BIOGRAFIAS

Biografia de Juan Pablo Montoya

2011-04-25T17:09:00.000-07:00

Piloto de carreras colombiano, nacido el 20 de septiembre de 1975 en Bogotá. A muy temprana edad empezó a correr en karts gracias al impulso de su padre Pablo Montoya. De allí fue escalando diversas categorías en autos en Colombia, México, Estados Unidos y el Reino Unido.

Su primer gran paso en las fórmulas establecidas se dio en 1997 cuando participó en el Campeonato FIA de Fórmula 3000 Internacional, el cual ganó al año siguiente. En 1999 se trasladó al otro lado del Atlántico y participó en la Formula CART en los EEUU, coronándose como su campeón en el primer intento con el equipo de Chip Ganassi. Durante el 2000 permaneció en el mismo equipo pero el cambio de chasis, a Lola, y de motor, a Toyota, hicieron de la falta de confiabilidad del auto una norma durante el año. De esta manera su más ilustre conquista al iniciar el milenio fue la legendaria carrera de las 500 Millas de Indianápolis, que conquistó en su primer intento.

Luego de haber sido piloto de pruebas para Williams antes de irse a Norteamérica, Montoya regresó a este equipo de Fórmula 1 como piloto de carreras para el 2001. En su primera temporada se corona como ganador del Gran Premio de Monza. Permaneció con BMW Williams F1 hasta 2004, luego de conquistar un par de carreras durante el 2003(Mónaco y Alemania), y una durante el 2004 (Brasil).

En el 2005 Montoya se integra al equipo McLaren-Mercedes en compañía del finlandés Kimi Räikkönen. Alcanzó algunos podios pero sufrió varios abandonos.

A mediados del 2006, Juan Pablo Montoya deja la Fórmula 1 para correr en la Nascar de Estados Unidos.

Biografia de Beyonce

2011-04-25T17:07:00.000-07:00

Nacida el 4 de Septiembre de 1981, en el seno de una familia de clase media en Houston Texas, Beyoncé Giselle Knowles, hija de una diseñadora de modas y un productor musical, desde muy pequeña puso de manifiesto una marcada creatividad que pronto volcó a la música.

Impulsada por su padre, con sólo 9 años de edad, formó en 1990, uno de los grupos femeninos de rythm & blues más exitosos de la industria musical de todos los tiempos: Destiny´s Chile.

Años más tarde la propia Beyonce, confesaría la larga lista de privaciones y sacrificios que su familia tuvo que vivir para apoyar su incipiente carrera y apostar al talento y la dedicación de una fuerte vocación artística.

La banda, integrada principalmente por una prima y amigas de la infancia de Beyonce, logró su primer single en 1997, año en el que obtienen un importante contrato discográfico y su primer éxito: el single “No, No, No”. A partir de entonces una meteórica carrera situaría a la joven cantante y su trío entre los primeros puestos de los rankings musicales de todo el planeta con más de 33 millones de copias vendidas y varios premios Grammys en su haber.

En 1999, lanzaron “The Writing´s On the Wall” y en el año 2000 publican “Survivor”, que pronto se ubicaría entre los primeros en preferencia de la temporada, logrando doble disco de platino en apenas un mes.

En el año 2001, el grupo decidió separar temporalmente sus vidas e intentar carreras por separado, aunque sus integrantes sostienen que Destiny´s Child no está oficialmente disuelto y que algún día volverán a pisar juntas un escenario.

Desde entonces, Beyonce lanzada como solista, logra impactar en la crítica y en el gusto del público con su primer trabajo “Dangerously in Love” que le valiera el reconocimiento de la industria por su innegable madurez como compositora e intérprete y 5 premios Grammys más y del que participaran importantes artistas como Missy Elliot, Jay-Z, Rich Harrison, Fanatic, Scott Storch y el legendario Luther Vandross en "The Closer I Get To You".

También en 2001 recibió el premio ASCAP a la mejor compositora pop, siendo la primera mujer afro-americana en ser galardonada con tal distinción.

Dueña de una figura excepcional, un rostro de cautivante belleza y un carisma poco habitual, Beyonce ha incursionado además en otras áreas del espectáculo siendo protagonista de diferentes proyectos de cine y televisión, como la popular película “Austin Powers en Miembro de Oro” donde interpretó el personaje Foxy Cleopatra, y junto a Cuba Gooding Jr. en la película “The Fighting Temptations”, ambas con resonantes éxitos de taquilla.

Tentada con millonarios contratos para que su imagen identifique afamadas marcas de ropa, líneas cosméticas internacionales ó bebidas gaseosas, dueña de un prometedor futuro musical, una belleza exótica y cautivante y una trayectoria plagada de éxitos, sin dudas Beyonce está llamada a ser una de las grandes estrellas del show-business global.

Biografia de Michael Schumacher

2011-04-25T16:58:00.000-07:00

Michael es el primer hijo de Rolf y Elizabeth Schumacher. Nació el 3 de enero de 1969 en Hürth-Hermühlheim, Alemania, en una familia de clase media. Su padre era contratista de la construcción y desde pequeño acompañó a Michael en su afición por los deportes mecánicos, desde aquel primer kart a pedales, al que luego su padre adaptaría un pequeño motor monocilíndrico de ciclomotor, hasta lo más encumbrado de la Fórmula 1 mundial.

Sus primeras carreras importantes las llevó adelante a la temprana edad de 12 años en la pista de karts de Kerpen, la ciudad donde creció. El afamado circuito de Le Mans lo vió llegar en 1985 para disputar su primer campeonato mundial de karting donde a pesar de obtener el segundo puesto, puso de manifiesto el temple y la destreza que le llevarían a la fama. Ese mismo año comenzó a tripular un monoplaza Fórmula Ford 1600 obteniendo tiempos récord en la clase.

En 1988 conoció a una persona decisiva en su carrera deportiva, Willie Webber, cuya relación comercial y amistosa perdura hasta la actualidad. Webber le permitió probar uno de los monoplazas de F-3 del equipo que por entonces dirigía y en el que ganaría 5 carreras y las pruebas internacionales de Macao y Fuji.

En 1991, piloto ya de la firma Mercedes Benz, le deparó la posibilidad de pilotear un F-3000 donde su talento natural junto a una técnica de conducción impecable le granjeó las miradas de los "cazatalentos" deportivos del momento. Así fue como ingresa al mundo del excéntrico Eddie Jordan, quien por entonces buscaba un piloto para reemplazar a Bertrand Gachot quien se hallaba accidentado.

Michael Shumacher, tras breves pruebas en Silverstone, llega a Spa, el circuito donde se disputaba el Gran Premio de Bélgica y donde deslumbró por su pericia y performance, superando los tiempos de los ases del volante de la época, como Piquet o Berger. Fue entonces cuando Tom Walkinshaw, directivo de la escudería Benetton, se anticipó a cerrar negociaciones con el piloto, quien consiguió los primeros puntos de su carrera en el Gran Premio de Italia.

Muchos fueron los pilotos consagrados que vieron tambalear su reino ante la llegada de este rubio alemán de fuertes convicciones. Entre ellos estuvieron Ayrton Sena, Prost y Hill. Con este último, son antológicos sus encuentros y disputas deportivas en los principales circuitos de todo el planeta.

En 1996 Michael Shumacher se integró a la escudería Ferrari, donde obtuvo el primer titulo mundial de pilotos para la firma en 21 años. En 2001 igualó el record de Alain Prost con su victoria número 51, en 2002 sumó 11 victorias y se proclamó campeón mundial igualando el legendario registro de cinco títulos mundiales de Juan Manuel Fangio.

Se retiro de las pistas el 10 de septiembre del año 2006, luego de ganar el Gran Premio de Italia. En sus 16 temporadas en la F1 obtuvo 7 titulos mundiales, marca que sera muy difícil de superar por los pilotos que lo suceden.

Biografia y Vida de Pamela Suzette Grier

2011-01-27T17:48:00.000-08:00

Pamela Suzette Grier nace en 1949. Su debut en Beyond the Valley of the Dolls (1970) es discreto pero sirve para que Roger Corman, maestro de películas de serie B, se fije en ella y se la recomiende a Jack Hill para que la incluya en el film carcelario The Big Doll House. Pam participa en varios títulos de este género, muy de moda en los setenta, con mujeres ardientes en celdas y demás.

1973 es un año muy productivo para la joven actriz. Participa en tres films muy dispares: The Arena (con gladiadores y despampanantes esclavas luchando al más puro estilo Espartaco), Scream, Blacula, Scream! (una curiosa versión sobre el mito del vampiro) y Coffy, conocido film que la consagra como reina de la blaxploitation. Con el tiempo llegan otros éxitos de taquilla como Foxy Brown, Sheba, Baby, Friday Foster y Greased Lighting.

El prototipo de papel que Pam tiene en estos films es siempre muy parecido: chica dura y autosuficiente, una heroína de a pie. Con la entrada de los ochenta desaparece la blaxploitation, pero el trabajo de la actriz sigue viento en popa: Grier se adapta bien a los nuevos tiempos y trabaja en Distrito Apache, Stand Alone, The Vindicator y Por encima de la ley.

La segunda mitad de los ochenta y primera de los noventa son los años de menos productividad de la actriz. La vemos de nuevo en 2013: rescate en L.A. (1996) y Mars Attacks! (1996).

Pero el verdadero retorno de la reina de la blaxploitation es con el papel protagonista de Jackie Brown (1997), un film de Quentin Tarantino. Admirador del cine afroamericano de los setenta, Tarantino rinde un claro homenaje a este cine y, para ello, elige como protagonista a su máxima estrella: Pam Grier.

El éxito de Jackie Brown sirve para que la actriz vuelva a tener la agenda llena de proyectos: Holy Smoke (1999), Fortaleza infernal 2 (1999), Fantasmas de Marte (2001) y Pluto Nash (2002).

Vida de Sylvester Stalone

2011-01-27T17:47:00.000-08:00

Nacido en Nueva York, Stallone fue al colegio en Filadelfia, donde empezó a interesarse por la interpretación. Pasó dos años en el American College of Switzerland en Ginebra. De vuelta en los Estados Unidos, se matriculó en arte dramático en la Universidad de Miami, donde también dio sus primeros pasos como guionista. En 1973 pasó por casi todos los castings de la ciudad, pero tuvo poco éxito.

Durante este período, Sylvester se volcó en la escritura de guiones.
Su primera oportunidad relevante se le presentó en 1974 cuando consiguió uno de los papeles principales en The Lords of Flatbush. Este film le supuso también su primer crédito como guionista; concretamente por los diálogos adicionales.

Con el dinero que ganó gracias a este trabajo, Stallone dejó Nueva York y se mudó a Hollywood. Ya instalado, comenzó de nuevo a llamar a todas las puertas de los estudios y de los representantes artísticos, consiguiendo algunos papeles de reparto en cine y televisión. Paralelamente, continuó con su trabajo como guionista.

El púgil Rocky Balboa cobró vida en un guión que Stallone escribió enteramente a mano. Varios productores le hicieron suculentas ofertas por el guión, a condición que el papel principal de la película fuera interpretado por un actor de renombre. Pero Stallone insistía en que debía ser él quien encarnara a Rocky. Sly se mantuvo firme y su perseverancia dio finalmente resultado: Rocky ganó el Oscar a la mejor película en 1976 y le valió el Oscar al mejor guión original.

Los créditos de Stallone como actor, guionista y director a la vez incluyen Rocky II y La cocina del infierno. Como actor y coguionista ha hecho F.I.S.T., Acorralado, Rambo II, Rhinestone y Rambo III. También ha coescrito, dirigido y producido La fiebre continúa y ha protagonizado Halcones de la noche, Evasión o victoria, Tango y Cash y Encerrado. Rocky V, protagonizada y escrita por Stallone y dirigida por Jon Avildsen, se estrenó en 1990.

A su vez, Stallone ha encabezado el reparto de Get Carter, Máximo riesgo, Demolition Man, El especialista, Asesinos, Pánico en el túnel y Driven, y ha interpretado el difícil y emotivo papel de Freddy Heflin en la producción Copland, trabajo que le valió el aplauso unánime del público y la crítica internacional.

A sus 59 años, el actor ha decidido desempolvar aquellos dos míticos papeles que le alzaron hasta lo más alto, los de Rocky y Rambo. Para ello, no ha dudado en volver a ponerse los calzones para rodar la sexta entrega del mítico boxeador, bautizada como Rocky Balboa (2007), en la que el viejo y acabado italiano se plantea el reto de volver a triunfar sobre el cuadrilátero. Para el 2008 nos sorprenderá con la cuarta parte del ex combatiente del Vietnam, cuyo título provisional es Rambo IV: En los ojos de la serpiente, y en la que tendrá que volver a la carga para liberar a su hija secuestrada.

Biografia de Johnny Depp

2011-01-27T17:45:00.000-08:00

Aunque nació en Kentucky, Johnny Depp se crió en Florida. En un principio iba para músico: formó parte de varios grupos de rock, y uno de ellos, The Kids, tuvo bastante éxito. No se interesó por el cine hasta algo más tarde, cuando su esposa en aquel tiempo le presentó al actor Nicolas Cage. Fue él quien le animó a intentar ser actor.

Debutó en 1984 con Pesadilla en Elm Street, donde daba vida a una de las víctimas de Freddy (años después, siendo ya una estrella, hizo un cameo en otra entrega de la saga). A aquel primer film siguieron otros, entre ellos el oscarizado Platoon de Oliver Stone. Pero lo que realmente marcó su carrera y le convirtió en ídolo de adolescentes fue protagonizar durante cuatro temporadas la serie 21 Jump Street.

Johnny volvió al cine en 1990 con dos trabajos que despertaron la atención de la crítica: el de Cry-Baby y, sobre todo, el de Eduardo Manostijeras. Su entrañable papel en el film de Tim Burton lo situó entre los artistas más deseados de Hollywood. Depp volvió a colaborar con Burton en otras tres películas: Ed Wood, Sleepy Hollow y, más recientemente, Charlie y la fábrica de chocolate.

Tras el éxito de Eduardo Manostijeras, Johnny siguió sorprendiendo a crítica y público con su buen hacer en títulos como Benny & Joon, ¿A quién ama Gilbert Grape? o Dead Man. Incluso fue nombrado mejor actor de su generación por su actuación en Donnie Brasco, donde compartía protagonismo con Al Pacino.

Ya en la nueva década, Johnny Depp ha participado en proyectos como la comedia romántica Chocolat, coprotagonizada por Juliette Binoche; el film de aventuras Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, en el que comparte cartel con Orlando Bloom y Geoffrey Rush y por la que fue nominado al Oscar, así como en su secuela Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto, ; El mexicano, la tercera parte de El mariachi de Robert Rodriguez, que interpreta junto a Antonio Banderas y Salma Hayek; y el thriller La ventana secreta.

