Biografía de Luis Suárez.

Luis Alberto Suárez Díaz (Salto, 24 de enero de 1987) es un futbolista uruguayo. Juega como delantero en el Fútbol Club Barcelona de la Primera División de España y en la selección de Uruguay. Es considerado el mejor centrodelantero del mundo por diversos mediosnota 1 . Comenzó su carrera profesional en el Club Nacional de Football, donde conseguiría un Campeonato Uruguayo.

A la edad de 19 años emigró a los Países Bajos para jugar en el F. C. Groningen de la Eredivisie. Una temporada más tarde, en 2007, fue fichado por el Ajax de Ámsterdam. Su carácter y capacidad goleadora lo llevaron, tras apenas dos años, a ser capitán del club a partir de la temporada 2009-10, siendo el primer futbolista sudamericano en lograrlo.6 En esa misma temporada en que fue nombrado capitán, se consagró máximo goleador de la Eredivisie, con 35 tantos en 33 partidos y obtuvo el récord de ser el jugador extranjero con más goles en una temporada en la liga en Holanda.nota 2 La IFFHS lo nombraría el máximo goleador mundial en Primera División. Además sería el máximo goleador de Europa al marcar 49 goles en 48 partidos, en todas las competiciones que disputó.

Su increíble racha goleadora lo llevaría a ser nombrado el futbolista del año en los Países Bajos. En la temporada 2010-11 logró pasar la barrera de los 100 goles anotados con el Ajax, uniéndose al selecto grupo de futbolistas que lo han logrado, entre ellos, Johan Cruyff, Marco van Basten y Dennis Bergkamp. En 2011 sería fichado por el Liverpool Football Club,7 despidiéndose del equipo holandés habiendo ganado una Eredivisie, una Copa de los Países Bajos y una Supercopa de los Países Bajos. Dicho fichaje se llevaría a cabo por 26,5 millones de euros, convirtiéndose así en el fichaje de un jugador uruguayo más caro de la historia solo superado por el que hizo el París Saint-Germain en 2013 por Edinson Cavani. En el equipo inglés se haría rápidamente titular indiscutible. En 2012 ganaría la Copa de la Liga de Inglaterra siendo el primer título que obtendría con su nuevo club. En la temporada 2012-13 sería nombrado parte del equipo ideal de la Premier League y segundo mejor jugador de la competición.

 En la temporada 2013-14 llegó al punto más alto de su carrera en el Liverpool, consiguiendo 31 goles en 30 partidos y obteniendo así el título de máximo goleador y mejor jugador de la Premier League en dicha temporada,8 donde estuvo cerca de alcanzar el título que finalmente quedó en manos del Manchester City. Su impresionante registro goleador lo hizo acreedor de la Bota de Oro 2013-14, premio que compartió con el portugués Cristiano Ronaldo. Dicho premio había sido solo ganado por un uruguayo en la historia: Diego Forlán en la temporada 2004-05 (compartido con Thierry Henry) con 25 goles y en la temporada 2008-09 con 32 goles. Su brillante actuación la temporada anterior le valió el pase al FC Barcelona por 81 millones de euros, convirtiéndose nuevamente en el fichaje más caro de la historia de un futbolista uruguayo, récord que aún ostenta.

Actualmente, integra junto al argentino Lionel Messi y al brasileño Neymar el tridente llamado MSN (por las iniciales de los jugadores), considerado una de las mejores delanteras del mundo. En su primer temporada en el F. C. Barcelona, conquistó el triplete, ganando la Liga, la Copa del Rey y la Liga de Campeones. Suárez marcó 25 goles, incluido uno en la propia final de la Liga de Campeones. Al inicio de su segunda temporada como jugador blaugrana se hizo con la Supercopa de Europa 2015, marcando un gol frente al Sevilla F. C.. En diciembre de 2015 conquistó el Mundial de Clubes, marcando 5 goles en 2 partidos y ganando la Bota de Oro y el Balón de Oro de la competición. A nivel de selecciones Suárez debutó oficialmente en la Copa Mundial Sub-20 de Fútbol de 2007 y en la selección absoluta debutó el mismo año en un partido amistoso jugado contra Colombia. Fue partícipe de la Copa Mundial de Fútbol de 2010 donde la selección de Uruguay alcanzó las semifinales del torneo, quedándose con el cuarto puesto. En 2011 ganó la decimoquinta Copa América para su selección, siendo éste su primer título como internacional. Además fue nombrado el mejor jugador de la competición. En 2013 se convirtió en el máximo goleador histórico de su selección en partidos oficiales, superando el récord que ostentaba Diego Forlán. En 2014 pasó a ser el máximo goleador absoluto, superando los 42 goles de Héctor Scarone.

Biografia de Gianluigi Buffon.

Gianluigi Buffon ( Carrara, Provincia de Massa y Carrara, Italia, 28 de enero de 1978) es un futbolista italiano. Se desempeña en la posición de guardameta y su equipo actual es la Juventus Football Club de la Serie A de Italia.3 Inició su carrera deportiva en el Parma F. C. luego de unirse a su equipo juvenil a la edad de 13 años, debutando profesionalmente en 1995 después de su ascenso al primer equipo.

Tras permanecer durante seis temporadas en el equipo parmesano fue transferido a la Juventus F. C. y desde entonces ha obtenido diecisiete títulos a nivel nacional (ocho Serie A, una Serie B, tres Copa Italia y cinco Supercopas de Italia). Con la selección de fútbol de Italia ha participado en tres Eurocopas y en cinco ediciones de la Copa Mundial de Fútbol, siendo su mejor resultado el campeonato obtenido en la Copa Mundial de Fútbol de 2006 luego de superar por 5:3 en tanda de penaltis a la selección de Francia en la final. En el año 2004, fue incluido en la lista de Futbolistas FIFA 100 elaborada por el ex-futbolista Pelé a petición de la FIFA.4

Ha sido nombrado como el mejor portero del mundo en cuatro ocasiones por la Federación Internacional de Historia y Estadística de Fútbol. Así mismo ha obtenido diversos títulos individuales como el Premio Lev Yashin, el Balón de Plata, el premio al guardameta del año en la Serie A, entre otros. Fue elegido como el «Mejor Portero del Mundo del Cuarto de Siglo» y «Mejor Portero del Mundo de la 1.ª Década del Siglo XXI» por la Federación Internacional de Historia y Estadística de Fútbol.

Biografia de Francesco Totti

Francesco Totti (pronunciación en italiano franˈtʃesko ˈtɔtti, Roma, Provincia de Roma, Italia, 27 de septiembre de 1976), es un futbolista italiano. Se desempeña en la posición de delantero y su actual equipo es la Associazione Sportiva Roma de la Serie A de Italia. Totti inició su carrera deportiva a la edad de 7 años en el Fortitudo Luditor para luego pasar al Smit Trastevere y al Lodigiani.

 En 1989 se integró al equipo juvenil de la A. S. Roma y debutó profesionalmente en 1993 después de su ascenso al primer equipo. Con el club romano ha obtenido cinco títulos a nivel nacional (una Serie A, dos Copas de Italia y dos Supercopas de Italia), así como ocho subcampeonatos de Serie A. Además posee el récord de ser el futbolista con la mayor cantidad de encuentros disputados y más goles anotados con la camiseta giallorossa.

