de sus trabajos, elementos con los que la banda logró ventas millonarias y largas giras de conciertos.

Para Clapton es evidente que se ha agotado una etapa, y vuelve a elaborar un nuevo proyecto, Blind Faith, que tendrá una vida efímera. En 1970 graba su primer álbum en solitario, al que seguirá Derek and the Dominos, que refleja uno de los puntos más altos de virtuosismo del guitarra británico. En 1971 graba, en homenaje a su amiga Patti (Layla) Boyd, uno de los trabajos más celebrados y emotivos de su carrera, el doble álbum Layla and Other Assorted Love, y acto seguido graba nuevos elepés en solitario.

Su actividad como compositor es continua, pues llega a grabar del orden de un álbum por año, sin contar sus colaboraciones con artistas como Pete Townsend, de The Who, George Harrison, de The Beatles o B. B King.

Héroe del rock, figura mítica y muy respetada, la trayectoria de 'Mano lenta' Clapton ha registrado un progresivo desplazamiento hacia la comercialidad. En 1993 obtuvo seis premios Grammy, a raíz del impacto conseguido por su álbum Unplugged (considerado mejor disco de ese año), que incluía el tema 'Tears in Heaven', compuesto en memoria de su hijo Conor, fallecido en trágicas circunstancias a los cuatro años.

Biografia de Neil Young

Neil Young es un compositor, cantante y guitarrista canadiense, uno de los más destacados e independientes de la música rock. Su intervención fue primordial para el desarrollo de estilos como el country rock y el folk rock. Posteriormente se decantó hacia el punk rock y el hard rock, con lo que se convirtió en precursor del grunge de la década de 1990, estilo en el que se combinan melodías y armonías de la música folk con instrumentación del hard rock y la energía del punk rock.

En 1964 empezó a interesarse por la música folk y entabló relación con los cantantes canadienses Joni Mitchell y Stephen Stills. En 1966 Young y Stills formaron en Los Ángeles (EEUU) el grupo Buffalo Springfield, conocido por la canción "For What It’s Worth", precursora del country rock. A pesar del éxito comercial, el grupo se separó en 1968 por problemas personales entre ambos.

En 1969 grabó su primer disco en solitario. En la misma época comenzó a trabajar con el grupo Crazy Horse, que en adelante se encargó de acompañarle en diversas épocas. Durante la década de 1970 continuó su carrera como solista, en la que se aprecia la influencia del estilo poético de Bob Dylan. En 1972 grabó Harvest, que fue uno de los discos más vendidos de ese año. Gracias a ello pudo producir en 1975 Tonight’s the Night y Zuma.

En 1983 grabó el disco titulado Trans, en el que su voz aparece distorsionada por procedimientos electrónicos. En 1989 realizó This Note’s For You, en el que utiliza el estilo del blues y del rhythm and blues. Posteriormente grabó Freedom (1989), Ragged Glory (1990), Harvest Moon (1992), que continúa la línea country de Harvest, y Unplugged (1993), en el que utiliza instrumentos acústicos. Al mismo tiempo se interesó por el violento sonido de la joven generación de músicos y ha realizado giras con los grupos Sonic Youth y Social Distorsion. En 1995 grabó Mirror Ball, disco en el que colaboró con Pearl Jam, uno de los grupos más populares del estilo grunge.

Neil Young sigue componiendo, ofreciendo conciertos y, sobre todo, influyendo en la música a través de los músicos. Su estilo independiente, experimental e innovador hace que se mantenga como referencia a través de los años.

Biografia de Norah Jones

Norah Jones es una cantante de blues y jazz que nació en el Brooklyn (Nueva York), hija de Sue Jones, una promotora de conciertos, y Shankar. Muy pronto madre e hija se trasladaron a Texas, donde Norah paso su infancia.

Su primer contacto con el jazz lo tuvo en Dallas. En 1996 y 1997 ganó varios premios de Interpretación y composición para estudiantes. Después se concentró en cursos de piano de jazz en la universidad del norte de Texas, hasta que en 1999, un amigo la convenció para que se dedicara a la interpretación y las artes visuales. A partir de ahí su talento como cantante sensual y sedosa creció de forma imparable. Intentó volver a la facultad aquel otoño, pero los clubes de jazz y los cafés de Folk le tiraban mucho.

En Octubre de 2000, Jones y su grupo presentaron unas maquetas al legendario sello de jazz, Blue Note. El directo escuchó las maquetas, y en el 2001 ya tenían contrato, la discográfica se contentaba con que solo vendiese 100.000 copias. Todo ese año, Norah lo empleo en tocar en directo y trabajar en el material que compondría su primer disco "Come away with me".

La propuesta de Norah es muy tentadora: una voz joven y sugerente, plena de cálida sensualidad, cantando casi como si desvelara algún íntimo secreto. "Come away with me" se publicó finalmente en febrero de 2002, obtuvo buenas ventas y críticas en los Estados Unidos, también se convirtió en platino en Holanda, Australia, Portugal y Hong Kong; doble platino en Gran Bretaña, Irlanda y Singapur; y quíntuple platino en Nueva Zelanda. El total de ventas alrededor del mundo sobrepasa los 18 millones de copias. Además, fue la gran triunfadora de los Grammy entregados en 2003, con sus ocho estatuillas ganadas.