Otros títulos de su filmografía son Don Juan DeMarco, Antes que anochezca, Vidas furtivas, La novena puerta, Miedo y asco en Las Vegas, Nick of Time, Blow, Desde el infierno...Además, Depp debutó como director en 1997 con The Brave, una película que coescribió junto a su hermano y también protagonizó. El film llegó a ser nominado a la Palma de Oro en Cannes.

Tras disfrutar de una gran éxito con sus Piratas del Caribe, ya encumbrado y reconocido como uno de los mejores intérpretes de las artes cinematográficas, Johnny se embarcó en un proyecto vertiginoso, la grabación de The Libertines. En la película, su personaje sufría una terrible enfermedad degenerativa fruto de su degenerada vida y promiscuidad sexual, y ofreció las imágenes más desagradables que hayamos visto del guapo Depp.

Johnny alternó este trabajo con las películas Descubriendo Nunca Jamás (2004) y Charlie y la Fábrica de Chocolate (2005), así como el doblaje del personaje principal de La novia cadáver, que estrenó a finales de ese mismo año. El 2006 fue el año de la secuela de Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto, y su éxito eclipsó todas las espectativas.

2007 fue un año especialmente difícil en la vida del actor, que tuvo que ingresar a su hija Lily-Rose, fruto de su unión con la cantante Vanessa Paradis, en un hospital londinense, aquejada de una extraña enfermedad. El rodaje del musical Sweeney Todd tuvo que ajustarse a las necesidades del actor, que pasó mucho tiempo junto a su familia en el centro hospitalario. Finalmente, Lily-Rose fue dada de alta,y Johnny pudo volver a volcarse en su trabajo.

Este año ha estrenado la última de las entregas de Piratas del Caribe, que llevaba por título En el fin del mundo, con gran acogida de público. Se espera que Sweeney Todd vea la luz a finales de este año en Estados Unidos, y además se rumorea que Johnny podría intervenir en las dos secuelas de la exitosa Sin City, de Frank Miller y Robert Rodríguez, ya en el 2008.

Biografia de Franco Donatoni

2011-01-02T21:59:00.000-08:00

(Verona, 1927) Compositor italiano. Fue alumno de I. Pizzetti. Ha escrito abundante música, sobre todo para gran orquesta, y ha evolucionado del neoclasicismo al dodecafonismo. Entre sus creaciones cabe citar Antecedente X (1980), Il sigaro di Armando (1982), In Oltre (1988) y Settembre Musica (1990). En 1985 se le concedió el título de Commandeur dans l'Ordre des Arts et des Lettres. En 1992 se organizaron una serie de conciertos en su honor en el marco de Milano Musica.

Biografia de Salvador Dalí

2011-01-02T21:58:00.000-08:00

(Figueres, Gerona, 1904 - Púbol, 1989) Pintor español. Salvador Dalí nació en una madrugada de la primavera de 1904 en el seno de una familia burguesa, hijo de un notario bienpensante y de una sensible dama aficionada a los pájaros. Más tarde escribiría: "A los tres años quería ser cocinero. A los cinco quería ser Napoleón. Mi ambición no ha hecho más que crecer y ahora es la de llegar a ser Salvador Dalí y nada más. Por otra parte, esto es muy difícil, ya que, a medida que me acerco a Salvador Dalí, él se aleja de mí".

Puesto que la persecución sería incesante y el objetivo no habría de alcanzarse nunca y, dado que en ningún recodo de su biografía estaba previsto que hallara el equilibrio y la paz, decidió ser excesivo en todo, intrepretar numerosos personajes y sublimar su angustia en una pluralidad de delirios humorísticos y sórdidos. Se definió a sí mismo como "perverso polimorfo, rezagado y anarquizante", "blando, débil y repulsivo", aunque para conquistar esta laboriosa imagen publicitaria antes hubo de salvar algunas pruebas iniciáticas, y si el juego favorito de su primera infancia era vestir el traje de rey, ya hacia sus diez años, cuando se pinta como El niño enfermo, explora las ventajas de aparentar una constitución frágil y nerviosa.

Su precocidad es sorprendente: a los doce años descubre el estilo de los impresionistas franceses y se hace impresionista, a los catorce ya ha trabado conocimiento con el arte de Picasso y se ha hecho cubista y a los quince se ha convertido en editor de la revista Studium, donde dibuja brillantes pastiches para la sección titulada "Los grandes maestros de la Pintura".

En 1919 abandona su Cataluña natal y se traslada a Madrid, ingresa en la Academia de Bellas Artes y se hace amigo del gran poeta granadino Federico García Lorca y del futuro cineasta surrealista Luis Buñuel, de quien sin embargo se distanciará irreversiblemente en 1930. En la capital adopta un extraordinario atuendo: lleva los cabellos largos, una corbata desproporcionadamente grande y una capa que arrastra hasta los pies. A veces luce una camisa azul cielo, adornada con gemelos de zafiro, se sujeta el pelo con una redecilla y lo lustra con barniz para óleo. Es difícil que su presencia pase desapercibida.

En los revueltos y conflictivos meses de 1923 sufre un desafortunado contratiempo. En la Academia de Bellas Artes a la que está adscrito se producen manifestaciones en contra de un profesor, y antes de que dé comienzo el discurso oficial y se desate la violenta polémica, Salvador abandona la sala. Las autoridades creen que con este gesto ha sido él quien ha dado la señal de ataque y rebelión y deciden expulsarlo durante un año. Después, de nuevo en Figueras, los guardias vienen a detenerlo y pasa una temporada en la cárcel.

A la salida de prisión recibirá dos alegrías. La primera, una prensa para grabado que su padre le regala, y la segunda, la visita de su excelente compañero de la Residencia de Estudiantes de Madrid Federico García Lorca, quien, en las calurosas noches del verano de Cadaqués, lee a toda la familia Dalí sus versos y dramas recién compuestos. Es allí, junto al Mediterráneo, donde García Lorca redacta la célebre "Oda a Salvador Dalí", publicada unos años después, en 1929, en la Revista de Occidente. Pronto será también Luis Buñuel quien llegue a Cadaqués para trabajar con su amigo Salvador en un guión cinematográfico absolutamente atípico y del que surgirá una película tan extraña como es El perro andaluz.

En 1927 Dalí viaja por primera vez a París, pero es al año siguiente cuando se instala en la capital francesa y se une al grupo surrealista que lidera el poeta André Breton. Este último terminará expulsándolo del movimiento algunos años después, en una memorable sesión de enjuiciamiento a la que Dalí compareció cubierto con una manta y con un termómetro en la boca, aparentando ficticiamente estar aquejado de fiebre y convirtiendo así el opresivo juicio en una ridícula farsa.

La triple acusación a la que tuvo entonces que enfrentarse Dalí fue: coquetear con los fascismos, hacer gala de un catolicismo delirante y sentir una pasión desmedida e irrefrenable por el dinero. A esto precisamente alude el célebre apodo anagramático con que fue motejado por Breton, Avida dolars, acusación que lejos de desagradar al pintor le proporcionaba un secreto e irónico placer. De hecho, después de conocer a la que sería su musa y compañera durante toda su vida, Gala, entonces todavía esposa de otro surrealista, el poeta Paul Eluard, Dalí declaró románticamente: "Amo a Gala más que a mi madre, más que a mi padre, más que a Picasso y más, incluso, que al dinero."

Salvador se enamoró de Gala en el verano de 1929 y con ella gozó por primera vez de las mieles del erotismo. Es la época en que pinta Adecuación del deseo, Placeres iluminados y El gran masturbador, pintura esta última que fue atacada y desgarrada por el fanático grupo puritano los Camelots du Roy. Mientras tiene lugar una exposición de sus obras en la Galería Goemans de París, la joven y apasionada pareja se refugia y aísla en la Costa Azul, pasando los días y las noches encerrados en una pequeña habitación de un hotel con los postigos cerrados.

Enterado el padre de Salvador de la vida disoluta de su hijo por un artículo de Eugenio d'Ors aparecido en La Gaceta Literaria, rompe relaciones con su vástago; pero ello no debió afectarlo demasiado, o quizás sí, puesto que es en esa época en que el artista realiza lo mejor de su obra, como el célebre cuadro Persistencia de la memoria (1931), donde blandos relojes cuelgan de la rama de un árbol, del borde de un pedestal y sobre una misteriosa forma tendida en la vasta extensión de la playa.

En 1934 viaja con su ya inseparable Gala a Estados Unidos, donde desembarca y se presenta ante los periodistas con un enorme pan cocido por el cocinero del trasatlántico que les ha transportado. En sus erráticas manifestaciones no duda en asociar el mito hitleriano con el teléfono y a Lenin con el béisbol. Son todas bromas absurdas que tratan de quitar hierro a una situación política amenazante. Dos años después se desata la atroz guerra civil en España y una de las primeras muestras de la probidad de los militares insurrectos es el infame asesinato de su amigo Federico García Lorca, crimen que conmocionó a la opinión pública internacional. Dalí escribió: "Lorca tenía personalidad para dar y vender, la suficiente para ser fusilado, antes que cualquier otro, por cualquier español."

En 1938 conoce por fin, gracias al escritor vienés Stefan Zweig, a Sigmund Freud, quien había sido el gran inspirador de la estética surrealista, de la que Dalí no se siente marginado pese a las bravatas de Breton, sino que por el contrario se considera el único y más genuino exponente. El padre del psiconálisis había dado pábulo a la nueva indagación del inconsciente con su libro La interpretación de los sueños (1900), pero nunca se había tomado demasiado en serio a sus jóvenes admiradores de París.

No obstante, el 20 de julio de 1938, tras el encuentro, Freud anotó en su diario: "Hasta entonces me sentía tentado de considerar a los surrealistas, que aparentemente me han elegido como santo patrón, como locos integrales (digamos al 95%, como el alcohol puro). Aquel joven español, con sus espléndidos ojos de fanático e innegable dominio técnico, me movió a reconsiderar mi opinión". Por su parte, el artista realizó asombrosos y alucinantes retratos del "santo patrón" de los surrealistas.

Instalado otra vez en Nueva York en 1939, Dalí acepta un encargo para decorar unos escaparates comerciales. El tema que elige es el del Día y la Noche, el primero evocado por un maniquí que se mete en una bañera peluda y la segunda, por medio de brasas y paños negros extendidos, pero la dirección modifica el decorado sin consultar al autor. Dalí, iracundo, vuelca la bañera de astracán llena de agua y la lanza contra los cristales del escaparate produciendo un gran estrépito y un notable destrozo.

Pese a que la opinión pública norteamericana le aplaude el vigor con que ha sabido defender la propiedad intelectual, es juzgado por los tribunales y condenado a pagar los desperfectos. Tampoco consigue concluir su siguiente proyecto para decorar un pabellón de la Feria Internacional de Nueva York, el cual debía llevar el significativo título de Sueño de Venus.

A España regresó en 1948, fijando su residencia de nuevo en Port-Lligat y hallando en el régimen del general Franco toda suerte de facilidades. El gobierno incluso declaró aquel rincón catalán que tanto fascinaba al pintor "Paraje pintoresco de interés nacional". Para muchos historiadores del arte lo mejor de su obra ya había sido realizado y, sin embargo, aún le quedaban cuarenta años de caprichosa producción y de irreductible endiosamiento y exhibicionismo, con apariciones públicas del estilo de la que protagonizó en diciembre de 1955, cuando se personó en la Universidad de la Sorbona de París para dar una conferencia en un Rolls Royce repleto de coliflores. En vida del artista incluso se fundó un Museo Dalí en Figueras; ese escenográfico, abigarrado y extraño monumento a su proverbial egolatría es uno de los museos más visitados de España.

Durante los años setenta, Dalí, que había declarado que la pintura era "una fotografía hecha a mano", fue el avalador del estilo hiperrealista internacional que, saliendo de su paleta, no resultó menos inquietante que su prolija indagación anterior sobre el ilimitado y equívoco universo onírico. Pero quien más y quien menos recuerda mejor que sus cuadros su repulsivo bigote engominado, y no falta quien afirme haberlo visto en el Liceo, el lujoso teatro de la ópera de Barcelona, elegantemente ataviado con frac y luciendo en el bolsillo de la pechera, a guisa de vistoso pañuelo, una fláccida tortilla a la francesa.

En su testamento, el controvertido artista legaba gran parte de su patrimonio al Estado español, provocando de ese modo, incluso después de su muerte, acaecida en 1989, tras una larga agonía, nuevas y enconadas polémicas. El novelista Italo Calvino escribió que "nada es más falsificable que el inconsciente"; acaso esta verdad paradójica y antifreudiana sea la gran lección del creador del método paranoico-crítico, de ese maestro del histrionismo y la propaganda, de ese pintor desaforado y perfeccionista, de ese eximio prestidigitador y extravagante ciudadano que fue Salvador Dalí. El chiflado prolífico del Ampurdán, la llanura catalana barrida por el vertiginoso viento del norte que recoge las suaves olas del mar Mediterráneo en una costa tortuosa y arriscada, descubrió el arte de la mixtificación y el simulacro, de la mentira, el disimulo y el disfraz antes incluso de aprender a manejar su lápiz con la exactitud disparatada y estéril de los sueños.

Su longeva existencia, tercamente consagrada a torturar la materia y los lienzos con los frutos más perversos de su feraz imaginación, se mantuvo igualmente fiel a un paisaje deslumbrante de su infancia: Port-Lligat, una bahía abrazada de rocas donde el espíritu se remansa, ora para elevarse hacia los misterios más sublimes, ora para corromperse como las aguas quietas. Místico y narciso, Salvador Dalí, quizás uno de los mayores pintores del siglo XX, convirtió la irresponsabilidad provocativa no en una ética, pero sí en una estética, una lúgubre estética donde lo bello ya no se concibe sin que contenga el inquietante fulgor de lo siniestro. Dalí exhibió de forma provocativa todas las circunstancias íntimas de su vida y su pensamiento.

Biografia de Felix Dahn

2011-01-02T21:57:00.000-08:00

Historiador, jurista y poeta alemán. Sus padres eran actores dramáticos. Estudió en las Universidades de Munich y Berlín, y en esta última ciudad perteneció al cenáculo del "Tunnel über der Spree". En 1862 es nombrado profesor libre de Historia del Derecho alemán en la Universidad de Munich y en 1863 pasó a enseñar en la de Wurzburgo, continuando más tarde en las de Königsberg y Breslau. Consiguió también el nombramiento "honoris causa" en Filosofía y Medicina.

Es singularmente célebre por sus novelas históricas y narraciones, en las que ensalza a los jóvenes pueblos germánicos que, franqueado el "limes" romano, se extendieron por Europa y dieron lugar a nuevos países y reinos. La novela Una lucha por Roma es su mejor obra y ha gozado de mucha popularidad, aun cuando resulte un típico ejemplo de las "novelas de profesor", en las que la narración y la documentación histórica alternan entre sí, sin llegar a una verdadera fusión artística.