 Con la selección de fútbol de Italia participó en dos Eurocopas y en dos ediciones de la Copa Mundial de Fútbol, siendo su mejor resultado el campeonato obtenido en la Copa Mundial de Fútbol de 2006 luego de superar por 5:3 en tanda de penaltis a la selección de Francia en la final. En el año 2004 fue incluido en la lista de Futbolistas FIFA 100 elaborada por el ex-futbolista Pelé a petición de la FIFA.7 Así mismo ha obtenido diversos títulos individuales como el Guerin d'Oro, la Bota de Oro, el Balón de Plata, entre otros.

Biografia de Lionel Messi.

Lionel Andrés Messi Cuccittini (Rosario, 24 de junio de 1987), conocido como Leo Messi, es un futbolista argentino nacionalizado español14 que juega como delantero en el FC Barcelona de la Primera División de España y en la Selección argentina, de la que es capitán. Considerado como el mejor jugador del mundo,y uno de los mejores de todos los tiempos, es el único futbolista en la historia que ha ganado, entre otras distinciones, cinco veces el Balón de Oro –un Balón de Oro y cuatro FIFA Balón de Oro– obteniendo los cuatro primeros de forma consecutiva; además de recibir cuatro Botas de Oro.

Con el Barcelona ha ganado 30 títulos, entre ellos, ocho de La Liga y cuatro de la Liga de Campeones de la UEFA, así como seis títulos de la Copa del Rey. Goleador prolífico, ostenta, entre otros, los récords por más goles en una temporada y un año calendario, máximo goleador de La Liga, la Supercopa de España, la Supercopa de Europa, el Mundial de Clubes, y jugador no europeo con más goles en la Liga de Campeones de la UEFA; además de máximo goleador del F.C. Barcelona y de la Selección Argentina. Es el jugador con más asistencias, desde que se tienen registros, en partidos oficiales. Nacido y criado en la ciudad de Rosario, a los 13 años se radicó en España, donde el Barcelona accedió a pagar el tratamiento de la enfermedad hormonal que le habían diagnosticado de niño.

Después de una rápida progresión a través de la Academia juvenil del Barcelona, hizo su debut oficial con el primer equipo a los 17 años, en octubre de 2004. A pesar de ser propenso a lesiones en los inicios de su carrera, se estableció como jugador fundamental para el club. En 2007, fue finalista del Balón de Oro y del Jugador Mundial de la FIFA, logro que repitió en 2008. Su primera campaña ininterrumpida fue la temporada 2008-09, durante la que con el Barcelona alcanzó el primer triplete del fútbol español. A los 22 años, ganó su primer Balón de Oro y el premio al Jugador Mundial de la FIFA del año. Siguieron tres temporadas exitosas, en las que Messi ganó tres FIFA Balón de Oro, con lo que sumó cuatro en total, hecho que no tenía precedentes.

Hasta el momento, su mejor campaña personal es la temporada 2011-12, en la que estableció el récord de más goles en una temporada, tanto en La Liga como en otras competiciones europeas, y se convirtió, en marzo de 2012, en el máximo goleador histórico de su club en competiciones oficiales. Durante las dos siguientes temporadas, también sufrió lesiones, y perdió el Balón de Oro frente a Cristiano Ronaldo, a quien se considera su rival. Messi recuperó su mejor forma durante la campaña 2014-15, durante la que superó los registros de máximo goleador absoluto en La Liga y la Liga de Campeones en noviembre de 2014,y conquistó con el Barcelona un histórico segundo triplete.

 Como internacional argentino, Messi ha representado a su país en siete torneos mayores. A nivel juvenil, ganó junto con sus compañeros de selección la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2005, torneo en el que finalizó como mejor jugador y máximo goleador con la sub-20, y una medalla de oro en los Juegos Olímpicos de 2008, con la sub-23. Por su estilo de juego de pequeño driblador zurdo, se lo comparó con su compatriota Diego Maradona quien, en 2007, declaró al adolescente su «sucesor» Después de debutar en la selección mayor en agosto de 2005,en el Mundial de Alemania 2006 se convirtió en el argentino más joven en jugar y en marcar en un mundial y alcanzó, junto al equipo albiceleste, la final de la Copa América 2007, donde fue nombrado mejor jugador joven del torneo. Como capitán desde agosto de 2011,llegó con la Selección absoluta a las finales del Mundial de Brasil 2014 y de la Copa América 2015, certámenes en los que fue elegido mejor jugador del torneo,además de llegar a la final de la Copa América Centenario

Biografía completa: Agustin Casanova - Marama

Agustin Daniel Casanova Sommaruga (Montevideo, Cordon 14 de diciembre de 1993) es un cantante Uruguayo de Cumbia pop un subgénero de Cumbia, líder del grupo Marama. Biografia Agustin Casanova nació el 14 de diciembre de 1993 en Montevideo, Cordon, hijo de Daniel Casanova y Lourdes Sommaruga. Tiene dos hermanas Lucia y Fernanda. Nació y hasta el día de hoy vive en barrio Cordón. Siempre se caracterizó por ser un chico muy tranquilo. En su estudios había un área llamada informática que era la que mas le llamaba la atención y era alumno por excelencia y su aspiración en aquel momento era ser ingeniero de sistemas, pasaba las horas en su computadora y se destacaba en la programación pero también tenia otro gran sueño ser un cantante famoso pero el lo veía como algo imposible que sucediera. A la edad de 12 años se interesó y enfoco mucho por la música que era su gran sueño y tenia mucho potencial como vocalista, su allegados lo motivaban con que cantaba muy bien, y era verdad. A la edad de 18 años, decide invertir en su pasión con unos ahorros que había logrado trabajando como animador de fiestas y cerrajero, se compra una consola y un micrófono y comienza a subir covers a Youtube. Fue en comienzos del 2014 que aparece en su vida Fernando Vazquez un productor joven con mucho talento con una propuesta muy seria, planeaba crear una banda apuntada a adolescentes con un ritmo muy bailable y alegre, y con letras muy comerciales y para el parecer del productor la voz de Agustín era la ideal para el grupo. El joven no dudo ni un segundo de la propuesta y rápidamente emprendieron al estudio y grabaron el primer tema del grupo al que apodaron Marama pero nunca esperaron todo lo que iba a llegar después. Rápidamente llego el éxito para Agustin, que luego de haber grabado “Loquita” Marama se convirtió en todo un fenómeno popular en Uruguay que muy rápidamente se expandió por Argentina. Fue así luego de tanta repercusión, Agustín se la paso en el estudio junto a su productor y cada tema que sacaron fue un éxito “Todo Comenzó Bailando”, “No te vallas” Fue 2015 que los propios responsables de Marama, Agustin y Fernando no podían creer todo el furor que habían causado sus temas, ya tuvieron que adaptarse a ser una banda de carácter internacional, tuvieron que cambiar su presentación apuntada a boliches y armar un show acorde a recitales multitudinarios. Entre sus logros esta Gran Rex, Velodromo, Luna Park, Festivales Nacionales. En la plataforma musical Spotify tenían 4 temas posicionados en el TOP 10. Su maximo exito en la plataforma Youtube es Noche Loca, a dúo con Rombai otro grupo de Cumbia pop. Supera los 100,000,000 millones de reproducciones En julio de 2016, estreno en cine su película autobiográfica también junto a Rombai llamada “El Viaje”. El éxito personal de Agustín llega en 2016, siendo una de las grandes figuras del certamen de baile Showmatch uno de los programas mas vistos de Argentina y Uruguay. Catalogado por el jurado y el publico como una persona con un gran carisma y talento, era uno de los favoritos a ganar, pero por motivos de que Marama aun actualmente sigue en ascenso esta por iniciar un Tour por todo latinoamericano y tuvo que abandonar el certamen para seguir cumpliendo su gran sueño desde niño que era cantar y ser famoso.