En 2004 vuelve con un nuevo disco "Feels like home", con grandes colaboraciones.

Biografia de Shania Twain

Shania Twain es una cantante canadiense cuyo verdadero nombre es Eilleen Regina Edwards. Nació el 28 de Agosto de 1965 en Windsor, Ontario ( Canada ). Sus padres se separaron cuando ella era una niña y su madre se llevo a sus hijas a Timmins, donde conoció a un indio llamado Gerald Twain (Jerry). A Gerald le apasionaba la guitarra y pronto empezo a enseñar a Shania como tocarla, tenía talento y a la temprana edad de los diez años comenzó a actuar en pubs.

Shania, el nombre que adoptó, tiene su origen en una tribu india llamada Ojibwa, y significa "Sigo mi camino".

Shania comenzó a hacer conciertos cuando era una adolescente, pero odiaba estar lejos de su familia. Un día recibió una llamada de su hermana que cambiaría su vida: sus padres habían muerto en un accidente de tráfico. Todos sus sueños se desvanecieron de golpe, ya que tendría que hacerse cargo de sus hermanos menores.

Cuando el último de los hermanos acabo sus estudios, Shania pensó que aun estaba a tiempo para hacer sus sueños realidad, decidió probar suerte otra vez. Cambió su nombre y comenzó a hacer sus propias maquetas.

En 1993 firmó su primer contrato y publicó su primer álbum "Shania Twain". En enero de 1995, salió a la luz "Woman In me", su segundo disco. "Come on Over", su tercer disco, se publicó en Norteamérica en noviembre de 1997 y meses más tarde, en febrero de 1998, lo hizo en Europa.

Shania Twain es la única artista femenina que ha conseguido vender más de 11 millones de discos en Estados Unidos de cada uno de sus últimos trabajos. Todos sus singles han sido número uno en los Estados Unidos.

Biografia de Beyonce

Nacida el 4 de Septiembre de 1981, en el seno de una familia de clase media en Houston Texas, Beyoncé Giselle Knowles, hija de una diseñadora de modas y un productor musical, desde muy pequeña puso de manifiesto una marcada creatividad que pronto volcó a la música.

Impulsada por su padre, con sólo 9 años de edad, formó en 1990, uno de los grupos femeninos de rythm & blues más exitosos de la industria musical de todos los tiempos: Destiny´s Chile.

Años más tarde la propia Beyonce, confesaría la larga lista de privaciones y sacrificios que su familia tuvo que vivir para apoyar su incipiente carrera y apostar al talento y la dedicación de una fuerte vocación artística.

La banda, integrada principalmente por una prima y amigas de la infancia de Beyonce, logró su primer single en 1997, año en el que obtienen un importante contrato discográfico y su primer éxito: el single “No, No, No”. A partir de entonces una meteórica carrera situaría a la joven cantante y su trío entre los primeros puestos de los rankings musicales de todo el planeta con más de 33 millones de copias vendidas y varios premios Grammys en su haber.

En 1999, lanzaron “The Writing´s On the Wall” y en el año 2000 publican “Survivor”, que pronto se ubicaría entre los primeros en preferencia de la temporada, logrando doble disco de platino en apenas un mes.

En el año 2001, el grupo decidió separar temporalmente sus vidas e intentar carreras por separado, aunque sus integrantes sostienen que Destiny´s Child no está oficialmente disuelto y que algún día volverán a pisar juntas un escenario.

Desde entonces, Beyonce lanzada como solista, logra impactar en la crítica y en el gusto del público con su primer trabajo “Dangerously in Love” que le valiera el reconocimiento de la industria por su innegable madurez como compositora e intérprete y 5 premios Grammys más y del que participaran importantes artistas como Missy Elliot, Jay-Z, Rich Harrison, Fanatic, Scott Storch y el legendario Luther Vandross en "The Closer I Get To You".

También en 2001 recibió el premio ASCAP a la mejor compositora pop, siendo la primera mujer afro-americana en ser galardonada con tal distinción.

Dueña de una figura excepcional, un rostro de cautivante belleza y un carisma poco habitual, Beyonce ha incursionado además en otras áreas del espectáculo siendo protagonista de diferentes proyectos de cine y televisión, como la popular película “Austin Powers en Miembro de Oro” donde interpretó el personaje Foxy Cleopatra, y junto a Cuba Gooding Jr. en la película “The Fighting Temptations”, ambas con resonantes éxitos de taquilla.

Tentada con millonarios contratos para que su imagen identifique afamadas marcas de ropa, líneas cosméticas internacionales ó bebidas gaseosas, dueña de un prometedor futuro musical, una belleza exótica y cautivante y una trayectoria plagada de éxitos, sin dudas Beyonce está llamada a ser una de las grandes estrellas del show-business global.

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