Felix Dahn compuso también baladas, textos líricos, dramas, novelas y ensayos críticos que nada ofrecen de característico. En colaboración con su esposa Thérèse, publicó Walhall, obra de divulgación acerca de la mitología y las sagas germánicas.

Lindsay Lohan, al psicólogo

2010-08-31T10:34:00.000-07:00

La actriz Lindsay Lohan, de 24 años, deberá asistir a clases semanales de educación contra el alcoholismo.

La jueza Elden Fox añadió que la popular intérprete deberá someterse a frecuentes controles antidroga y le requirió que fije su residencia en Los Ángeles.

Este tratamiento forma parte de un programa de rehabilitación que deberá completar sin necesidad de ingresar en un centro médico, como en el que estuvo ingresada durante 23 días en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA).

Lohan salió del centro médico Ronald Reagan de UCLA este martes tras haber ingresado el pasado 2 de agosto. Previamente cumplió 13 de los 90 días de cárcel que recibió como sentencia tras violar los términos de la libertad condicional que le fue impuesta por conducir en estado de embriaguez en 2007.

El 20 de julio pasado, Lohan se entregó a las autoridades de California para iniciar su condena.

La jueza explicó que Lohan, que el próximo 3 de septiembre estrena en EE.UU. "Machete", de Robert Rodríguez, estará bajo supervisión hasta noviembre.

El pasado día 12 Marsha Revel, la jueza que llevaba anteriormente el caso, se retiró después de que el fiscal del condado de Los Ángeles se quejara de las reuniones entre los abogados de la defensa y la magistrada de Beverly Hills.

Travolta será padre de un varón

2010-08-31T10:33:00.000-07:00

John Travolta y Kelly Preston se convertirán, dentro de unas semanas, en papás de un niño. Así lo ha confirmado la representante de la actriz a la revista People.

La pareja, que anunció que esperaban un bebé el pasado mes de mayo, celebró la feliz noticia el pasado 8 de agosto con una fiesta al aire libre, la popular baby shower, en su casa de Los Ángeles a la que invitaron a alrededor de 40 amigos íntimos.

Una de las organizadoras, Keisha Whitaker, declaró que "fue un día maravilloso". La noticia del sexo del bebé que está en camino colmó de alegría a los futuros padres, pues hace un año y medio perdieron a su único hijo varón, Jett, quien a los 16 años sufrió un ataque relacionado con la enfermedad de Kawasaki que padecía.

Un amigo de John y de Kelly dijo que el bebé que viene "es un bebé muy sanador". El pequeño convertirá en hermana mayor a Ella Bleu, de 10 años.

Biografia de Procopio Franco Hernández

2010-03-30T17:07:00.000-07:00

El mexiquense Procopio Franco consiguió su clasificación a la maratón olímpica de Atenas 2004 con una excelente actuación en la Maratón de La Laguna, donde consiguió el segundo lugar y dio la marca requerida con un tiempo de 2 horas 11 minutos 41 segundos.

Integrará el equipo mexicano de maratón varonil al lado del veterano Andrés Espinosa y José Ernani Palalía.

Procopio Franco Hernández es originario de Xala, municipio de Axapusco, población ubicada en el Estado de México, a unos 90 kilómetros del Distrito Federal.

Es el séptimo de 10 hermanos procreados por Juan Franco y María de Jesús Hernández. La familia Franco Hernández se dedica a la agricultura y para subsistir cultiva maíz, frijol y cebada. Procopio combinó la actividad académica con el trabajo en el campo. Terminó la preparatoria y se graduó como técnico en electrónica.

En su familia, nunca hubo oportunidad de practicar el deporte por las necesidades primarias y los niños tenían que trabajar. A los ocho años, tuvo su primera televisión y entonces supo de la existencia del deporte. Un primo suyo, arquitecto de profesión, lo invitaba a trotar de vez en cuando, le dio seguimiento en sus entrenamiento y le decía que podría ser bueno en el atletismo.

En Xala, lo calificaban de ‘loco’ por dedicarse al deportes, pero ahora, con la calificación olímpica, la gente le acepta y se ha convertido en un orgullo de su localidad. Ya no le piden que corra, le piden una medalla olímpica.

Entre sus anécdotas, destaca su primera participación en la maratón. Fue en el de la Ciudad de México de 1996. Con apenas 15 días de entrenamiento, Procopio y su hermano Jesús se inscribieron para trotar en el recorrido y así empezó el gusto por las carreras.

En esa ocasión, un atleta descalzo les hizo apelar a su amor propio y les inspiró para terminar la carreras. Procopio cronometró 3 horas y 15 minutos. A partir de este capítulo, vislumbró el sueño y la posibilidad de asistir a unos Juegos Olímpicos.

En 1999, comenzó la práctica deportiva formal al lado de Bernardo García, quien fue durante muchos años auxiliar del profesor Tadeuz Kempka,y Procopio se convirtió en el primer atleta convencional que dio excelentes resultados bajo la tutela de García, quien se había dedicado más a los competidores paralímpicos, especialmente, los invidentes.

Las carreras de maratón destacadas en las que ha participado son:

1996: Ciudad de México, Monterrey.
1997 De los Trabajadores, Ciudad de México.
1998: La Laguna.
1999: Nocturno de Cancún.
2000: La Laguna, Ciudad de México.
2001: Guadalajara (2º lugar, 2:16:34), Tangamanga (1er lugar, 2:20:16).
2002: La Laguna (4º lugar, 2:13:42), Tangamanga (2º lugar, 2:15:33), Ciudad de México, Juegos Centroamericanos El Salvador 2002 (1er lugar, 2:17:38).
2003: Xianmen, China (15o lugar, 2:18:18).
2004: La Laguna (selectivo preolímpico) (2º lugar, 2:11:41).

También participa en medias maratones y ha tenido buenos resultados como el primer lugar en el campeonato centroamericano de pista y campo en Guatemala, en 2001.

Biografia Naim Suleymanoglu

2010-03-30T17:06:00.001-07:00

Es un hombre de corta estatura pero fuerza impresionante, sólo mide 1.53 metros y mientras competía pesaba 60 kilogramos, pero destacó en el levantamiento de pesas desde joven, así que las medallas de oro en Súl 1988, Barcelona 1992 y Atlanta 1996 no fueron sorpresa.

Desde que era niño tuvo inquietud por la halterofilia, comenzó a practicar la disciplina a los 12 años y ganó el título mundial junior a los 14, además de que estableció su primera marca mundial a la edad de 15.

En 1984, contando con 16 años, levantó el equivalente a tres veces su peso corporal, fue el segundo pesista en conseguir ese logro en la historia, pero como los países socialistas boicotearon los Juegos Olímpicos de Los Ángeles, no pudo participar.

En 1986 tuvo dificultades en Bulgaria con el gobierno debido a problemas de tipo socio-político así que adoptó la nacionalidad turca y para los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 ya representó a ese país, la competencia fue de pesos livianos, no sólo rompió la marca mundial sino que tuvo diferencia de 30 kilos sobre el ganador de la medalla de plata.

Repitió con la presea áurea en Barcelona 1992 y Atlanta 1996, pero no pudo competir por las medallas en Sydney 2000 ya que fue eliminado en la fase de calificación.

Biografia de Fernando Platas Álvarez

2010-03-30T17:04:00.000-07:00

El clavadista Fernando Platas Álvarez es hijo de Fernando Platas Soria y María Virginia Álvarez. Sus hermanos, Enrique y Esperanza, quienes practicaron la natación competitiva, influyeron para que escogiera los clavados como su deporte; aunque también tuvo que ver lo inquieto que era de niño.

Sus padres lo llevaron a la Unidad Cuauhtémoc del Seguro Social cuando tenía 9 años, para que empezara con la práctica deportiva. Cursó sus estudios de primaria y secundaria en el Colegio La Salle. Estudió el bachillerato en la Universidad La Salle y en el Instituto de Estudios Superiores de Monterrey, Campus Estado de México, donde llegó hasta el séptimo semestre de la Licenciatura en Administración de Empresas.

Empezó a entrenar bajo las órdenes de Salvador Sobrino, quien lo preparó para que participara en sus primeras competencias en las categorías infantil y juvenil. Cuando Sobrino emigró a Australia, siguió entrenando con Gustavo Osorio y actualmente, bajo la batuta del internacionalmente reconocido Jorge Rueda. forjador de medallistas olímpicos y mundiales para México.

En 1988 tuvo la primera oportunidad de competir en una prueba selectiva para Juegos Olímpicos, en la que ocupó el tercer lugar en la plataforma de los 10 metros, cuando tenía tan sólo 15 años.

Cuatro años después y tras encarar una dura batalla contra una lesión de muñeca que a punto estuvo de costarle su carrera deportiva, Fernando hizo su presentación olímpica en Barcelona '92, donde quedó marginado de la final en el trampolín de tres metros. En Atlanta '96 ocupo el octavo y séptimo lugares, en trampolín y plataforma, respectivamente.

Orgullo de los clavados mexicanos, a base de persistencia y empeño, Platas ha subido al podio en prácticamente todos los eventos de trascendencia internacional como Juegos Centroamericanos, Panamericanos, Copas del Mundo y Juegos Universitarios, siendo su única asignatura pendiente la medalla de los Campeonatos Mundiales de Natación.

Pocos recuerdan que antes de su primera victoria internacional en 1a. fuerza, en Leipzig, Alemania, en 1990, en el que se adjudicó las pruebas de 3 y 10 metros, Platas ya había sido campeón mundial infantil en Noruega.

Su triplete dorado en los Juegos Centroamericanos de México '90 y su tercer puesto en trampolín de tres metros, en la Copa del Mundo celebrada en China, son después de la inolvidable presea olímpica en Sidney 2000, sus logros más atesorados.

En su brillante historial se destaca también la elección como ganador del Premio Nacional del Deporte que recibió el 20 de noviembre de 1995, y su designación como abanderado de la Delegación Mexicana a los Juegos de Sidney.

Carismático y sencillo, Fernando Platas es uno de los deportistas más queridos y admirados en México.

Platas no sólo se ha caracterizado por su enorme disciplina durante más de 15 años de carrera dentro del mundo de los clavados, si no que también es todo un profesional en actividades académicas, ya que supo combinar a la perfección su máxima pasión deportiva con sus estudios, y consiguió así su título como licenciado en Administración de Empresas.

Biografia de Greg Louganis

2010-03-30T17:03:00.000-07:00

Extraordinario clavadista, conquistó cuatro medallas de oro y una de plata en Juegos Olímpicos, pudieron ser dos más pero no asistió a los de Moscú 1980, en los que era el amplio favorito para llevarse las pruebas, por el boicot de los Estados Unidos.

Desde niño estudió danza y después practicó los clavados. Hijo de dos estudiantes universitarios, fue adoptado por una pareja de ascendencia griega.

A los 16 años participó en los Juegos Olímpicos de Montreal 1976 y ganó la medalla de plata en plataforma de 10 metros, superado por el italiano Klaus Dibiasi, quien se retiró dejándole el reinado.

En Los Ángeles 1984 no tuvo problemas para ganar las preseas áureas en trampolín de tres metros y en plataforma. Repitió la hazaña en Seúl 1988, evento en el que el dramatismo imperó ya que se golpeó la cabeza en uno de sus saltos y cayó desmayado al agua, pero una hora más tarde volvió a saltar con una venda en la cabeza.

También ganó los títulos mundiales en 1978, 1982 y 1986, por lo que es considerado el mejor saltador de todos los tiempos.

En 1987 posó desnudo para la revista playgirl, pero en 1994 anunció públicamente que su orientación sexual era diferente, para 1995 anunció ser portador del VIH y perdió a casi todos sus patrocinadores, pero después realizó una película de su vida y publicó libros.

Biografia de Esteban Loaiza

2010-01-12T20:56:00.000-08:00

Esteban Loaiza nació en Tijuana, Baja California Norte, pero estudió en Estados Unidos, se graduó de Mar Vista High School en Imperial Beach, California.

Hizo su debut en la liga de novatos con Brandenton en 1991, para 1992 jugó en Clase A, estuvo un rato en la Liga Mexicana con los Diablos Rojos en 1993. Estuvo toda la campaña de 1994 en la sucursal Doble A.

Llegó a Grandes Ligas en 1995, su primer equipo fue Piratas de Pittsburgh, ganó ocho partidos y perdió nueve en 31 aperturas, de las que sólo completó una y tuvo 5.16 de Porcentaje de Carreras Limpias Admitidas en 172.2 entradas. En 1996 lanzó cinco juegos con los Diablos Rojos en la Liga Mexicana y terminó con marca de 2-0.

Fueron tres y media las temporadas que militó con los filibusteros, en 1997 logró su mayor cantidad de victorias: 11, y ponchó a 122 enemigos, en 1998 marchaba con seis ganados y cinco perdidos cuando fue enviado a los Rangers de Texas, no se acomodó a la Liga Americana pues ahí tuvo tres triunfos por seis derrotas y el PCLA más alto de su carrera: 5.90.

Para 1999 se asentó al joven circuito, ganó nueve y perdió cinco, jugó en 30 partidos aunque solamente inició en 15. El año 2000 lo inició con los texanos pero después de actuar en 20 cotejos fue enviado a los Azulejos de Toronto, donde abrió 14 partidos ganando cinco y perdiendo siete.

En 2001 alcanzó de nuevo las 11 victorias, pero no fue temporada ganadora ya que también perdió 11, su último año con Azulejos fue el de 2002, ganó nueve y perdió 10, hasta ese momento tenía más descalabros que éxitos en la Gran Carpa, pocos imaginaban lo que le deparaba el 2003.

Medias Blancas de Chicago fue su nueva casa en ese mágico 2003, en el que compitió por el trofeo Cy Young, superó la barrera de los veinte al ganar 21 partidos y perder apenas nueve, con 2.90 de PCLA en 34 juegos iniciados, de los que sólo concluyó uno, además, abanicó a 207 rivales.

En 2004 inició con Chicago, ya no tuvo la misma efectividad, en 21 aperturas tenía record de 9-5 con 4.86 cuando fue adquirido por los Yanquis de Nueva York, pero el manager Joe Torre no le tuvo paciencia, sólo lo puso a abrir en seis partidos, ganó uno y perdió dos, acabó en el bullpen, pero jugó por primera vez en una Serie de Campeonato, apenas dos partidos y buena actuación, pero perdió el cotejo definitivo en el que los ‘Mulos’ quedaron eliminados.

Fue miembro fundador de los Nacionales de Washington en 2005, ganó 12 por 10 descalabros y 3.77 de PCLA en 34 partidos, con lo que igualó el número de aperturas de 2005.

En el año 2006 llegó a los Atléticos de Oakland, donde volvió a levantas sus bonos, tuvo una sólida actuación con marca de 11-9, aunque no reflejó esa consistencia en la postemporada ya que perdió un juego en la Serie de Campeonato, admitió siete carras en seis entradas.