Biografía de Jim Morrison

James Douglas Morrison nació el 8 de diciembre de 1943 en Melbourne, Florida, hijo de Clara Virginia (Clarke) y George Stephen Morrison, un oficial naval de los Estados Unidos que luchó en la Segunda Guerra Mundial. Jim nunca fue muy cercano a sus padres y evnetualmente, con los años afirmaía que estaban muertos. No se sabe mucho acerca de sus primeros años, a pesar de que afirmó en entrevistas, que comenzó a escribir poesía en sexto grado y llenó sus cuadernos con escritos a lo largo de la escuela secundaria. Jim se mudó a Los Ángeles en la década de 1960, donde se matriculó en el programa de cine de la UCLA. Leía libros constantemente y decía a sus amigos que tenía previsto modelar su vida en la del hedonista poeta francés Rimbaud. En 1965, después de graduarse de la UCLA, se mudó a Venice Beach, centro de en la movida hippie californiana, consumiendo drogas (el LSD era su favorita), durmiendo bajo el paseo marítimo, y escribiendo poemas. Un día en la playa, Jim se encontró con su ex compañero de clase en UCLA, Ray Manzarek, que era tecladista en una banda de rock. Jim le mostró algunos de sus poemas y Ray le insistió para que armasen juntos una banda para cantar sus poemas. Ray y Jim reclutaron a Robbie Krieger como guitarrista y a John Densomore en la batería y comenzaron a llamarse "The Doors". En 1966 el grupo ya estaba tocando en clubes nocturnos de Sunset Strip. Después de presentarse en clubes más respetables, el grupo se hizo conocido por su personalidad carismática y su música hipnótica, que se destacaba por los espeluznantes sonidos del teclado de Ray y la colorida música de la guitarra de Robbie. Con cierto recelo, el presidente de Elektra Records, Jac Holzman firmó con ellos un contrato de grabación. En enero de 1967, se lanzó el primer álbum de "The Doors" y de inmediato recibió la aclamación mundial, con Jim como principal vocalista y compositor y sus canciones en el álbum que van desde "The Crystal Ship" pasando por "Break On Through" hasta la de 11 minutos de duración "The End". La canción "Light My Fire" se convirtió en el primer single exito del grupo y los proyectó al número uno en las listas de música más importantes. Mientras tanto Jim comenzó a ser conocido por su comportamiento público errático. El 9 de diciembre de 1967, fue arrestado en el escenario durante un concierto en New Haven, Connecticut, por tratar de incitar a un motín al decirle a la multitud que un policía lo había rociado a él y a la periodista Patricia Kennealy con gas lacrimógeno, en el backstage antes del concierto. En junio de 1968, el grupo alcanzó nuevamente los primeros puestos con su álbum "Waiting for the Sun" que contenía el hit número uno "Hola, Te Amo". Pero las cosas llegaron a un punto crítico el 1 de marzo 1969 durante un concierto en Miami, Florida, donde Jim fue arrestado después de exponerse indecentemente a la audiencia y usar un lenguaje profano. Como resultado de los problemas legales de Jim, el grupo perdió los contratos que tenía para los siguientes meses.

Biografia de Julian Gil

Nació en Argentina, vivió en Venezuela, fue criado en Puerto Rico. Pero gran parte de su vida, la pasa en Puerto Rico, Miami y México. Es el único varón de tres hermanos. Gil se casó y se convirtió en padre de su hija Nicolle1 a los 15 años. Este matrimonio duró solo año y medio. En 1995 tuvo a su hijo Julián con la puertorriqueña María Hilda. En enero 2017, con Marjorie de Sousa tuvieron a su hijo Matías Gregorio. A principio de la década de los noventa incursionó en el modelaje. Para los años 90's comenzó a participar en la actuación, en teatro, cine y televisión en Puerto Rico. Es actor, modelo y empresario. Se inició en el teatro con la obra "Por el medio si no hay remedio" en 1995 en Puerto Rico, después vinieron otras obras como: "El crimen del Padre Amaro", "Sexo, pudor y lágrimas" y "Nueve semanas y media" junto a Luisa de Los Ríos, entre otras. Ha participado en telenovelas como Valeria, Amor comprado, Acorralada y en 2009 en Sortilegio para Televisa. Viaja al Perú para protagonizar Los Barriga al lado de Claudia Berninzon en el 2008, gran éxito hasta hora recordada, logrando grandes niveles de audiencia. Después siguió con la actuación y realizó varias telenovelas como son "Tres amigas" (Puerto Rico), "Mi conciencia y yo" (Ecuador), "Decisiones" (Miami), "Por todo lo alto" (RCTV en Venezuela) y cine con "La caja de sorpresas", "El milagro de Coromoto", "Más allá del límite", "Fuego en el alma" y "Marina".3 En 2009, Carla Estrada le dio su primera oportunidad en México en la telenovela Sortilegio. Para el año 2010 en España actuó en la telenovela "Valientes" en donde encarnó a Leo Soto junto Marco de Paula y Michel Gurfi.4 igualmente participa en Estados Unidos de América en la obra de teatro Sortilegio, el show basada en la telenovela.5 Tendrá el papel antagónico en la producción Eva Luna en la coproducción de Univision y Venevisión.6 Un año más tarde, Julián Gil regresa a México para antagonizar La que no podía amar, melodrama producido por José Alberto Castro y en donde comparte créditos con Ana Brenda Contreras y José Ron. Ha participado en las telenovelas ¿Quién eres tú? (2012), Los secretos de Lucía (2013) y "Misterio's: Llamas de sueños" (2014). Julián Gil ha aparecido en los videoclips "La Noche" de Gloria Trevi (2011), "Ese es mi Cariño" de Norka (2013) y "Tu Libertad" de Prince Royce (2014). En 2014 aparece en la cinta de comedia Lotoman 003, junto a Fernando Carrillo, Fausto Mata y Sergio Carlo. Ese mismo año interpreta a Patricio en la telenovela Hasta el fin del mundo, compartiendo créditos con Marjorie de Sousa y David Zepeda. En 2015 es parte del programa República Deportiva de Univisión.