Las lesiones no lo dejaron iniciar la temporada 2007, se lastimó en la pretemporada, justo un par de días antes de la inauguración. Sólo tuvo dos aperturas con los Atléticos de Oakland, tuvo marca de 1-0 y pasó a los Dodgers de Los Ángeles, donde ganó uno y perdió cuatro con efectividad de 8.34.

Biografia de Ana Guevara

2010-01-12T20:55:00.000-08:00

En poco tiempo, Ana Gabriela Guevara se ha convertido en la máxima figura del deporte mexicano, logrando ser la mujer más rápida en los 400 metros planos a nivel mundial.

Desde muy joven, Ana mostró su gusto por los deportes y se unió al equipo de básquetbol de su escuela en la secundaria y la preparatoria. Al ver su buen desempeño, fue elegida para la selección de Nogales, donde obtuvo el campeonato estatal.

Debido a su edad, la joven de Sonora no pudo continuar en el equipo, por lo que decidió continuar con otro deporte, y se decidió por el atletismo. En 1996 y 1997, Ana obtuvo sus primeras medallas de oro en la pista, al salir campeona en los 400 y 800 metros en la Olimpiada Juvenil.

Comenzó a realizar algunas actuaciones fuera del país y logró la medalla de plata en 400 y 800 metros los Juegos Centroamericanos de Maracaibo. Su mejor actuación en 1998 fue en el Campeonato Iberoamericano en Portugal, donde se colgó la medalla dorada.

Bajo las órdenes del cubano Raúl Barreda, Ana fue invitada por la Federación Mexicana de Atletismo para ser parte de la selección nacional. En 1999, Ana participó en el Mundial bajo techo de Japón y terminó en el cuarto sitio.

Gracias a sus buenas actuaciones durante el año, se decidió que la sonorense fuera la abanderada de la delegación mexicana en los Juegos Panamericanos de Winnipeg. Sin muchos problemas, Ana conquistó la medalla de oro para México en los 400 metros.

Ana logró su calificación al Mundial de Atletismo en Sevilla, pero en esta ocasión no pudo llegar a la final, y al terminar en sexto lugar en la semifinal se quedó fuera de las medallas. Antes de finalizar el año, recibió el Premio Nacional del Deporte, algo que la motivó a seguir mejorando.

La mexicana cumplió uno de sus sueños, y participó en los Juegos Olímpicos de Sydney. En esta ocasión, Ana logró su participación en la final y estuvo muy cerca de las medallas, pero al final se ubicó en la quinta posición. La australiana Cathy Freeman fue el primer lugar en la competencia.

En 2001, Ana continuó con su preparación y participó en arias competencias internacionales, principalmente en Europa. Ese mismo año se realizó el Campeonato Mundial en Edmonton, Canadá, donde Ana volvió a llegar a la final, pero en un emotivo final tuvo que conformarse con la medalla de bronce.

EL 2002 marcó la mejor época de la mexicana, ya que conquistó la Golden League y el Grand Prix, además de dos medallas de oro en la Copa del Mundo en Madrid. El 3 de mayo de 2003, Ana logró la mejor marca en la historia de los 300 metros ante el público mexicano, que llenó el estadio de Ciudad Universitaria para ver a la nueva estrella del deporte mexicano.

En el Campeonato Mundial de París, Ana Guevara se convirtió en la nueva reina de los 400 metros del atletismo mundial, al cronometrar 48 segundos con 89 centésimas, la mejor marca del año. El 14 de septiembre, la mexicana Ana Guevara estrenó su corona mundial, al ganar por tercer año consecutivo la Gala Atlética de la IAAF en Mónaco.

Además en los Juegos Olímpicos de Atenas, la velocista sonorense se adjudicó la medalla de plata en los 400 metros planos.

Greg Louganis

2010-01-12T20:54:00.000-08:00

Biografia de Jesse Owens

2009-12-01T17:32:00.000-08:00

Para darle la justa dimensión a la grandeza de este atleta es necesario remitirse a la historia de la humanidad. En 1936 Adolfo Hitler utilizó los Juegos Olímpicos para mostrarle al mundo la Alemania nazi y la supuesta superioridad de la raza aria, pero este atleta de color impuso su calidad al conseguir cuatro medallas de oro.

Era de orígenes humildes, su abuelo era esclavo, su padre granjero. Fue el séptimo de once hermanos, sus inicios en el atletismo fueron cuando estudiaba en el Fairview Junior High, comenzó a destacar internacionalmente en 1933 al romper el record mundial de salto de longitud siendo estudiante del East Technical High School.

La fama internacional fue en los Juegos Olímpicos de Berlín 1936, contra todo y contra todos ganó cuatro medallas de oro:

El 3 de agosto conquistó los 100 metros libres derrotando a Ralph Metcalfe, causando la conmoción en Adolfo Hitler, quien sólo aplaudió las victorias de Alemania y se mantuvo indiferente.

El 4 de agosto se impuso en salto de longitud, curiosamente recibió consejos del alemán Luz Long; el 5 de agosto conquistó los 200 metros planos y el 9 de agosto, junto con el equipo de Estados Unidos, el relevo 4 x 100 dejando una marca de cuatro preseas que fue igualada hasta 1984 por Carl Lewis.

Su mayor logro es que 110 mil personas lo ovacionaron en el Estadio Olímpico de Berlín, era reconocido y aclamado cuando paseaba por la calle, le pedían autógrafos. Además, se le permitió hospedarse en los mismos hoteles que los blancos siendo que en Estados Unidos los afroamericanos no gozaban de esos derechos durante la época.

En 1976 recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de los Estados Unidos y en 1984 le pusieron su nombre a una calle en Berlín.

Murió el 31 de marzo de 1980 a consecuencia de un cáncer de pulmón y fue enterrado en el cementerio Oak Woods en Chicago. George Bush le otorgó de manera póstuma la Medalla de Oro del Congreso en 1990.

Tratamientos Esteticos : Operacion de Parpados

2009-12-01T16:12:00.000-08:00

Seguimos en el blog de biografias de famosos explicando las diferentes tipos de tratamientos esteticos que existen y son practicados por muchos famososo , deportistas, actores , actrices , musicos que se encuentran en el blog.

En esta oportunidad escribiremos de la operación de parpados o llamada BLEFAROPLASTIA .

La operacion de parpados o conocido entre los especialistas con el nombre de BLEFAROPLASTIA consiste en la eliminacion de las bolsas de grasa y la piel que sobra en los parpados. Con esta cirugia se elimina el aspecto de una mirada cansadora.

La operacion de parpados puede durar entre una y dos horas aproximadamente.

Luego de la cirugia durante la primer semana es normal que se le hinchen los parpados.
En la mayoria de los casos luego de haber pasado entre diez y doce dias de la cirugia el paciente podra volver a su vida normal.

Durante las primeras semanas luego de la cirugia de parpados se puede apreciar un lagrimeo excesivo, hipersensibilidad a la luz y cambios pasajeros en la agudeza visual, que se van llendo con el tiempo.

Durante los primeros meses la cicatriz le quedara como una marca rosada que luego en el correr de los meses esta se ira llendo de a poco.

Esperemos que estos datos le sean utiles y si quieren mas informacion visiten el link que se encuentra bajo el nombre Operacion de parpados en el comienzo de la entrada del post.

Abigail Breslin

2009-11-15T12:24:00.000-08:00

Abigail entró en la industria siguiendo los pasos de su hermano, Spencer Breslin con quien co-protagoniza en la película Raising Helen.

Inicio de su carrera
Hizo su primer comercial para Toys R Us cuando tenía tan solo tres años de edad y su debut cinematografico en la exitosa película Señales, escrita y dirigida por M . Night Shyamalan. En su corta carrera ha realizado dos protagónicos, uno en Chestnut: Hero of Central Park y el otro en una cinta pendiente de titulo, dirigida por Lodge Kerrigin.

Películas en las que ha participado
Señales, Mamá a la fuerza, Chestnut: Hero of Central Park, Pequeña Miss Sunshine. Actualmente está por estrenar su más reciente película La Isla de Nim el 18 de julio de 2008.

Pensamiento
El director Garry Marshall comenta que con Abigail Breslin te olvidas de que estás trabajando con una actriz infantil, ya que es una niña sumamente profesional.

Biografia de Belinda

2009-11-15T12:22:00.000-08:00

Belinda tiene una trayectoria artística llena de éxitos. La hemos visto crecer y desde su interpretación de Ana en Amigos X Siempre, mostró de inmediato en pantalla un talento muy especial para el canto y la actuación.

Por méritos propios, Belinda fue seleccionada nuevamente para ser la protagonista de Aventuras en el Tiempo. Una vez más esta tierna y a la vez fuerte niña, tuvo la oportunidad de demostrar que es una artista completa: canta, baila y actúa como nadie.

A partir de estas telenovelas, se quedó en el corazón de millones de niños de nuestro país y es, sin lugar a dudas, la artista infantil que más clubes de fans tiene.

Hoy Belinda protagoniza la telenovela Camaleones donde interpreta a Valentina . Esta telenovela la trajo de regreso a la televisión mexicana, volviendo a trabajar a lado de la productora Rosy Ocampo.

Inicio de su carrera
En 1995, en Amigos X Siempre.

A sus 15 años llenó 11 veces el Auditorio Nacional. Belinda se ha hecho acreedora al Premio Billboard a mejor album latino femenino del año.

Por su dedicación y entrega tan profesional, Belinda ha ganado premios tan importantes como las Palmas de Oro como revelación infantil (1999-2000), doble disco de oro y disco de platino por el CD de Amigos X Siempre, así como también varios premios TV y Novelas, con el reconocimientoa Mejor Revelación Infantil. Premios MTV, premios de actuación, Discos de oro y platino y un largo etcétera

Esta artista ha logrado lo increíble y los datos lo demuestran de manera contundente: más de 1.250,000 copias vendidas de los álbumes donde ha participado como figura principal: Amigos X Siempre, Cómplices al Rescate y Aventuras en el Tiempo.

Es importante agregar que Belinda ha ofrecido más de 100 conciertos en la República Mexicana y el extranjero (Puerto Rico y Centroamérica) siempre con llenos totales; se calcula que más de medio millón de espectadores han presenciado su show.

Programas en los que ha participado
Amigos X Siempre, Cómplices al Rescate, Aventuras en el tiempo.

Partició en la película Disney, Cheetah Girls 2, en la que interpreta a Marisol, una artista española muy famosa.

Discos
Amigos X Siempre, Aventuras en el Tiempo, Cómplices al Rescate, Belinda, Utopía, Utopía 2 (Edición especial con temas en inglés y español).

Planea estrenar disco en este 2009 en donde la canción Sal de mi piel forma parte del álbum, misma que será el tema principal de la telenovela Camaleones.

Mascota
Tres perritas, Bambi, Johnny y Coffee.

Comida favorita
Las pizzas y la comida china.

Color favorito
El negro y el azul.

Deportes Favoritos
Natación.

Animal favorito
Todos en general.

Caricatura favorita
Bob Esponja.

Artistas favoritos
Thalía.

Pensamiento
Estudien mucho y quieran siempre a sus papás.

Belinda se proyecta hoy en día como una joven con todas las cualidades de una gran artista, con talento innegable, voz, presencia, belleza y personalidad.

Belinda se ha convertido en una artista completa que de verdad reúne los méritos necesarios para estar en los primeros lugaresy ser considerada como uno de los mejores talentos de México.

Aumento de Senos

2009-11-15T12:04:00.000-08:00

Como muchos sabran todas las actrices, cantantes, vedettes , etc que contamos su biografia en este blog , en su mayoria han pasado alguna vez por el quirofano para realizarse una cirugia estetica.

Entre las miles de cirugias esteticas que se encuentran una de las que mas se realizan en la rama de la cirugia estetica es el aumento de los senos o mejor llamada MAMOPLASTIA .

En que consiste la mamoplastia : Es el aumento del tamaño y la forma del seno femenino mediante unos implantes de protesis mamarias aconsejadas por su cirugano plastico en cada caso.

Los resultados se veran inmediatamente y sumamente satisfactorios.

En la mamoplastia el unico riesgo que puede ocurrir es el encapsulamiento , que sucede cuando la cicatriz interna que se forma alrededor de la protesis se contrae en exceso , haciendo que el seno quede mas duro. Esto igualmente tiene solucion ya que existe una solucion para esto. En los casos donde no se soluciona asi se debe extirpar o relajar la capsula y recambiar la prótesis.

UMA THURMAN

2009-08-15T10:39:00.000-07:00

Se la conoce principalmente por su papel e PULP FICTION junto a Jhon Travolta, es bellísima y según sus allegados tiene una simpatía descomunal.

Los secretos de su belleza son:

* Suele dormir entre ocho y nueve horas por día. Lleva una dieta rica en verduras y come tres veces al día, con mucha calma (según declara).
* La dieta es balanceada con frutas agua y verduras. Realiza actividades en el gimnasio para entrenar bien y tonificar sus músculos. El método preferido es el de Pilates ya que según ella es el que mas le resultó para marcar su elegante figura.
* Uma Thurman marco todo una tendencia desde el moemento que apareció en las pantallas grandes de Hollywood.

Biogrfia de Emil Zátopek

2009-06-29T17:34:00.000-07:00

En los Juegos Olímpicos de Helsinki, Emil Zátopek, apodado la locomotora checa, ganó las tres pruebas de fondo olímpicas: los cinco mil metros, los diez mil metros y la maratón. Los especialistas coinciden en que la prueba de los cinco mil metros, protagonizada en Helsinki por Zátopek, fue la más fascinante en la historia mundial de esta disciplina.

A finales de los años cuarenta y en la primera mitad de los cincuenta, Emil Zátopek batió 18 récords mundiales en pruebas de fondo. En 1949, 1951 y 1952 le fue otorgado el título de Mejor Deportista del Mundo. Zátopek fue también tricampeón de Europa en pruebas de fondo. El atleta checo debía sus fabulosos éxitos a un original método de entrenamiento que exigía una excepcional tenacidad.

Para convertirse en atleta de temple de acero, Emil Zátopek entrenaba todos los días la carrera de los diez mil metros, dividida en etapas. Primero realizaba cinco carreras de 200 metros, luego veinte recorridos de 400 metros, y finalmente otras cinco carreras de 200 metros. El atleta solía también alternar carreras veloces de 100 o 200 metros con trotes en la misma distancia.

Emil Zátopek que el ano pasado obtuvo de la Asociación Checa de Atletismo el título de Atleta del Siglo, es una personalidad excepcional también en otro aspecto: como autodidacta aprendió el inglés, el alemán, el ruso, el polaco y el francés. Conoce también algo del espanol y concedió incluso una entrevistra en finlandés.

Ricardo 'Finito' López

2009-06-29T17:28:00.000-07:00

Su calidad como peleador y ser humano, se vieron siempre reflejados en su brillante carrera; Ricardo el “Finito” López fue, es y será por siempre una joya invaluable del basto tesoro del boxeo azteca.