Leonardo Dicaprio

us fans lo comparan con el mítico James Dean. Desde su triunfo en Titanic, los críticos le llaman el unsinkable (el insumergible), a pesar de morir ahogado y congelado en la película más taquillera de la historia (de momento). Sus detractores le consideran un mocoso sin músculos, sin barba y un negado para la interpretación, por lo que le dedican muchos bits en Internet, por decirlo finamente. Pero lo cierto es que Leonardo Wilhelm DiCaprio, un apuesto chaval de origen italiano y alemán que nunca ha estudiado interpretación, es conocido en todo el mundo como Leo. Sus inicios fueron rápidos y contundentes. Siempre estuvo bajo la supervisión de una mamá que le administraba las finanzas y un papá que se leía los guiones y sopesaba las ofertas. A los cinco años empezó a andar ante la cámara, seguro de sí mismo, con una treintena de spots de TV y la aparición en varias series: "Los Problemas Crecen", donde la estrella era Kirk Cameron, "Santa Barbara" o "La Nueva Lassie". Antes de conseguir su primer papel en un largometraje de calidad, "This Boy's Life" (1993), tuvo que currárselo y vencer a 400 jóvenes promesas que se presentaron. Desde entonces, ha ido arrebatando al resto de estrellas en potencia interesantes papeles secundarios. Esto le ha permitido mamar directamente de grandes actores: Robert de Niro, Meryl Streep, John Malkovich, Jeremy Irons y Woody Allen (en "Celebrity"). Ahora es su nombre el que va en letras grandes en todos los carteles. DiCaprio, más o menos como hizo River Phoenix antes de morir atragantado de drogas, ha demostrado sus dotes de actor metiéndose en papeles de cierta profundidad. El más destacado es el de niño deficiente mental en "¿A quién ama Gilbert Grape?" (junto a Johnny Depp), que le valió una nominación al Oscar como mejor actor secundario. Tampoco se queda corto en su interpretación del pasado yonqui del poeta, jugador de básquet y rockero Jim Carroll en "The Basketball Diaries". Ni cuando se mete en la piel del gran poeta francés Rimbaud, que vivió una aventura homosexual con su maestro Verlaine, como muestra la película "Total Eclipse". Leo también se ha sentido atraído por los guiones con regustillo histórico. "Romeo y Julieta" versión moderna fue la película que le lanzó a la fama, y "Titanic" la que le valió una nominación a los Globo de Oro y le consagró. El resultado de toda esta astucia, que tan bien reflejan sus arqueadas cejas, ha sido un currículum vitae de lujo bordado en pocos años, una legión de millones de admiradoras, una novia top model (la brasileña Gisele Bundchen) y una montaña de billetes: por protagonizar "La playa" cobró 20 millones de dólares. No contaba con que la instalación del set de rodaje de esta película levantara la ira de los ecologistas tailandeses de las islas Phi Phi. Pero a Leo, que está grabando en Italia "Gangs of New York", no le pilla por sorpresa nadie: el chico tiene su propia fundación ecologista. Incluso a la hora de cuidar su imagen pública -salvo contadas reyertas en algunas fiestas- hace todo un papelón.

Angelina Jolie

Tiene un cuerpo de modelo pero no es de cristal. Al contrario: tiene muy mala leche, como mínimo en la pantalla, donde la hemos visto vomitar las peores palabrotas y matar a balazos. Sus labios ardientes, el tatoo de su hombro con la palabra muerte en japonés, sus extravagancias al casarse vestida de cuero negro, una colección personal de cuchillos y puñales, sus interpretaciones de "bad girl" loca y antisocial no son sólo parte de una imagen pública. Angelina Jolie es la niña excéntrica y dura de la meca del cine. De todas maneras, la Lara Croft de carne y hueso no salió de las cloacas, ni mucho menos. Su papá se llama Jon Voight y es el actor que ganó el Oscar en 1978 por "El regreso". Pero durante su época de mayor rebeldía y crisis existencial, Angelina renegó de sus raíces y se borró el apellido: se lo quería currar ella sola. Aunque sus primeras películas fueron un poco bodrios comerciales casi de serie B, siempre ha tenido claro que es mejor actuar que tomar apuntes en clase de interpretación. Por eso aparece en cinco cortos que hizo su hermano mientras estudiaba cine. Ella empezó con once años, en el Instituto de Teatro Lee Strasberg, pero ya se había estrenado en el cine a los cinco, junto a su padre. Luego estuvo en la New York University. Antes de meterse en serio en el cine, con 16 años ya era una modelo profesional que se movía entre Londres y París, y había protagonizado diversos videoclips de los Rolling Stones, Meat Loaf, Lenny Kravitz o Lemonheads. Primero aparece en "Cyborg II", una versión baratilla de "Terminator" que sólo llegó a los videoclubs. Pero su primera actuación remarcable fue en "Hackers", una historia sobre piratas informáticos de esas con gráficos de ordenador que ahora nos parecen ridículos. De allí nació su fama y su primer matrimonio, a los veinte años, con su compañero de reparto John Lee Miller, que sería un yonky en "Trainspotting". El matrimonio se fue al garete al año y guión y vida se empiezan a mezclar en papeles, sobretodo, de chica con carácter: adolescente rebelde ("Foxfire"), drogadicta ("Without Evidence") y puta ("Playing God"). Sin embargo, el primer reconocimiento oficial le viene por un papel en la película de televisión "George Wallace", sobre la vida de un político de Alabama que es asesinado. Es su primer Globo de Oro, a Mejor Actriz Secundaria, y una nominación a los Premios Emmy. El segundo Globo de Oro sí que le llega por un papel dramático. Su interpretación de la modelo Gia Carangi, que muere muy joven de Sida, le vale un Globo de Oro a Mejor Actriz. A continuación hace la película donde conoce a su actual marido, el actor y director, Billy Bob Thornton y a partir de allí sólo historias fabricadas en los grandes estudios, con carteles enormes con su nombre junto al de otras megastrellas de Hollywood... como ella. En el 2000 otra vez un papel que le va como anillo al dedo, una internada en un hospital psiquiátrico, la corona de gloria en "Inocencia Interrumpida". Los del mundillo dicen que desde el primer cásting se vió que Angelina tenía carácter, que su presencia hace que sobreviva con dignidad en películas bastante malillas y que es capaz de arrancar protagonismo a los actores principales desde un rol secundario. Precisamente así consigue el Oscar en esta película: brillando más que Winona Ryder.

Biografia del cantante Alejandro Sanz

El acento andaluz del músico, compositor y cantante Alejandro Sanz confunde a muchos, la mayoría cree que es del Sur, pero en realidad nace en Madrid. Eso sí, sus padres y su hermano son gaditanos. Alejandro Sánchez Pizarro, su nombre verdadero, empieza a tocar la guitarra a los siete años y con diez ya compone sus primeros temas. La música está muy presente en su casa: su padre forma parte de algunos grupos musicales y el famoso compositor Manuel Alejandro es su padrino. Durante su adolescencia se mueve por ambientes flamencos, donde se le conoce como "El Cané". En los bises de sus conciertos siempre sale acompañado de su guitarra y canta por bulerías. Su carrera artística como solista arranca en 1991, con tan sólo 22 años, y lo hace con el álbum "Viviendo deprisa". El acento andaluz del músico, compositor y cantante Alejandro Sanz confunde a muchos, la mayoría cree que es del Sur, pero en realidad nace en Madrid. Eso sí, sus padres y su hermano son gaditanos. Siete discos de platino en España y más de un millón de copias vendidas en todo el mundo, suponen el ascenso musical de este singular personaje. "Si tú me miras", su segundo disco, marca su maduración como músico y "Básico" (recopilatorio de sus anteriores discos) es un homenaje a sus más fieles seguidores. En la ciudad de las máscaras, Venecia, graba "Alejandro Sanz III", obra que le consolida como artista y con la que traspasa las fronteras españolas. Aunque lo mejor está por llegar: "Más". Cuarto álbum en su carrera discográfica, le lleva más de dos años de dedicación, tiempo en el que estudia piano y compone alrededor de treinta canciones. Este disco disfruta de un doble éxito, el de las ventas y el de la crítica musical. Compositor de sus canciones y de las de muchos otros artistas como Malú o Ricky Martin, Alejandro Sanz se considera músico antes que cantante. Casado con la modelo mexicana Jaydy Mitchel, la pareja celebra su boda en la paradisíaca isla de Bali oficiada por un monje hindú. En definitiva, "Más" representa la incursión de este artista en la categoría de mito contemporáneo de la música latina. Sus inquietudes musicales no cesan y como él mismo dice, el secreto del triunfo está en desear siempre algo mejor. Así es que, en septiembre del 2000, el chico lanza "El alma al aire" con ese espíritu de superación que le caracteriza.