Ricardo López Nava nacido en la popular colonia de Tacubaya, dentro de la capital mexicana, un 25 de julio de 1966, es sinónimo del “ABC” del boxeo, su técnica depurada la puso en manifiesto en cualquier ring en donde se presentó.

El “Finito” ingresó al deporte de los puños amateur a la edad de nueve años, realizó cerca de 40 batallas y sólo una derrota. En sus inicios fue dirigido por el “Tormentoso” Arturo “Cuyo” Hernández, logrando ser campeón del tradicional torneo de los “Guantes de Oro”.

Su debut en el boxeo de paga fue el 18 de enero de 1985, noqueando en tres rounds a Rogelio Hernández, en Cuernavaca, Morelos.

Sin llegar a ser campeón nacional en la categoría mínima, se adjudicó en 1989 el cinturón continental de las Américas del CMB, imponiéndose a Rey Hernández.

Tiempo después, por fin llegó la gran oportunidad de combatir por una corona universal, el título paja (hoy mínimo) del CMB. Tanto para Ricardo como para el boxeo mexicano esa fecha, 25 de octubre de 1990, se convirtió en memorable, pues un púgil azteca se sumaba a la lista de monarcas universales tras noquear en Tokio, Japón, a Hideyuki Ohashi en cinco giros.

Como rey de la división paja, realizó 21 defensas y dos más con el título de los minimoscas en su poder avalado por la Federación Internacional de Boxeo. Ricardo ostentó además las diademas del CMB, AMB, OMB y FIB, los cuatro organismos más reconocidos del medio boxístico.

En 1999, el Consejo Mundial lo desconoció como monarca en la categoría de peso mínimo, por lo que el “Finito” López aceptó militar en otro organismo y división, se retiró con la corona minimosca FIB en su poder.

Como profesional realizó 52 peleas, 51 de ellas ganadas (38 antes del límite) y un empate, jamás conoció la derrota, se fue como los grandes invicto en sus casi 18 años como profesional.

Sin duda Ricardo López pasará con letras de oro a la historia, no sólo del boxeo azteca; sino del pugilismo universal. El “Finito”, un boxeador, un deportista, un hombre, un orgulloso mexicano ejempla

Para los fanaticos del futbol le presentamos URUGOL

2009-06-29T17:12:00.000-07:00

Para los leectores de Biografias de Deportistas, te presentamos este portal de noticias del Futbol Uruguayo e Internacional con cobertura minuto a minuto.
Para el mismo trabajan unos 12 periodistas, mas fotografos y columnistas.

Aparte de esto podras encontrar noticias de los campeonatos de selecciones, el mundial sub - 20 de Egipto, las ultimas novedades del proximo mundial de Sudafrica 2010 y mucho mas.

Entren y visiten el portal de noticias de futbol. Visiten www.urugol.com

Stephen Appiah

2009-06-09T15:24:00.001-07:00

A la temprana edad de 16 años llegó al futbol italiano, con el Udinese, donde estuvo tres temporadas, de la 1997-98 a la 1999-2000, ahí pasó de jugar como delantero a ocupar un puesto en el medio campo, pero ya en el Lecce, al que llegó en 1998, se convirtió en el jugador creativo del equipo.

Sus buenas actuaciones le valieron pasar al Parma, estuvo en las campañas 2000-2001 y 2001-2002, pero no tuvo continuidad y fue traspasado al Brescia en la campaña 2002-2003, ahí consiguió siete goles en 31 partidos, pero más allá de eso, su buen juego llamó la atención de la Juventus, que pagó dos millones de euros, pero sólo estuvo dos años. En la campaña 2005-2006 actuó con el Fenerbahce de Turquía.

Stephen Appiah es el capitán de la selección de Ghana y el hombre que se encarga de la estrategia ofensiva en medio campo, debutó en su combinado nacional desde los 16 años y desde entonces ha sido regularmente convocado.

A pesar de no ser delantero, fue el mejor anotador de la selección, junto con Asamoah Gyan, al anotar cuatro tantos, Ghana sumó 21 puntos en el Grupo Dos, superó sin grandes problemas a Congo y Sudáfrica, que hicieron 16 cada uno.

Biografia de Braulio Luna

2009-06-09T15:19:00.000-07:00

Se dio a conocer con los Pumas en 1994 y se destacó por su gran clase en el mediocampo y su privilegiado toque de zurda. Totalizó 109 partidos en las filas auriazules, en los que logró marcar 10 goles.

Tras cuatro años con los universitarios, se mudó a las Águilas del América, donde tuvo un paso inconsistente en siete torneos, al grado de que en el último fue separado del plantel en algún momento. Con el equipo de Coapa disputó 113 compromisos y se hizo presente como anotador 15 veces.

Su traspaso a los Rayos del Necaxa aparentemente le dio nuevos bríos, sin embargo, en los cuatro torneos que militó en el equipo de Aguascalientes siguió demostrando la misma tesitura que con el cuadro de Coapa.

Fueron 85 partidos los que disputó con el equipo rojiblanco, ahí aumentó su producción goleador al acres presente en 24 ocasiones.

Su nombre dejó de figurar entre los importantes del medio, sobre todo al llegar a Veracruz, equipo con el que jugó sólo 34 partidos entre 2004 y 2005 y no anotó goles, recuperó su olfato goleador hasta el Clausura 2006 y en el Apertura 2006 tomó su segundo aire, únicamente totalizó 64 cotejos con los jarochos y marcó tres veces.

Llegó al San Luis en el Clausura 2007, fue titular indiscutible actuando durante 16 juegos y dos de repesca, consiguió el acumulado de cuatro anotaciones, cifra que no tenía desde el Clausura 2003.

Ha tenido la fortuna de jugar dos Copas del Mundo, Francia’98 y Corea/Japón 2002, y en la segunda de ellas demostró un mejor nivel.

Estella Warren

2009-06-03T18:26:00.001-07:00

Poco podía pensar esta rubia de proporciones casi perfectas que un día se codearía con las mejores supermodelos del mundo. De hecho, en su infancia y juventud vivía entregada a su pasión en esa época: la natación sincronizada. Un deporte en el que llegó a competir con las mejores del mundo como campeona de Canadá. Pero cuando aparició en un desfile de moda benéfico un cazatalentos avispado la vio y envió su foto a Nueva York, la meca de las modelos.

A partir de ese momento su carrera como modelo tomó el protagonismo en su vida y Estella tuvo que dejar de lado la natación renunciando incluso a una olimpiada. Como modelo pronto se hizo un nombre y su rostro angelical apareció en las portadas de las mejores revistas: Vogue, Marie-Claire, Elle, GQ, Sports Illustrated... Hasta llegó a ser la imagen de Chanel No.5.

Pero Estella quería más y, cansada del ajetreo del mundo de la moda, decidió pelear por su auténtico sueño; ser actriz. Así, tras unas fugaces apariciones en televisión, se estrenó en la gran pantalla con Perfume en 2001, el mismo año en que la vimos junto a Sylvester Stallone en Driven. Dos experimentos que le sirvieron para conseguir su primer gran papel; interpretar a la seductora Daena en el remake de El Planeta de los Simios de Tim Burton. La película, que cosechó un gran éxito de taquilla, situó a Estella en el mapa.

Aunque las ofertas han seguido llegando con regularidad a su mesa, de momento la actriz canadiense no ha vuelto a cosechar un éxito semejante. Así la hemos visto en películas como Tangled (una película menor), Kangaroo Jack, una comedia rodada en Australia, y en el romance The Cooler, donde interpreta un papel secundario

Ron Howard

2009-06-03T18:25:00.000-07:00

Nacido en una familia ligada a la interpretación, Ron Howard fue un actor precoz. Debutó en el teatro a los dos años de edad, y con cinco ya actuaba para la gran pantalla. Tras participar en varias producciones de cine y televisión durante su infancia y adolescencia, su primer gran papel llegó en 1973 con American Graffiti. Y aunque todavía siguió trabajando como actor varios años más, pronto se inclinó por la dirección.

Siendo todavía adolescente Howard empezó a rodar películas caseras con una cámara de Super-8. Una vez acabado el instituto comenzó un curso de cine en la universidad pero pronto lo dejó. Pensó que aprendería más de su propia experiencia como actor y en 1977 dirigió Loca escapada a Las Vegas, su primer largometraje, del que además fue guionista y actor. Aunque la película dio a conocer a Howard, el film que lo lanzó definitivamente fue Un, dos, tres... splash, protagonizado por un todavía desconocido Tom Hanks.

A partir de ahí la trayectoria de Howard está repleta de filmes bien construidos. Películas que tratan de entretener explorando diferentes géneros. Así lo demuestra su filmografía: tiene desde cintas de ciencia ficción como Cocoon, a filmes de fantasía como Willow, superproducciones de acción como Apolo 13, comedias como EdTV... o historias tan dramáticas como Una mente maravillosa. Precisamente esta última le supuso a Ron Howard su primer Oscar como mejor director.

Richard Gere

2009-05-15T12:18:00.002-07:00

Cuando el joven Richard terminó su educación secundaria, empezó a estudiar Filosofía en la Universidad de Massachussetts, carrera que abandonaría a los dos años de empezarla para convertirse en actor, principalmente de musicales. Su decisión le salió bien, ya que en 1973 consiguió un papel para participar en el musical Grease, que se representaba en Londres.

Tras su paso por la escena musical londinense, Richard Gere participó en varias películas como Quiero la verdad (1975), Stony, sangre caliente (1978) o Días del cielo (1978). Pero su consagración no llegaría hasta 1980, año en el que interpretó a un joven gigoló en la película American gigolo y con el que comenzaría su carrera como una de las más grandes (y más deseadas) estrellas de Hollywood.

Posteriormente portagonizaría varias de las películas más emblemáticas y taquilleras de la década de los ochenta, como la romántica Oficial y caballero (1982) o la oscura Cotton Club (1984). A finales de esa década, Richard Gere era ya uno de los hombres más poderosos de Hollywood, pero lo mejor estaba aún por llegar.

En 1990 hizo equipo con Julia Roberts y el director Garry Marshall para protagonizar la archiconocida Pretty woman. En esta película, Gere se metió en la piel de Edward Lewis, un multimillonario que acaba enamorándose de una prostituta y con quien vive una romántica historia de amor. No hace falta decir que la película se convirtió en un gran éxito comercial, tanto fue así que consiguió el People's Choice Award de ese año a la mejor película.

Con ya dos nominaciones a los Globos de Oro a sus espaldas por Oficial y caballero y Pretty woman, continuó su carrera en los noventa al protagonizar películas como Sommersby (1993), El primer caballero (1995), o Chacal (1997). La presencia de su nombre en estas producciones era una baza segura para los productores de Hollywood, ya que todas se convertían en grandes éxitos comerciales.

Nueve años después de Pretty woman, Garry Marshall volvió a reunir a su pareja de oro, Richard Gere y Julia Roberts para protagonizar la comedia romántica Novia a la fuga. A pesar de la expectación creada, el proyecto no funcionó tan bien como se esperaba, ya que "sólo" consiguió recaudar 152 millones de dólares.

Tras el reencuentro con Julia Roberts, protagonizó el filme coral El doctor T y las mujeres (2000), dirigido por Robert Altman, y últimamente le hemos podido ver en dos de las películas más oscarizadas de 2002: Infiel y el musical Chicago. En esta adaptación cinematográfica del clásico de Broadway, se metió en la piel del corrosivo abogado Billy Flynt, papel por el que consiguió el Globo de Oro al mejor actor de musical o comedia. Tras eso estrenó La huella del silencio(2005), con modesta acogida.

Richard Gere estrena en 2007 La gran estafa y La sombra del cazador, un thriller sobre el Periodismo en guerra. Pero no ha sido un buen año para el actor. El pasado abril besó públicamente a la actriz india Shilpa Shetty, y el revuelo que eso causó en su país de origne ha superado todas las expectativas. Al actor se le ha vetado el acceso al país y el caso sigue en los juzgados.

En su vida personal, Richard Gere se ha caracterizado siempre por estar involucrado en causas humanitarias y sociales y por su matrimonio en 1991 con la top model internacional Cindy Crawford, de la que se divorciaría en 1995. Actualmente está casado con la actriz Carey Lowell.

Biografia de Sidney Poitier

2009-05-15T12:18:00.001-07:00

Aunque nacido en Miami Sidney Poitier procede de una humilde familia de las Bahamas. Con dieciséis años decidió irse a luchar contra los nazis y a su vuelta empezó su carrera como actor. Su exitoso debut en Broadway en 1946 le abrió las puertas del cine: un drama racial de J.L. Mankiewicz titulado Un rayo de luz.

A partir de ahí su fama se asentó. Interpretando papeles controvertidos y con el conflicto racial siempre de fondo Poitier rueda Furtivos (que le valió la primera nominación de un actor negro a los Oscar) o Los lirios del valle (1962) que le dio por fin la preciada estatuilla. Era su época dorada y junto al nobel Martin Luther King se convirtió en referente de la minoría negra.

Rebelión en las aulas, En el calor de la noche o Adivina quién viene a cenar esta noche (primer romance interracial que no acababa en tragedia) fueron otros éxitos que le permitieron interpretar esos personajes que todo afroamericano soñaba ser: médico, abogado, profesor, científico...

Con el asesinato de Luther King y Malcolm X, Poitier recibió duras críticas de la comunidad negra por su supuesta pasividad ante la violencia interracial y, apesadumbrado, se retiró a las Bahamas.

A su regreso a la escena, a principios de los 70, se dedicó a la producción y realización pero no llegó a su éxito anterior. Como actor sólo apareció bajo su propia dirección y a cuentagotas.

Durante los últimos años Poitier vive semiretirado, escribiendo (tiene dos autobiografías), interpretando pequeños papeles o dedicado a su trabajo de embajador de Japón en las Bahamas, donde tiene su residencia habitual desde hace años.

Más que un actor Sidney Poitier es un icono de la cultura norteamericana. Siempre al servicio de la igualdad y la libertad, su compromiso y su trayectoria profesional y vital le valieron el Oscar de Honor de la Academia en el año 2002.

Biografia de Paul Naschy

2009-05-15T12:17:00.001-07:00

Paul Naschy (Jacinto Molina de nombre real) ha sido actor, guionista, director y productor. Su carrera empezó en 1966 en las ramas de dirección y producción y le ha llevado a todos los frentes imaginables dentro del séptimo arte. Pero antes de lanzarse a su vocación, Naschy tuvo tiempo de cursar bachillerato superior en Madrid, la carrera de ciencias exactas e iniciar la carrera de arquitectura.

Además de estudiante ejemplar Naschy también tuvo tiempo de ser deportista elite en la rama olímpica de halterofilia de la que es varias veces campeón de España. Aparte de estas actividades, trabajó como dibujante e ilustrador profesional y publicó numerosas novelas de género. Además él fue el autor de las portadas discográficas que lanzaron a Elvis Presley, Bill Hally y Frankie Lane en España.