Biografia de Bob Marley

Nesta Robert "Bob" Marley , nació el día 6 de febrero del año 1945 en St. Anns, Jamaica. Bob Marley, como se lo conoce fue un cantante jamaicano , principal figura guitarrista y vocalista de la famosa banda de reggae Bob Marley & The Wailers (1964 - 1974). Marley nació de la unión entre una africana llamada Cedella Booker y el capitán de la armada Norval Marley , que le tuvieron con 18 y 50 años respectivamente.

Durante el año 1960, Bob Marley formó un grupo con Peter Tosh y fue uno de los iconos del vínculo entre la cultura cannabica y el reggae: su relación con el mundo, la vida y todo lo que hacemos en torno a dicha cultura. En sus canciones -su famosa “Kaya” por ejemplo, hace clara referencia a las semillas de marihuana-  habla de la marihuana como elemento lúdico y de transformación espiritual a la vez que difunde la filosofía del movimiento rastafari.

Ya a temprana edad, el cantante tuvo que soportar burlas de los negros jamaiquinos por ser mulato, sobre todo en su niñez, adolescencia y temprana juventud, se comenta incluso que el hermano de su primera novia le dijo que no quería blancos en su casa.

Con la banda Bob Marley & The Wailers grabaron una gran cantidad de discos , que lograron a éxitos de nivel internacional entre los años 1963 y 1967. Se hizo miembro de la religión rastafari, un movimiento religioso caribeño que debe su nombre a Ras Tafari, el emperador Haile Selassie de Etiopia. Desde su punto de vista y hablando del cannabis , Bob Marley aclara en varios videos los beneficios del uso de la marihuana medicinal, donde comenta que la medicina natural es una de las mejores alternativas ante la química que ofrecen las farmacéuticas. Todos los álbumes llegaron a los primeros puestos de las listas de grandes éxitos, convirtiendo a Bob Marley en una de las personalidades más apreciadas y admiradas de Jamaica. Nunca olvidó su preocupación por las diferencias sociales de la población de su país natal. Un 11 de Mayo de 1981 y debido a un cáncer de piel , el cual se traslado al cerebro y pulmones , falleció el mejor cantante de Reggae de todos los tiempos.

La rubia ideal - Paulina Rubio

Su corazón sigue busca que te busca. Y eso que su carne es como el mango bien madurito. Paulina Rubio, el "Huracán Paulina" según su discográfica, ha dejado huella para siempre en el verano del 2001 en Latinoamérica y también en España, donde no sabíamos ni que existía antes de su disco "Paulina". Tiene un lenguaje directo, picante y sensual como un viaje al Caribe. Esta es su mejor presentación ya que asegura que ella es como su música. A parte de ese cuerpazo mejicano rubio y estilizado, y esos labios carnosos que se salen al cantar: "Tu química con mi piel, hacen carga positiva... y cuando me acerco a tí, hay una bomba explosiva..." Chupó de bien pequeñita el mundo del espectáculo y de la fama, ya que su madre es una actriz popular en México. Pero su bautismo ante los focos se produce en 1982, a través del grupo juvenil de música Timbiriche, con quien estaría durante diez años cosechando varios discos de platino y de oro. Allí cantaba también Thalía, otra promesa que brilla con luz propia. Paralelamente se iba ni más ni menos que hasta Los Ángeles para tomar clases de canto. Por si no fuera poco estar en uno de los grupos latinos más famosos de los ochenta, le dan el papel de mala en un culebrón: "Pasión y poder". Desde entonces sería megaconocida en Méjico. Como tantas otras estudiantes sudamericanas, cruza el charco para estudiar en Europa y se saca la carrera de Historia del Arte. España se convertirá en el país donde grabará sus discos en solitario, aunque paradójicamente este mercado, hasta mucho más tarde, ni lo pisará. Con dos discos a sus espaldas que arrasan ("La chica dorada" y "24 kilates"), en Méjico, claro, triunfa en la edición de 1994 del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Antes de la llegada de su tercer disco se mete en el mundo del cine protagonizando la película "Bésame la Boca". Un título sugerente, y más sabiendo cómo es la suya. A parte de la canción del ...busca que te busca... el calzador de Paulina en España ha sido su novio, el excéntrico Ricardito Bofill, hijo del gran arquitecto. Se conocieron en la barra de un club de Miami Beach, en donde él le soltó su romanticismo más refinado, con algo así como: "Eres mi rubia ideal".

Biografía de Julia Roberts

Es la dueña de las piernas más largas de Hollywood, y de la boca más grande, y de los dientes más blancos, los ojos más cristalinos, la risa más limpia, la tez más fina... Además de poseer la carita delicada de una flor, el cuello y la silueta de un cisne, Julia Roberts es la actriz más cotizada de Hollywood. En cuanto a los críticos, son un suave colchón de plumas. Su sueño empezó en 1990, cuando entre las burbujas de una bañera sus larguísimas piernas abrazaron a Richard Gere en "Pretty Woman". Esa película la convirtió en una superestrella. Aunque en "Mystic Pizza", donde hacía de camarera portuguesa en un pequeño restaurante, ya se puso a la mitad de los críticos norteamericanos en el bolsillo. Sus principios estuvieron alejados de Hollywood -la ciudad de Smyrna no es precisamente una metrópolis- y del mundo de la interpretación: su padre (Walter) era vendedor de aspiradoras y su madre (Betty) secretaria de una iglesia. Aunque antes de que ella naciera, estuvieron en contacto con el mundillo de la interpretación, llegando a montar un taller de actores. Es la dueña de las piernas más largas de Hollywood, y de la boca más grande, y de los dientes más blancos, los ojos más cristalinos, la risa más limpia, la tez más fina... Además de poseer la carita delicada de una flor, el cuello y la silueta de un cisne, Julia Roberts es la actriz más cotizada de Hollywood. En cuanto a los críticos, son un suave colchón de plumas. Julia siempre quiso ser veterinaria, pero al terminar el instituto le dió un pronto existencial y se fue a Nueva York, donde vivían sus hermanos, a probar como actriz. Se apuntó a la agencia de modelos Click y tomó algunas clases de interpretación que no acabaron de satisfacerla. La primera oportunidad fue un enchufe. Su hermano mayor, Eric, le consiguió un papel en un drama, "Blood Red", pero fue un chasco que se guardó enlatado cuatro años. Así que su verdadero debut fue en la televisión, en un capítulo de la serie "Crime Story", de Kevin Spacey. Ahora que es una megadiva resulta curioso verla en sus apariciones en "Miami Vice" o "Friends". Un papel dramático le hizo rozar la gloria. Interpretando a una novia enferma en "Magnolias de Acero" la nominaron por primera vez al Oscar. Luego consiguió ser la prostituta con más suerte del mundo en "Pretty Woman", papel que "persiguió como un perro". Fue su segunda nominación al Oscar, con menos de 24 años. Después vinieron una larga sucesión de éxitos comerciales como "Hook", de Steven Spielberg, pero también otro batacazo personal: días antes de casarse con el actor Kiefer Sutherland, la prensa destapó un romance del novio con una cantante de striptease. Durante dos años Julia se recluye en una burbuja lejos de todo. Sólo se permite un brevísimo cameo en la película "El juego de Hollywood", de Robert Altman. La actriz retoma el vuelo con el "Informe Pelícano" junto a Denzel Washington, a la vez que vive un romance con el cantante de country Lyle Lovett, que acaba en boda y desemboca en divorcio poco después.