Ya en su faceta de actor, en 1968 guioniza y protagoniza la película La Marca del Hombre Lobo que inicia el "boom" del cine Fantástico en España. Posteriormente surgen títulos (muchos de ellos ya de culto) como La Noche de Walpurgis, Los Monstruos del Terror, El Jorobado de la Morgue, El Gran Amor del Conde Drácula o El Espanto Surge de la Tumba.

Así hasta rebasar el centenar; con otros títulos tan significativos como El Caminante, Madrid al desnudo, Disco Rojo, Mi amigo el vagabundo o Los ojos azules de la muñeca rota. Contratado por la industria japonesa Naschy inicia una larga etapa como documentalista, con obras como El Museo del Prado, Las Cuevas de Altamira, El Palacio Real de Madrid o La Máscara del Juyo.

Más tarde es nombrado delegado en España de la NHK Japonesa y produce series de TV y películas para el país nipón. En 1982, El Museo del Prado es premiada como la mejor película del año en Tokyo.

Tras el largo periplo japonés Paul Naschy regresa a España retomando su carrera. Desde entonces son numerosos los premios y homenajes que ha recibido, tanto en nuestro país como en el extranjero. Los dos últimos más destacados han sido el Karl Laemmle en Washington y en 2001 la Medalla de Oro de las Bellas Artes. Y es que Naschy cuenta con seguidores en todo el mundo, sobre todo en EEUU y Alemania.

Entre sus últimos trabajos podemos citar Érase otra vez (2000), la serie de televisión Desenlace, School Killer (2001), Octavia (2002), Mucha Sangre (2002), Crimson Tears (Donald f. Glut), The Unliving (2003) y Rojo Sangre (2003) con guión del propio Naschy y dirigida por Christian Molina.

Biografia de Jon Voight

2009-05-06T09:13:00.000-07:00

Jon Voight se inició como actor en el instituto donde estudió teatro y participó en algunas producciones escolares. Su afición por la interpretación le llevó hasta Broadway cuando apenas tenía 20 años. En aquellos primeros tiempos, además, comenzó a aparecer como secundario en diferentes series de televisión.

Poco después llegó su debut en el cine y, tras participar en alguna que otra película menor, en 1969 se encontró con la gran oportunidad de su vida: el papel de gigoló en Cowboy de medianoche. Por su impecable interpretación obtuvo una nominación al Oscar como mejor actor y, sin saberlo, contribuyó decisivamente a definir el modelo de hombre sensible que cautivó a los americanos en los 70 y 80.

Con la fama en la palma de la mano, Voight evitó el camino fácil y en adelante optó por escoger proyectos poco comerciales. Hasta que en 1978 dio el segundo gran golpe de su carrera. Su papel de veterano del Vietnam en El regreso le dio el Oscar al mejor actor. Todo un éxito que en 1985 volvería a rozar con otra nominación por su papel en El tren del infierno.

Durante los años 80 y 90, Voight fue cambiando su carrera de actor por la dedicación a diferentes causas sociales y políticas. Con todo, en su filmografía más reciente aún destacan títulos como: Heat, Misión imposible, Pearl Harbor o Tomb Raider, en la que curiosamente coincide con su hermosa hija, la también actriz Angelina Jolie.

Biografia de Maggie Smith

2009-05-06T09:12:00.000-07:00

Maggie Smith estudió interpretación en la Universidad de Oxford, donde se familiarizó con los textos de William Shakespeare. Siendo todavía joven debutó en el teatro con la obra Noche de Reyes, y más tarde trabajó también en Broadway. Su carrera profesional se ha desarrollado principalmente en los escenarios: además de formar parte de importantes compañias de teatro y ganar varios premios prestigiosos por su trabajo, ha sido directora de la United British Artist.

Su debut en la gran pantalla tuvo lugar en 1956 con Child in the House, aunque no se dio a conocer internacionalmente hasta 1969, cuando protagonizó Los mejores años de Miss Brodie y ganó el Oscar a la mejor actriz. Nueve años más tarde volvería a hacerse con este galardón (esta vez como actriz secundaria) por su trabajo en California Suite.

En la filmografía de Smith figuran todo tipo de producciones, desde títulos comerciales a proyectos de bajo presupuesto. Algunas de sus películas más conocidas son Furia de titanes, Una habitación con vistas, Othelo, Ricardo III o las dos sagas de Harry Potter. Su participación en Gosford Park le valió su sexta nominación al Oscar.

Paremos la pobreza infantil.

2009-05-06T09:02:00.000-07:00

La ONG plan españa acaba de lanzar una campaña para que todos juntos luchemos y paremos la pobreza infantil.
Algunos de los puntos que trata de corregir son entre otros , es acabar con la pobreza infantil, darle educacion infantil de calidad y sin violencia, proteger los derechos de la infancia y ayuda humanitaria.

Esta campaña cuenta con la ayuda y precensia del portero del Real Madrid y de la seleccion Español Iker Casillas. Junto a Iker y otros famosos mas que se han unido, podemos combatir este problema que pasa en todo el mundo y no solo en España.

Vos tambien podes estar ayudando a combatir la pobreza como lo hace iker. Lo unico que tenes que hacer es unirte al mural de Iker, llenar el formulario con tus datos personales, subir tu foto carnet y lo mas importante es escribir la manera que pararias con la pobreza infantil.

Desde el siguiente link de youtube podran ver varios videos sobre esta campaña: http://www.youtube.com/user/PlanEspana

Desde el blog de Biografias de personalidades te pedimos que colabores con tu granito de arena. Todos juntos podemos combatir este problema humanitario. Unete!!!!

Forest Whitaker

2009-04-22T20:39:00.000-07:00

Forest Whitaker tiene un talento tan grande como él mismo. Estrella del fúlbol en el instituto y cantante de ópera en la universidad, debutó como actor a los 21 años en Aquel excitante curso, una comedia protagonizada por Sean Penn en la que el joven Whitaker hacía de futbolista. Fue ganando experiencia trabajando en programas de televisión, haciendo anuncios y telefilmes, hasta saltar a la fama con su papel como jugador de billar en El color del dinero.

Gracias a ese papel consiguió hacerse un sitio en películas de primera fila como Platoon o Good Morning Vietnam, hasta conseguir su primer papel protagonista en la película de Clint Eastwood, Bird<, en la que daba vida al torturado icono del jazz Charlie “Bird” Parker. Con su actuación en Bird, Whitaker ganó la Palma de oro al mejor actor en el Festival de Cannes y fue nominado a los Globos de Oro de 1988.

Aunque su aspecto de grandote bonachón lo ha llevado a interpretar a personajes con gran humanidad, inocencia, y timidez, como en Phenomenon y, en cierta manera, en La habitación del Pánico, Whitaker ha llevado a cabo de forma magistral infinidad de roles diferentes. Ha actuado como un verdadero cirujano plástico en Jonny, el guapo, se ha metido en la piel de un diseñador de moda gay en Prêt-à-Porter, ha sido cazador de< aliens en Spieces, y ha usado sus épicas proporciones en Campo de batalla: La Tierra.

A principios de los 90, Whitaker decidió ampliar sus horizontes incluyendo la producción y la dirección a su ya impresionante currículum. Empezó coproduciendo la violenta película de gangster Redada en Harlem, en la que también participó como actor junto a Gregory Hines y Robin Givens. Varios años más tarde hizo su debut como director con Esperando un respiro, en la que reunió a varias de las cantantes y actrices negras más importantes del momento como Whitney Houston y Angela Bassett. Dirigió también en videoclip del tema central de la película, Shoop Shoop, de Whitney Houston.

Toda la vida de Forest Whitaker gira alrededor del cine. Está casado con la actriz Keisha Whitaker, a la que conoció en el set de Blow away, sus dos hermanos menores son también actores y es propietario de una empresa que se dedica al cine, a la televisión y a la producción musical. Finalmente, sus treinta años de trabajo en la pequeña y la gran pantalla han dado sus frutos hasta llevarlo a conseguir el Oscar a mejor actor por su papel en El último rey de Escocia en el que interpresa a un terrible dictador ugandés.

Biografia de Juan José Campanella

2009-04-22T20:38:00.001-07:00

Aunque nació en Argentina, Juan José Campanella ha desarrollado gran parte de su carrera en Estados Unidos. Allí, su buen trabajo en series como La ley y el orden le ha permitido dar el salto a la gran pantalla a nivel internacional.

Pese a su todavía corta trayectoria, Campanella ha conseguido emocionar al público con historias sencillas, narradas con un lenguaje muy de la calle y apoyado por el magnífico trabajo de unos actores tan consagrados en su país como Ricardo Darín o Héctor Alterio.

Como guionista y director, Campanella es "culpable" de títulos como
El hijo de la novia, nominada al Oscar en 2001 a la mejor película de habla no inglesa, o El mismo amor, la misma lluvia. Dos películas notables que le convierten en uno de los directores argentinos más importantes del momento.

Biografia de Maggie Smith

2009-04-21T18:55:00.000-07:00

Biografia de Sigourney Weaver

2009-04-21T18:54:00.001-07:00

Su nombre real es Susan Alexandra, pero se lo cambió por el de Sigourney en honor a un personaje de El Gran Gatsby. Nacida en Nueva York, se licenció en Inglés en la Universidad de Stanford y estudió después en la Escuela de Arte Dramático de la Universidad de Yale. Sus primeros pasos como actriz profesional fueron en el teatro.

Debutó en el cine en 1977 con una brevísima aparición en Annie Hall, de Woody Allen. Dos años más tarde llegó el papel que le convertiría en estrella de Hollywood: el de la teniente Ripley en Alien, el octavo pasajero, el clásico de ciencia-ficción de Ridley Scott. Weaver retomó este personaje en Aliens: El regreso, de James Cameron, película por la que fue nominada al Oscar en 1986; Alien 3, de David Fincher; y Alien resurrección, de Jean-Pierre Jeunet.

Tras Alien, el octavo pasajero, Sigourney obtuvo el respeto de la crítica con el drama romántico El año que vivimos peligrosamente y triunfó en taquilla con la comedia fantástica Cazafantasmas. Su gran año llegó en 1988, cuando fue nominada al Oscar por partida doble: como mejor actriz por el drama Gorilas en la niebla y como secundaria por la comedia Armas de mujer.

En adelante protagonizó films tan dispares como la comedia Dave, presidente por un día, en la que daba la réplica a Kevin Kline; el drama político de Roman Polanski La muerte y la doncella, junto a Ben Kingsley; el thriller psicológico Copycat: copia mortal; o la aclamada por la crítica La tormenta de hielo, de Ang Lee.

Entre sus trabajos más recientes figuran Mi mapa del mundo, un poderoso drama por el que obtuvo elogiosas críticas internacionales,
o la comedia romántica Las seductoras, que protagoniza junto a Jennifer Love Hewitt, Gene Hackman y Ray Liotta.

Otros títulos de su filmografía son El ojo mentiroso, 1492: La conquista del paraíso, Jeffrey, Blancanieves: la verdadera historia, Héroes fuera de órbita o Lío en La Habana.

Biografia de Dennis Hopper

2009-04-21T18:50:00.000-07:00

Dennis Hopper empezó a actuar siendo todavía un adolescente: durante sus años de estudiante en San Diego intervino en diversos montajes del La Jolla Playhouse. Más tarde, y ya como profesional, participó en gran número de producciones televisivas, en espacios tan clásicos como En los límites de la realidad y Wagon Train.

Fue el director Nicholas Ray quien le dio la oportunidad de aparecer por primera vez en la gran pantalla, en 1954, ofreciéndole un papel en el western de culto Johnny Guitar. Un año más tarde, el director le reclamó de nuevo para trabajar en Rebelde sin causa, todo un clásico protagonizado por James Dean. A partir de esta película surgió una estrecha amistad entre Hopper y Dean, que volvieron a trabajar juntos años después en Gigante. Luego llegaron para Dennis Duelo de titanes, Del infierno a Texas, Valor le ley...

Hopper se estrenó en la dirección en 1969 con Easy Rider (Buscando mi destino), una reflexión sobre la alienación juvenil en los años sesenta que contribuyó a cambiar la faz del arte del cine para siempre. La película le valió el premio al mejor director en el Festival de Cannes, así como una nominación al Oscar al mejor guión.

En los años setenta, el actor intervino en interesantes films como Apocalypse Now, El amigo americano y La ley de la calle, mientras que en los ochenta ofreció interpretaciones inolvidables en Terciopelo azul, dirigida por David Lynch, y Hoosiers: más que ídolos, por la que fue candidato al Oscar al mejor actor de reparto.

Ya en los noventa, Hopper participó en películas de acción como Amor a quemarropa o Speed, en films futuristas como Waterworld, en sátiras como Search and Destroy... Y en los últimos tiempos hemos podido verle en EdTV, la comedia sobre televisión de Ron Howard; el drama Basquiat; el film de acción Tiempo límite, con Steven Seagal, y Ajuste de cuentas, una comedia negra que protagoniza junto a John Malkovich y Vin Diesel.

En total son más de 115 largometrajes y 140 producciones televisivas, que han convertido a Dennis Hopper para muchos en un icono del cine de Hollywood. Además, Hopper destaca también como fotógrafo y pintor. Sin olvidar su trabajo como director, que nos ha dejado títulos como la aplaudida Colores de guerra, Camino de retorno o Labios ardientes. Todo un artista polifacético.

Giovanni Ribisi

2009-04-06T17:28:00.000-07:00

Antonino Giovanni Ribisi es hijo de Al Ribisi, propietario de una empresa de impresión llamada L. A. Publishing y de la productora y representante artística Gay Ribisi. Tiene una hermana menor llamada Gina y una hemana gemela llamada Marissa, quien también es intérprete cinematográfica, además de guionista ("Some Girls").
Tras estudiar interpretación en el Beverly Hills Playhouse, Giovanni, acreditado en ocasiones como Vonni Ribisi, comenzó a hacerse un hueco como actor a mediados de la década de los 80, apareciendo en numerosas series de televisión, entre ellas “Autopista hacia el cielo” o “Matrimonio con hijos”.

En 1987 protagonizó “My two dads”, una serie continuada por el telefilme “Promised a miracle” (1988), un título protagonizado por Rosanna Arquette y Judge Reinhold. Con posterioridad intervendría en episodios de series como “Blossom” o “Aquellos maravillosos años”. En 1992 se incorporó a la serie “David Rules”.

Biografia de Brad Renfro

2009-04-06T17:27:00.002-07:00

Su nombre completo es Brad Barron Renfro.
Su padre Mark y su madre Angela se divorciaron cuando era aún muy pequeño. Fue criado principalmente por su abuela Joanne, que era secretaria de una iglesia.
Debutó a los 12 años en "El cliente" (1994), una película dirigida por Joel Schumacher y protagonizada por Tommy Lee Jones y Susan Sarandon.

El papel lo consiguió tras ser descubierto en una producción teatral colegial sobre los problemas de las drogas en la juventud.
Curiosamente, en 1998 fue detenido por posesión de marihuana y cocaína.
Posteriormente fue detenido y condenado por el intento de robo de un yate en Fort Lauderdale, Florida y por conducir un coche sin licencia cuando estaba borracho.
Ha sido novio de las actrices Gaby Hoffmann y Hailey Johnson.