Pierce Brosnan

Se trata de uno de los actores más cotizados y deseados en la actualidad. Pierce Brosnan nace en Navan, una localidad de la isla irlandesa, un 16 de mayo de 1953. Fue criado por sus abuelos hasta los diez años de edad, ya que su madre se marchó a trabajar a Londres cuando el padre de éste abandonó el hogar. A esta edad se reunió con su madre en la ciudad londinense y, seis años más tarde inició sus estudios en una escuela de arte dramático. Pronto debutó en varias obras representadas en el York Theatre. En 1980 contrae matrimonio con la actriz Cassandra Harris, esta unión tan sólo dura once años, debido a la desagraciada aparición de la enfermedad de cáncer de ovarios que sufrió su esposa. En el 2001, se casa nuevamente con la periodista estadounidense Keely Shaye Smith, con quien ha tenido dos hijos, Dylan Thomas y Paris Beckett La famosa serie americana de Remington Steele le convirtió una figura muy popular y en poco tiempo en un famoso a nivel internacional. Su debut en la gran pantalla fue bajo el título de El largo viernes santo, en 1980, pero la película que le llevó a la cumbre del éxito fue con el personaje de acción James Bond, en GoldenEye, 1995. El actor es el quinto que realiza la interpretación del famoso personaje, aunque ya en 1982, cuando interpretaba Remington Steele, fue candidato para el papel. Ser el agente 007 durante cuatro películas le hizo enriquecerse de tal forma que fundó su propia productora con la que ofreció títulos como Un amor por descubrir, El secreto de Thomas Crown, Hasta que la ley nos separe y Evelyn, en todas ellas trabaja el propio Pierce. A su filmografía se suman decenas de películas que se extienden desde sus inicios en 1980 hasta el 2006 con Seraphim Falls.

Biografía Eminem - Una vida de película

Eminem es el nombre artístico de Marshall Bruce Mathers, nacido en Kansas City el 17 de octubre de 1973. El nombre de Eminem proviene de la unión de ambas iniciales, M&M, pronunciada en inglés. Su infancia no fue fácil. Creció en ausencia del padre, quien abandonó el hogar cuando él tenía seis meses, y al cual rehusó conocer una vez alcanzada la celebridad. Vivió en varios estados con su madre, Deborah Mathers-Briggs, hasta que se instalaron en los suburbios de Detroit (Michigan), cuando él contaba doce años. Una vida de película El joven Marshall creció muy apegado a su abuela, Betty Kresin (hoy, habitual comentarista del comportamiento de su nieto en la prensa del corazón estadounidense). La relación con su madre ha sido una constante fuente de conflicto: él la acusa de mentirosa y drogadicta, y achaca sus constantes mudanzas a su incapacidad para encontrar un trabajo estable. Por su parte, Briggs declaró a la BBC que «mimó» a su hijo, quien no se fue de casa hasta los veinticinco años. Eminem, que tiene un hermano quince años menor, Nathan, tuvo su amigo íntimo de la infancia en su tío Ronnie, de su misma edad (su abuela lo tuvo el mismo año en que su madre lo tuvo a él). A principios de los años noventa, Ronnie, de tendencias depresivas, se suicidó. Este episodio provocó la ruptura definitiva de relaciones de Marshall con su madre, cuando ésta lo responsabilizó del suicidio. A los catorce años de edad, Marshall empezó a salir con Kimberley Anne Scott (que entonces contaba sólo doce), otro personaje central en el mundo de Eminem. La relación de ambos siempre ha sido tormentosa, plagada de peleas y reconciliaciones igualmente aparatosas: se casaron en junio de 1999; Eminem pidió el divorcio en agosto de 2000; se reconciliaron a fines del mismo año, y Kim solicitó el divorcio en marzo de 2001. En 1996 tuvieron a la niña Hailie Jade Mathers, el principal objeto de adoración de Eminem, por cuya custodia ha emprendido agrias batallas legales con Kim. Todos estos detalles familiares que, en cualquier otro artista, servirían para amenizar su biografía o para hacer un análisis psicológico de su obra, tienen un significado particular en el caso de Eminem: estos detalles «son» su obra. En cada disco, en cada letra, desmenuza sus propias vivencias, desde su infancia hasta el momento en que pisa el estudio de grabación. Muchas de sus canciones tratan, por ejemplo, de la experiencia de ser padre, aunque en otras fantasea con matar a su madre o a Kim (en 97 Bonnie and Clyde mezcla la voz de su hija Hailie con versos en los que habla de asesinar a la madre de ésta). Sin embargo, ha insistido en que muchas de sus letras son humorísticas y no deben entenderse literalmente. Marshall empezó a rapear durante sus años escolares, animado por su inseparable Ronnie. A los catorce años abandonó la escuela e hizo sus pinitos con bandas locales como Basement Productions, The New Jacks o D12. Estrenó su nombre de guerra, Eminem, en el disco Infinite, publicado en 1996 por un sello independiente. Su debut recibió pobres críticas, tachado de mero intento de emular a los nombres de moda en la escena hip hop del momento en Detroit, como Nas o AZ. Sin embargo, no se dejó amedrentar y ganó el primer premio del festival anual de hip hop Wake Up Show, y finalizó segundo en las Olimpiadas del Rap de Los Ángeles, toda una hazaña para un blanco. Éxito de ventas En su siguiente disco, The slim shady EP (1997), desarrolló su personal estilo, y en sus letras lanzó furiosos ataques contra la industria discográfica y los detractores de Infinite. El tema Just don't give a fuck se convirtió en un éxito en las radios alternativas, y Eminem participó como invitado en el éxito Five Star Generals, de MC Shabaam Sahdeq, y en discos de Kid Rock y Missy Elliott. En The slim shady LP (1999), su primer disco publicado en una gran compañía (Aftermath/Interscope), colaboró por vez primera con el productor estrella Dr. Dre. Fue también su primer gran éxito de ventas, acompañado por el escándalo de la denuncia que le interpuso su madre, que lo acusó de provocarle trastornos emocionales y daño a su reputación por los comentarios ofensivos que le dedicó ante la prensa. Deborah llegó a publicar un CD-single llamado Set the record straight ('Dejar las cosas claras'), y el caso acabó en arreglo fuera de juicio, cuando Eminem le pagó 25.000 dólares.

Biografia de Thalía

Ariadna Thalía Sodi Miranda nace en Ciudad de México el 26 de agosto de 1972 y es la pequeña de cinco hermanas. Cuando cumple cinco años se queda huérfana de padre y su madre se ocupa de sacar a todas sus hijas adelante. Thalía debuta con un año de edad en un anuncio de refrescos, pero a lo que ella quiere dedicarse es a la gimnasia. Sueña con ser la "Nadia Comaneci" mexicana y se apunta a una escuela de ballet. A su hermana mayor no le gusta nada esta actividad olímpica y decide cambiar la vocación de la pequeña llevándosela al teatro donde ella trabaja todos los días. La táctica funciona y Thalía se convierte en poco tiempo en una de las artistas latinas más importantes. Además de protagonista de telenovelas y cantante, la joven mexicana presenta durante algún tiempo junto a Emilio Aragón, el programa televisivo "Vip Noche" en Tele 5. El 2000 es un año muy especial para nuestra artista. En música, presenta "Arrasando", un álbum producido por Emilio Estefan, marido de la conocida cantante latina Gloria Estefan. En cine, aparece en la pantalla grande protagonizando junto a Danny Aiello y Paul Rodríguez el film "Mambo Café". Y en amores, se casa. Como en el final feliz de muchas telenovelas, en diciembre del 2000, la cantante y actriz mexicana contrae matrimonio en Nueva York con Tommy Mottola, presidente de Sony Music y exmarido de la cantante Mariah Carey. Y como era de esperar, todo sale como en un cuento de hadas...