Biografia de Tara Reid

2009-04-06T17:27:00.001-07:00

Tara Reid es hija de Tom y Donna Reid, ambos profesores. Tiene dos hermanos llamados Colleen y Patrick.
En su niñez, cuando tenía seis años, Tara ya aparecía en la pequeña pantalla en un concurso infantil llamado "Child's play".
Con posterioridad acudió a estudiar interpretación en la prestigiosa Professional Children's School, ubicada en la ciudad de Nueva York.

En la escuela tuvo como compañeros de clase a gente tan conocida como Macaulay Culkin o Sarah Michelle Gellar.
Actuó a comienzos de los años 90 en diversos anuncios publicitarios y en la segunda generación de la serie de televisión "Salvados por la campana".
También apareció en algún episodio de la serie "California Dreams".
Su primer papel importante en el cine sería con el film "El gran Lebowski" (1997), una película dirigida por los hermanos Joel y Ethan Coen.
Alcanzó el estrellato gracias a su aparición en "American Pie" (1999).

Biografia de Christopher Reeve

2009-04-06T17:25:00.000-07:00

Christopher Reeve era hijo de la periodista Barbara Johnson y del profesor Franklin Reeve. Barbara y Franklin se divorciarían cuando Christopher solamente tenía cuatro años. En custodia legal de su madre, viajó a New Jersey con su hermano menor Benjamin (nacido en 1953) para residir en Princeton.
Christopher enfocó desde joven sus aptitudes interpretativas, actuando en grupos teatrales y estudiando en Cornell y en Juilliard. En este último centro compartió apartamento con Robin Williams y tuvo como maestro ni más ni menos que al mismísimo John Houseman, co-fundador con Orson Welles del Mercury Theatre.

Después de trabajar en numerosas producciones teatrales durante los años 70, llegando a compartir escenario con Katharine Hepburn en la obra “A matter of gravity”, y en la televisión, apareciendo desde 1974 en la serie “Low of life”, Reeve fue elegido para interpretar al héroe del cómic “Supermán” (1978), protagonizando una exitosa película dirigida por Richard Donner.

Biografias de Greg Louganis

2009-04-06T17:24:00.000-07:00

Open source Digital Asset Management

2009-04-06T17:20:00.000-07:00

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Biografia de Antonio Vivaldi

2009-03-14T15:22:00.000-07:00

Nace en Venecia el 4 de marzo de 1678.

En 1703 es ordenado sacerdote pero, al cabo de un año, una enfermedad le impedirá a volver a ejercer su ministerio.

Desde entonces y hasta 1740 es, en diversas etapas, maestro de violín y de composición, y maestro de coro en el Seminario musical del Ospedale della Pietà, en Venecia.

Entre 1724 y 1735 viajes por Italia y otros países, como violinista y como empresario de sus propias operas.

En abandona Venecia y se traslada a Viena. Muere en Viena el 28 de julio de 1741.

Biografia de Nicolò Paganini

2009-03-14T15:21:00.000-07:00

Nace en Génova el 27 de octubre de 1782 en el seno de una familia modesta.

Su padre deseaba que fuera un virtuoso del violín y lo educó con dura disciplina.

Los estudios de teoría fueron confiados a Cervetto.

En 1790 su desarrollo como compositor e intérprete le permiten estrenar su Sonata para violín y piano.

En 1796 recibe las últimas lecciones de violín con Rolla en Parma.

En 1801 concluye un ciclo de giras por toda Italia y se sumerge en el silencio durante cuatro años.

En 1805 reaparece en Luca (Italia) donde se hace cargo de la orquesta formada por la princesa Elisa Baciocchi.

La falta de perspectivas artísticas y económicas de la localidad le hacen abandonar el puesto en 1809 para dedicarse a una carrera de virtuoso que le lleva por toda Europa y que le proporcionará una de las mayores fortunas de la época.

- MIDI FILE - "Moto perpetuo" for solo violin (5'12'')

En 1828 se establece en Viena, donde conoce a Frederick Chopin.

En 1833 regresa a Italia aquejado de problemas nerviosos.

En Parma se hace cargo de la orquesta del ducado, pero los administradores no pueden satisfacer sus peticiones económicas y artísticas, y rescinden el contrato en 1836.

Tras unos años finales de enfermedad en los que incluso perdió la voz, muere en Niza el 27 de mayo de 1840 a los 57 años de edad.

Entre sus posesiones se encontraban siete violines Stradivarius, aunque su predilecto era un Guarneri del Gesù de 1742, que hoy está expuesto en el Palacio cívico de Génova.

Biografia de Elmer Dessens

2009-02-04T11:08:00.000-08:00

Llegó a las Grandes Ligas en 1996, sólo un año después de haber llegado a la organización de los Piratas de Pittsburgh, con la que se preparó durante 1995 jugando en Doble-A, llegó opcionado por los Diablos Rojos del México, con los que estuvo desde 1993 y fue campeón en 1994 realizando un sensacional relevo en el séptimo partido de la serie final contra Sultanes de Monterrey.

En su primer año abrió tres partidos, pero desde entonces fue utilizado más como relevista, no ganó y perdió dos con un elevado 8.28 de Porcentaje de Carreras Limpias Admitidas durante apenas 25 episodios. Antes había abierto siete cotejos con los Diablos Rojos en la Liga Mexicana ganando todos.

No tuvo decisión en apenas tres juegos en los que participó en 1997, año en el que estuvo casi toda la temporada con los Diablos Rojos del México liderando al equipo en victorias con 16, se reportó después de quedar fuera en los playoffs, pero en 1998 ya estuvo de lleno con los Piratas de Pittsburgh abriendo apenas cinco juegos pero participando en 43, además, se apuntó su primera victoria, el 7 de mayo contra Cincinnati.

Curiosamente, Rojos fue su siguiente equipo en la Gran Carpa, después de que lanzó en 1999 en la Liga de Japón con los Gigantes de Yomiuir. Fue en Cincinnati donde recibió más oportunidades como abridor, en 2000 inició 16 partidos y finalizó con marca de 11-5, para el año 2001 tuvo solamente rol de abridor, en 34 cotejos ganó 10 y perdió en 14, finalmente en 2002 tuvo 30 aperturas, ganó siete y perdió ocho pero con promedio de efectividad de 3.03.

El año 2003 fue el último donde fue considerado como abridor, esa temporada la jugó con los Diamantes de Arizona, estuvo en 34 cotejos, de los cuales abrió 30 y su marca fue pareja con ocho y ocho.

Para el 2004 sólo abrió nueve veces y participó en 38 compromisos, apenas ganó uno y perdió seis, ello antes de ser cambiado a los Dodgers de Los Ángeles, donde apenas tuvo una apertura pero participó en 12 juegos, es el único año en el que terminó con récord positivo (1-0), además, es el único en el que ha participado en playoffs, un juego en la Serie Divisional, una entrada con un tercio en la que admitió un cuadrangular.

Permaneció con Dodgers en 2005, abrió siete veces, ganó uno y perdió dos con 3.56 de PCLA en un total de 28 cotejos. El año 2006 lo inició con Reales de Kansas City realizando únicamente labores de relevista en 43 cotejos, tuvo cinco ganados y siete perdidos y terminó el año con Dodgers, donde actuó en 19 cotejos perdiendo su única decisión.

La pretemporada de 2007 la realizó con los Dodgers de Los Ángeles, pero unos días antes de la inauguración fue enviado a Cerveceros de Milwaukee, donde tuvo marca de 1-1 y 6.60 de PCLA en 12 partidos. Cerró la campaña con los Rockies de Colorado, abrió cinco partidos, también ganó uno y perdió otro y no fue incluido en el roster de la postemporada.

Fue cambiado a los Piratas de Pittsburgh para la campaña 2008.

Biografia de Procopio Franco Hernández

2009-02-04T11:07:00.000-08:00

Biografia de Naim Suleymanoglu

2009-01-19T19:06:00.000-08:00

Sitio de Chistes online

2009-01-19T18:59:00.000-08:00

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Biografia de Santi Millán

2009-01-13T10:28:00.000-08:00

Antes de trabajar en la serie ya era toda una estrella en su Cataluña natal. Empezó su carrera de actor a la edad de 10 años. A los 18, Santi fue cofundador de LACOMPAÑIAESGRATA, una compañía de teatro en la que un grupo de amigos escribía e improvisaba pequeñas piezas cómicas.

Después comenzó a destacar gracias al prestigioso grupo de teatro La Cubana, al que permanecerá ligado durante más de diez años. En 1990 debutó en televisión con La Cubana en el programa El día por delante de Pepe Navarro, y desde entonces ha sido uno de los preferidos de la pequeña pantalla. También ha trabajado en programas de TV3 dirigidos por Andreu Buenafuente.

Recientemente ha destacado en los escenarios teatrales con Cincohombres.com, una exitosa y desternillante comedia en la que ha compartido cartelera con los mejores actores cómicos de España.

En el cine se le ha visto en El amor perjudica seriamente a la salud,de Manolo Gómez Pereira y en Nudos de Eduardo Sotomayor. Su nuevo proyecto es el próximo filme de Ventura Pons titulado Amor Idiota. Y continúa con una temporada más en la comedia televisiva de gran éxito Siete Vidas.

Biografia de Vanessa Zamboti Barreto

2008-12-26T08:37:00.000-08:00

Hay deportes que gozan de mucha popularidad en México, y hay otros como el judo que resulta increíble pensar que se practiquen en nuestro país donde no hay una cultura del deporte amateur.

Sin embargo, hay quienes gustan de hacerlo a tal grado que se cuenta con atletas que participan en las diversas competencias internacionales.

Tal es el caso de Vanesa Zambotti quien desde temprana edad se ha dedicado a la práctica del Judo, y su calidad la ha llevado a participar en competencias como en los Juegos Deportivos Centroamericanos y del Caribe El Salvador 2002, donde ganó dos medallas.

Obtuvo el oro en la categoría de 78 kilogramos, mientras que se colgó la plata en el estilo libre. Sin embargo, tuvo que lidiar con un escándalo y controversia por supuestas infracciones deliberadas por consumo de sustancias prohibidas.

En 2004 consiguió uno de sus logros más relevantes, pues durante el panamericano de judo celebrado en Venezuela obtuvo medalla de bronce en la prueba de 80 Kilogramos, y con ello el derecho de participar en Juegos Olímpicos de Atenas.

Francisco ‘Maza’ Rodríguez

2008-12-26T08:00:00.000-08:00

El ‘Maza’ Rodríguez ha desempeñado un buen papel como defensa con el equipo de las Chivas del Guadalajara. Su debut en el futbol profesional llegó el 16 de octubre de 2002 en partido ante Morelia correspondiente al Torneo Apertura 2002, en el cual ganó 1-0. Además, ha colaborado con el Tapatío de la Primera División ‘A’ del balompié mexicano.

Bajo el mando de Hans Westerhof logró el subcampeonato del Torneo Clausura 2004, luego de empatar en el marcador global frente a los Pumas de la UNAM, y definir el título desde la tanda de penales.

De los cinco duelos que disputó México en el Torneo Pre-Olímpico rumbo a los Juegos de Atenas, Grecia, 'El Maza’ participó en cuatro de ellos, sólo ante Costa Rica, el 6 de febrero de 2004, en el Estadio Jalisco, de Guadalajara, no jugó.

Desde que el técnico argentino Ricardo La Volpe tomó las riendas de la Selección Mexicana de futbol, fue convocado para el partido amistoso frente a Chile el 18 de febrero de 2004 en el Estadio Home Depot Center, en Carson, Estados Unidos. Jugó los 90 minutos del encuentro en el cual mexicanos y andinos empataron 1-1.

El próximo encuentro amistoso del Tri fue ante Ecuador el 10 de marzo de 2004, donde también fue convocado y vio acción en la grama del Estadio ‘Víctor Manuel Reyna’ de Chiapas. Ante Costa Rica no participó, y fue el 28 de abril, ante Estados Unidos, en el Cotton Bowl de Dallas, Texas, que jugó todo el partido.

A pesar de las críticas recibidas, Rodríguez jugó 29 partidos con México antes de ser convocado a la lista preliminar de 26 elementos para participar en el Mundial Alemania 2006.

Luego del corte para definir los 23 jugadores que irían al Mundial, 'el Maza' apareció en la lista, pero sólo jugó el primer tiempo del partido ante Portugal, en el que recibió una tarjeta amarilla y no logró evitar los dos goles de los lusitanos, con los que derrotarían al Tri.

Anotó su primer gol hasta la última jornada del Apertura 2006, con lo que Chivas aseguró el pase a las finales, pero no tardó mucho en hacer el segundo, fue en la gran final de ese torneo y sirvió para que el Guadalajara reaccionara y se quedara con el título, el número 11 en su historia.

Biografia de Carlos Kuri

2008-12-15T18:48:00.000-08:00

El piloto mexicano Carlos Kuri, quien lleva la velocidad en la sangre, es uno de los deportistas que ha puesto el nombre de México en alto, al recibir varios reconocimientos durante su participación en el máximo circuito de la motonáutica mundial.

Kuri se graduó de la Universidad Anahuac en 1979 de la Licenciatura de Diseño Industrial, sin embargo su pasión por las lanchas lo llevó a ganar seis campeonatos y subcampeonatos en diferentes categorías.

En 1999, fue designado con la Medalla del Mérito por la U.I.M. (Union Internationale Motonautique). Además lo eligieron uno de los mejores 33 deportistas mexicanos del siglo XX, seleccionado por las Autoridades Deportivas Mexicanas en su especialidad.

Ganó el premio de la Asociación para Minorías en Deportes de Motor y fue Novato del Año de la Formula One Prop.

En la temporada 2000 de la Formula One Prop, se ubicó en la séptima posición de la tabla general. Un año después cayó dos posiciones en el campeonato, y el 2002 repitió con el noveno lugar.

En el 2003, Kuri dejó la Formula One Prop para emigrar ChampBoat Series, donde consiguió la décima plaza de la temporada. También se adjudicó dos títulos, el OPC-Nationals y el US-1 High Points, dentro del centenario de la American Power Boat Association (APBA).

Por si fuera poco, Kuri fue galardonado con el premio ‘Luchador Olmeca’, máxima distinción que otorga la Confederación Deportiva Mexicana a sus federaciones asociadas.

Tras 17 años de surcar las aguas a altas velocidades, el piloto mexicano Carlos Kuri dijo adiós a las carreras de lanchas, justo en la cúspide de su carrera.

Nara Lorena Falcón Artegada

2008-12-15T18:46:00.000-08:00

Su caso es peculiar. A diferencia de otros atletas mexicanos que viajan a las diversas competencias internacionales con la esperanza de acceder a la final de su deporte o incluso subir al podio, para la sirena Nada Falcón, esto resulta un sueño aventurado.