Biografia de Avril Lavigne

Avril Lavigne nació en Napanee, un pueblo de Ontario (Canadá), y allí se crió. Su infancia estuvo marcada por su afición precoz y genial hacia la música y su determinación casi enfermiza por dedicarse algún día a esto de la canción. Según cuentan, la pequeña Avril era incapaz de quedarse quieta en clase y prefería salir a liberar su inagotable energía. Desde los 2 añitos prefirió concentrarse en la música antes que estudiar en los libros. Y es que según parece esta canadiense nació precisamente para vivir en la locura de la música. Hija mediana de una familia normal de un pueblo normal siempre supo que esto era lo que quería hacer. Incluso afirma que más de una vez se tumbaba en su cama y soñaba con ser cantante. Pero antes de triunfar se lo tuvo que currar. Avril cantó música gospel con los coros de una iglesia, trabajó animando festivales y cantó música country en ferias hasta que un buen día su talento fue descubierto por una famosa firma americana, Arista Records. Con sólo 16 años, Avril se mudó a Manhattan y empezó a trabajar en su primer disco. Pero las cosas al principio no salieron bien. Aunque Avril vivió prácticamente en el estudio durante esta estancia en Nueva York, sus esfuerzos no dieron frutos y hasta le propusieron ponerle letristas y compositores "a sueldo" para sacar el disco adelante. Pero ella quería componer por mí misma. Decidida a no tirar la toalla, Avril voló a la otra costa, a Los Ángeles, y por fin allí encontró la frescura que necesitaba. En L.A. conectó con el productor y músico Clif Magness y la sintonía fue tal que las canciones para "Let Go" empezaron a salir como churros. "Complicated", uno de sus singles más sonados, se situó entre los más laureados del año 2002. Y todo el álbum recibió un aluvión de buenas críticas. "Sk8er Boi", "Losing Grip", "Anything but Ordinary", son temas que ya todos sus fans conocen... Después de mucho exprimirse lo había conseguido. Tenía 17 años y un disco en la calle. Un disco con el que se sentía totalmente identificada, que rompió todos los pronósticos en las listas de ventas y que le permitió a Avril hacer lo que más le gusta: tocar su música, en directo, ante su público. Avril Lavigne es un terremoto imparable, dotado de una voz, un estilo y un carácter únicos y con una música que ha arrasado en medio mundo. Una fiera recién llegada al estrellato que promete seguir regalándonos éxitos durante muchos años...

Biografia de Paulina Rubio

Tiene un lenguaje directo, picante y sensual como un viaje al Caribe. Esta es su mejor presentación ya que asegura que ella es como su música. A parte de ese cuerpazo mejicano rubio y estilizado, y esos labios carnosos que se salen al cantar: "Tu química con mi piel, hacen carga positiva... y cuando me acerco a tí, hay una bomba explosiva..." Chupó de bien pequeñita el mundo del espectáculo y de la fama, ya que su madre es una actriz popular en México. Pero su bautismo ante los focos se produce en 1982, a través del grupo juvenil de música Timbiriche, con quien estaría durante diez años cosechando varios discos de platino y de oro. Allí cantaba también Thalía, otra promesa que brilla con luz propia. Paralelamente se iba ni más ni menos que hasta Los Ángeles para tomar clases de canto. Por si no fuera poco estar en uno de los grupos latinos más famosos de los ochenta, le dan el papel de mala en un culebrón: "Pasión y poder". Desde entonces sería megaconocida en Méjico. Como tantas otras estudiantes sudamericanas, cruza el charco para estudiar en Europa y se saca la carrera de Historia del Arte. España se convertirá en el país donde grabará sus discos en solitario, aunque paradójicamente este mercado, hasta mucho más tarde, ni lo pisará. Con dos discos a sus espaldas que arrasan ("La chica dorada" y "24 kilates"), en Méjico, claro, triunfa en la edición de 1994 del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Antes de la llegada de su tercer disco se mete en el mundo del cine protagonizando la película "Bésame la Boca". Un título sugerente, y más sabiendo cómo es la suya. A parte de la canción del ...busca que te busca... el calzador de Paulina en España ha sido su novio, el excéntrico Ricardito Bofill, hijo del gran arquitecto. Se conocieron en la barra de un club de Miami Beach, en donde él le soltó su romanticismo más refinado, con algo así como: "Eres mi rubia ideal". Pero no sólo por su novio la conocemos la mayoría. También ha presentado un programa en nuestra tele, "Vive el verano", y ha triunfado en todas las radios y transistores que están en funcionamiento. De su disco, "Paulina", ha vendido 2 millones de copias y lo ha traducido al inglés. Intentará cruzar la frontera anglosajona por la misma ruta del éxito que tantos otros cantantes latinos.

Biografia de Walt Disney

(Chicago, 1901 - Los Ángeles, 1966) Dibujante y productor cinematográfico estadounidense, pionero del cine de dibujos animados, principal creador de la etapa clásica de la animación y fundador de la corporación que lleva su nombre.

Aunque nacido en Chicago, pasó los años más felices de su infancia en una granja cerca de Marceline (Missouri), hasta que en 1909 su padre enfermó y la familia hubo de trasladarse a Kansas City. Allí empezaría a trabajar de repartidor de periódicos, labor que compaginaba con sus estudios, en los que no destacaba. Prefería el dibujo y las historietas; las primeras que trazó aparecerían en el periódico de su instituto en Chicago, adonde la familia se había trasladado nuevamente.

En 1918, el joven Walt trató de alistarse en el ejército. Como no tenía la edad suficiente, falsificó su partida de nacimiento y, fingiendo haber cumplido los diecisiete años, logró ser admitido como conductor de ambulancias de la Cruz Roja. Sin embargo, cuando terminó su formación, la guerra ya había terminado y su trabajo se redujo a trasladar oficiales.

De regreso a Estados Unidos, se estableció en Kansas City y consiguió un trabajo de publicista en el Pesemen-Rubin Art Studio, donde trabó una amistad clave con el dibujante Ubbe Iwerks. Ambos fundaron en 1920 la empresa Iwerks-Disney Commercial Artists, que resultó un fracaso. Hubieron de trabajar otra vez por cuenta ajena en la Kansas City Film Ad, empresa en la que tendría lugar su primer contacto con las rudimentarias técnicas de animación de la época, cuyas posibilidades fascinaron de inmediato a Disney.

En 1922, cuando creyó que había aprendido lo suficiente, Disney fundó la compañía Laugh-O-Gram Films, con la que realizó exitosos cortometrajes basados en cuentos infantiles. Sin embargo, los gastos de producción superaban los beneficios, y al año siguiente tuvo que cerrar. Desalentado, Disney se trasladó a Hollywood sin otra idea que llegar a ser director de cine "normal". Por suerte, una distribuidora se interesó por Alice's Wonderland, una de las películas que había producido Laugh-O-Gram Films, y le encargó nuevas películas que combinasen animación e imagen real. Para satisfacer el encargo nació el Disney Brothers' Studio (dirigido por Walt y su hermano Roy), que produciría nueve Alice Comedies (Comedias de Alicia), a las que seguiría en 1927 la serie Oswald, el conejo afortunado, un encargo para la Universal Pictures creado por Ubbe Iwerks, que se había unido a la nueva andadura de los hermanos Disney.

Las series tenían éxito y el estudio iba creciendo con talentosos dibujantes, aunque un tropiezo con la Universal Pictures, que tenía los derechos sobre Oswald y decidió prescindir de sus servicios, estuvo a punto de arruinar la naciente empresa. La solución era crear otro personaje y éste fue ni más ni menos que el ratón Mickey Mouse, que con el tiempo sería el emblema de la llamada Factoría Disney. Su paternidad es discutida; Disney se la atribuyó, pero pudo ser obra de Ubbe Iwerks o de ambos. Tras dos intentos fallidos, el flamante ratoncito triunfaría con Steamboat Willie (1928), que fue un gran éxito. Inmensamente popular, los cortometrajes se sucedieron con rapidez, y en 1930 el personaje pasó al cómic. Los cortos protagonizados por Mickey Mouse se alternaron con una serie de graciosas animaciones musicales titulada Sinfonías tontas.

Pese a algunos contratiempos (como el abandono de Iwerks, quejoso de la explotación a que lo sometía Disney), el negocio iba viento en popa. En 1934, Disney emprendió un proyecto visionario: la producción de un largometraje que iba a ser el primero de la historia de la animación. Nadie se había atrevido a ello por los enormes costos que suponía; de hecho, la industria de la época consideró la idea una locura. Y, efectivamente, a mediados de 1937, el estudio se había quedado sin un céntimo. Disney tuvo que pedir un crédito para completar el millón y medio de dólares que costó. Pero ocurrió que, en taquilla, Blancanieves y los siete enanitos (1937) generó unos ingresos de ocho millones de dólares. No solamente había acertado como empresario, sino también como artista, porque Blancanieves y los siete enanitos resultó ser además una obra maestra, de altísimo nivel técnico, graciosa sensibilidad y gran soltura narrativa.

Los beneficios permitieron a Disney construir, dos años después, un inmenso estudio en Burbank, y producir, junto a los cortos de siempre, extraordinarios largometrajes (Pinocho, Fantasía, Dumbo, Bambi) que, sin embargo, no siempre produjeron beneficios. Disney tuvo que encarar además otros problemas, como la huelga de 1941, que paralizó los estudios y perjudicó la imagen de la empresa; de algunos de sus líderes se vengaría en 1947, denunciándolos ante el Comité de Actividades Antiamericanas.

Logró capear el temporal abriéndose a otros géneros, como los documentales, y en la década de los 50, con una situación más boyante, volvió a la carga con nuevos largometrajes de éxito: La Cenicienta, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan o La dama y el vagabundo. Al mismo tiempo, las actividades de la corporación siguieron extendiéndose a otros ámbitos, como la películas con actores reales (La isla del tesoro, 1950; Veinte mil leguas de viaje submarino, 1954), la producción de programas para la televisión (iniciada en 1950) y una última idea megalómana, la de traer a la tierra su mundo de fantasía con la construcción de Disneylandia, que, inaugurado en 1955, fue lo que hoy llamaríamos el primer parque temático de la historia.

Más grandioso fue aún el proyecto de un nuevo parque en Orlando, Disneyworld, que no llegaría a ver concluido. Apartado en sus últimos años ya del trabajo directo en la animación y más centrado en los proyectos empresariales, en 1966 se le diagnosticó un cáncer de pulmón y falleció a los pocos meses. El Mago de Burbank, como se le llamaba a menudo, dejaba un solvente emporio empresarial que aún perdura. Y sus amables películas, repletas de fauna humanizada, siguen todavía poblando la imaginación de millones de niños.

Biografia de Daddy Yankee

Daddy Yankee

(Nombre artístico de Raymond Ayala; Puerto Rico, 1977) Cantante, compositor y productor puertorriqueño. Raymond Ayala era sólo un niño de trece años de la población de Río Piedras cuando se interesó por la música y empezó a cantar temas rap.

A pesar de esto, sus inicios más o menos profesionales en el mundo de la canción de Puerto Rico vinieron de la mano del conocido artista D.J Playero. Fue entonces cuando nació la figura de Daddy Yankee.

En los comienzos de su carrera coqueteó con ritmos tan latinos como el merengue y la salsa, pero se puede decir que sus mayores éxitos a nivel internacional le han llegado cuando ha compuesto e interpretado sus ya famosas canciones de rap latino y reggaeton.

Este cantante recibe diversos sobrenombres dentro de la industria musical. En estos circuitos es conocido como 30-30 por el mensaje que contienen las letras de sus canciones, un certero retrato de muchos aspectos de la vida cotidiana de Puerto Rico. También se ha ganado el título de Rey de la Improvisación por su especial habilidad creativa, una virtud que ha hecho a Daddy Yankee ser el vencedor durante cinco años seguidos de diversos Street Jam Reggae Awards.

Daddy Yankee ha sabido construir su triunfante carrera musical combinando en cada uno de sus trabajos el reflejo de la realidad social de su país con los ritmos más sensuales. Con esta mezcla ha hecho posible que muchos jóvenes latinos se identificaran con sus canciones.

El primer disco de Daddy Yankee en solitario se publicó en el año 2000 con el título de El Cartel. Su gran éxito hizo posible el lanzamiento en 2001 de El Cartel II. Las grandes ventas conseguidas por ambos álbumes significaron para este cantante su reconocimiento con sendos Discos de Platino.

En el año 2002 asumió la identidad de El Cangri para realizar bajo su propio sello (Los Congris Inc.) su trabajo El Cangri.com. En este disco se incluye el tema El gran robo, que contó con la colaboración excepcional de Lito en su grabación. Justo ese mismo año llevó a cabo el primer Reggaeton Tour, una gira promocional de conciertos diseñada para darse a conocer en diversas ciudades de Estados Unidos. Con este objetivo se subió a escenarios de Filadelfia, Spreengfield, Massachussets y Boston.

A la discografía de Daddy Yankee se le suma la grabación en el 2003 de su tercer disco, Los Home-runes. Una vez más contó con el apoyo de sus numerosos fans, que se lanzaron a la compra de este trabajo convirtiéndolo en otro gran éxito de ventas. Su última obra discográfica lanzada al mercado hasta el momento es Barrio Fino, que vio la luz el 13 de julio del 2004. Uno de los temas más conocidos de este disco es Gasolina, que poco tiempo después de su estreno consiguió encaramarse en los primeros puestos latinos de las prestigiosas listas de la revista norteamericana Billboard.

La carrera musical de Daddy Yankee va más allá de la publicación de sus discos. Desde muy joven ha colaborado con numerosos músicos como el grupo Mani y ha tenido el honor de compartir escenario con estrellas de la talla de Olga Tañón y Domingo Quiñones, los respectivos reyes del merengue y la salsa latinos. También viajó hasta la ciudad de Nueva York para grabar con NAS, uno de los raperos americanos más famosos.

Las canciones de Daddy Yankee se han incluido en diversos discos de otros artistas. Así, el nombre de Daddy Yankee se ha visto asociado a producciones como The Piece Maker (de D.J Tony Touch), a La Trayectoria (con el tema Metela con candela) y a The Best Reggeton Beats, donde interpreta Gata gangster junto a Don Omar. Incluso en el año 1998 una de sus canciones, Posición, formó parte de la banda sonora original de la película One Tough Cop.