Y no porque no se entregue al 100% al nado sincronizado sino porque es un deporte en el cual los jueces han sido muy severos con México. Aunque a pesar de ello se han conseguido algunos triunfos.

Falcón, por ejemplo, ganó dos medallas de oro en los Juegos Deportivos Centroamericanos y del Caribe El Salvador 2002. Una en la prueba por equipo y la otra en dupla.

Un año más tarde, forma parte de la primera fuerza nacional de nado sincronizado y participa en los Juegos Panamericanos de Santo Domingo donde gana medalla de oro en la especialidad de dupla. Para 2004 obtiene el pase a los Juegos Olímpicos al ubicarse en el lugar 17 del selectivo olímpico celebrado en Atenas.

Biografia de Greg Louganis

2008-12-15T18:43:00.000-08:00

Nuevo casino para ganar dinero

2008-12-15T18:33:00.000-08:00

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Biografía de Marilyn Monroe

2008-11-16T18:46:00.000-08:00

Norma Jean Morteson, después conocida por el mundo entero como Marilyn Monroe, nació el 1° de Junio de 1926 en Los Ángeles California, y tendría un futuro de grandeza y éxito pero con un final trágico. Marilyn Monroe era hija de Gladys Baker, una mujer con serios problemas mentales que dio en adopción a su pequeña hija a las 6 semanas de nacida al matrimonio Baker ya que su padre, un panadero ambulante de nombre Stanley Gifford, la había abandonado. Al parecer Gladys Monroe Baker, llevaba el apellido Baker de su primer esposo. Se dice que Marilyn Monroe fue bautizada como Norma Jean en honor a una estrella del cine mudo, llamada Norma Talmadge.

Cuando Marilyn Monroe tenía siete años, su madre la llevó a vivir con ella, pero debido a su terrible padecimiento de esquizofrenia paranoide (en el futuro, Marilyn Monroe viviría con el miedo de haber heredado esa enfermedad), Gladys tuvo que ser hospitalizada, dejando a Marilyn Monroe en desamparo. De esta manera, Marilyn Monroe pasaría su infancia entre la casa de sus abuelos y distintos hogares adoptivos, en uno de los cuáles se dice que fue violada por el tutor, quedando marcada durante toda su vida. A causa de la inestabilidad que había enfrentado desde su nacimiento, a la edad de 16 años Marilyn Monroe decide casarse con James Dougherty en 1942, un joven vecino que trabajaba en una fábrica de material aeronáutico y que aparentemente mejoraría su situación. Poco tiempo después Marilyn Monroe comenzaría a trabajar también en una fábrica de paracaídas (En esas fechas se libraba la Segunda Guerra Mundial), donde el destino le tenía preparada su oportunidad para alcanzar la fama.

En 1944, un fotógrafo se encontraba en la fábrica de paracaídas realizando un artículo acerca del papel de las mujeres en la economía de guerra, y se le pidió que ella posara en algunas de las fotografías de dicho artículo. Debido a su agradable belleza y exuberante sensualidad, Marilyn Monroe se contactada por la revista Yank, proponiéndole convertirse en modelo. Siendo el ambiente del modelaje mucho más atractivo que la fábrica de paracaídas, Marilyn Monroe acepta la propuesta y al poco tiempo es contratada por la agencia de modelos Blue Book.

En Blue Book, Marilyn Monroe es manejada por Emmeline Snively, quien le sugiere cambiar el tono de su cabello a un rubio plateado. Apartir de este momento, Marilyn Monroe es popularmente aceptada como bella modelo y se gana el sobrenombre de "el sueño de los fotógrafos".

Después, la popularidad de Marilyn Monroe aumenta gradualmente, al punto de que la FOX, la contrata por 125 dólares a la semana, y le sugiere el cambio de nombre de Norma Jean Morteson a Marilyn Monroe, siendo Marilyn influencia de Marilyn Miller, la popular estrella del momento en aquel tiempo. Luego Marilyn Monroe rueda su primera escena en una película pero es eliminada del montaje final. El matrimonio de Marilyn Monroe con James Dougherty no estaba funcionando y finalmente se divorcian en 1946, casándose al poco tiempo con el fotógrafo André de Dienes, con quien tampoco funcionó la relación debido a que ella salía con otros hombres.

Después, Marilyn Monroe consigue un papel en la cinta Ladies of the Chorus gracias a Joe Schenk, en 1948 y al año siguiente Marilyn Monroe acepta posar desnuda para Tom Kelley en un calendario que más tarde sería el impulso definitivo que su carrera necesitaría para consagrarse en la cima del estrellato. Gracias a John Hyde, Marilyn Monroe logra un segundo contrato con la fox, pero John muere en 1950. Prosiguiendo con su carrera, Marilyn Monroe participa en la entrega de los premios Oscar en 1951 y en 1952 su imagen aparece en la portada de la revista Life, siendo el año siguiente cuando junto con Jane Russell inmortaliza su huella en el Hollywood Boulevard. En ese mismo año Marilyn Monroe se convierte en la primera portada de la revista Playboy con la fotografía "Sueños Dorados".

Junto con el éxito, los problemas sentimentales y emocionales de Marilyn Monroe también crecen súbitamente. Es sabido que experimenta inseguridad y que no todo es sensualidad y seguridad como lo transmite su imagen pública. Marilyn Monroe establece una relación sentimental con el director Elia Kazan, pero no llega a nada. Luego se casa con el escritor Robert Slatzer por unos días solamente, debido a sus problemas de inestabilidad emocional, que la habían tornado en una dependiente de los barbitúricos. Después, vendría a la vida de Marilyn Monroe uno de sus amores más sonados, contrayendo matrimonio con el popular ex-jugador de Béisbol Joe Di Maggio, personaje cuya personalidad dominante y celosa no logra relacionarse adecuadamente con Marilyn Monroe, cuya carrera cinematográfica tampoco ayuda al matrimonio. Es así que el matrimonio Monroe-DiMagio termina a los nueve meses.

Tiempo después Marilyn Monroe filma su película "La tentación vive arriba", en donde la escena donde su falda blanca se levanta a causa del viento de las ventilas del metro se convierte en clásica y aun hoy en día se pueden ver representaciones satíricas de la misma en televisión, prensa y la pantalla grande. Marilyn Monroe también realiza ardientes declaraciones en la prensa que la hacen popular, tales como que en las noches sólo se cubría con unas gotas de Channel N° 5 y que no usaba ropa interior. Marilyn Monroe visitó al ejército norteamericano en Corea, causando euforia entre los espectadores.

Decidida a reforzar su carrera artística, Marilyn Monroe comienza a tomar clases de Artes escénicas en el Lee and Paula Strasberg´s Actors Studio. Así mismo, Marilyn Monroe crea junto con Milton Green, Marilyn Monroe Productiones, con el objetivo de tener más control sobre sus contratos cinematográficos. Con esta nueva empresa, Marilyn Monroe produce Bus Stop (1957) y The Prince and the Showgirl (1957), esta última película co-protagonizada con Laurence Olivier. Debido a su comportamiento caprichoso con la fox (faltaba mucho a los rodajes), Marilyn Monroe es demanda por esta compañía pero por poco tiempo ya que en ese mismo año, firma un contrato por 8 millones de dólares por siete películas.

Biografia de Greg Louganis

2008-11-03T12:55:00.000-08:00

Desde niño estudió danza y después practicó los clavados. Hijo de dos estudiantes universitarios, fue adoptado por una pareja de ascendencia griega.

A los 16 años participó en los Juegos Olímpicos de Montreal 1976 y ganó la medalla de plata en plataforma de 10 metros, superado por el italiano Klaus Dibiasi, quien se retiró dejándole el reinado.

En Los Ángeles 1984 no tuvo problemas para ganar las preseas áureas en trampolín de tres metros y en plataforma. Repitió la hazaña en Seúl 1988, evento en el que el dramatismo imperó ya que se golpeó la cabeza en uno de sus saltos y cayó desmayado al agua, pero una hora más tarde volvió a saltar con una venda en la cabeza.

También ganó los títulos mundiales en 1978, 1982 y 1986, por lo que es considerado el mejor saltador de todos los tiempos.

En 1987 posó desnudo para la revista playgirl, pero en 1994 anunció públicamente que su orientación sexual era diferente, para 1995 anunció ser portador del VIH y perdió a casi todos sus patrocinadores, pero después realizó una película de su vida y publicó libros.

Biografia y obra de Santiago Segura

2008-10-24T15:26:00.000-07:00

Santiago Segura nació en el popular barrio madrileño de Carabanchel. Después de estudiar Bellas Artes, todo indicaba que su futuro estaba en la enseñanza. Pero una oportuna reconsideración de la situación le hizo comprender que lo suyo era, en realidad, el mundo artístico.

Los inicios no fueron fáciles, pero a base de compaginar diferentes empleos con la participación en concursos de televisión pudo ahorrar dinero suficiente para financiar sus primeros cortos. En 1989, con sólo 7.000 pesetas, dirigió Relatos de medianoche. En 1992 realizó Evilio, su primer trabajo como profesional, y al año siguiente dirigió Perturbado, con el que obtuvo el Goya al mejor cortometraje. Poco después llegó la secuela de Evilio, Evilio vuelve (El Purificador).

Dejando aparte sus propios cortos, que él mismo protagonizaba, Segura dio sus primeros pasos en la interpretación con películas como Acción mutante, Todos a la cárcel o Todo es mentira. Aunque fue su papel de heavy enrollado en El día de la bestia, de Álex de la Iglesia, el que le hizo popular y le valió el Goya al actor revelación. A partir de ahí comenzó a aparecer como secundario en numerosas películas: Two Much, Airbag, Perdita Durango, La niña de tus ojos, El corazón del guerrero...

Entre sus últimos trabajos destacan su actuación en la comedia Muertos de risa, en la que compartió protagonismo con el Gran Wyoming; Paris Tombuctú, de Luis García Berlanga; el thriller fantástico Blade II, dirigido por Guillermo del Toro y protagonizado por Wesley Snipes; y la comedia negra Asesino en serio, donde interpreta a un cura envuelto en un extraño caso de asesinato.

En 2002, mientras presenta Asesino en serio en el Festival Internacional de Cinema de Sitges, participa como actor en Beyond Re-Animator (tercera entrega de la saga Re-Animator para la Fantastic Factory) y estrena El oro de Moscú, primer largometraje de su amigo Jesús Bonilla.

Como director, Segura es el máximo responsable de dos de los títulos más taquilleros en la historia del cine español: Torrente, el brazo tonto de la ley, su primer largometraje, que le valió el Goya al mejor director novel; y la secuela, Torrente II: Misión en Marbella.

En los últimos años, Segura ha combinado apariciones puntuales en grandes producciones como Hellboy y Agent Cody Banks 2: Destination London, con otras en producciones más modestas como Una de zombis. Eso sin olvidar su faceta de protagonista, como demuestra su trabajo en la comedia Isi + Disi donde hace pareja con Florentino Fernández.

Con el tiempo y con pinta de todo menos de hombre de negocios, ha acabado montando su propia productora, Amiguetes Entertainment por lo que es de esperar que la filmografía de este talento llamado Santiago Segura seguirá creciendo. Sin duda una buena noticia.

Biografia de Keira Knightley

2008-10-24T15:22:00.000-07:00

Hija del actor de teatro Will Knightley y la escritora Sharman Macdonald, también intérprete teatral, Keira decidió seguir los pasos de sus padres desde muy pequeña. Nació un 26 de Marzo de 1985 en Teddlington (Inglaterra) y siendo muy niña se apuntó a clases de danza para introducirse de alguna manera en el mundo de la interpretación. Cuando fue creciendo suplicó a sus padres para que le consiguieran un representante que la introdujera en la televisión y poco a poco lo consiguió.

A partir de los 6 años, la pequeña Keira apareció en programas de televisión y debutó en la gran pantalla en 1994 con la película británica Dos mujeres. Pero no fue hasta 1999 que el nombre de Keira Knightley empezó a resonar en Hollywood. La joven actriz participó ese mismo año en su primera superpoducción hollywoodiense: Star Wars. Episodio 1: La amenaza fantasma. Su papel era muy secundario, interpretaba a Sabé, la encargada de suplantar a la Princesa Amidala, pero fue suficiente para que se fijasen en ella.

Posteriormente fue vista junto a Thora Birch en la película de terror adolescente The Hole e interpretó uno de sus primero papeles de identidad en Quiero ser cómo Beckham. Con esta película independiente, mostró ser una actriz fresca y polifacética, y se ganó los elogios de la crítica.

Pero el salto a la fama se produjo en el año 2003 cuando intervino como actriz principal, junto a Johnny Depp, en Piratas del Caribe: la maldición de la perla negra. Además la hemos podido ver en películas tan taquilleras como Love actually o El Rey Arturo de Antoine Fuqua.

Al margen del cine, Keira ha participado en bastantes producciones para la televisión como la miniserie Oliver Twist 1999 o El Doctor Zhivago en la cual encarnaba brillantemente a Lara Antipova.

Sus películas más recientes en 2005 son The Jacket, Orgullo y prejuicio (por la que fue nominada al Oscar a la mejor actriz) y Domino. En 2006 estrenó la segunda parte de Piratas del Caribe con gran éxito, y este año ha estrenado la tercera parte, que lleva por nombre En el fin del mundo. Tiene dos proyectos más pendientes de estreno y pronto la veremos volcada en el rodaje de un tercero, una película titulada The edge of love.

Baz Luhrmann

2008-10-01T09:37:00.000-07:00

Antes de meterse a director, Baz Luhrmann había probado casi todos los oficios dentro del mundillo del cine. Había sido (y todavía es) actor en series de televisión en Australia, había dirigido teatro y se había atrevido incluso con la producción. En su faceta de músico (una de sus más grandes pasiones), había llevado la batuta delante de una orquesta en el coliseo de Sydney y tenía incluso sus propias composiciones. En definitiva, Luhrmann es el prototipo de personaje de culo inquieto que consigue todo lo que se propone.

La primera película que escribió y dirigió Luhrmann fue El amor está en el aire (1992), seguida por su particular Romeo y Julieta (1996), adaptación moderna del clásico de Shakespeare en la que el director ya recurría a la estética del videoclip.

Sin embargo su trabajo más reconocido fue Moulin Rouge (2001). Cuenta Luhrmann que la idea de rodarla se le ocurrió durante un viaje por la India, viendo una película "made in Bollywood". La historia mezclaba drama, humor absurdo y números musicales y le inspiró la comedia musical que compitió por el Oscar a la mejor película del año y que le dio una vuelta de tuerca más a un género que parecía ya olvidado.

Biografia de Ben Kingsley

2008-10-01T09:28:00.000-07:00

Ben Kingsley es uno de los actores más cultivados de la fértil y académica escuela inglesa. Oscarizado con todo merecimiento gracias a su imponente interpretación del líder indio Mahatma Gandhi en la película que lleva el mismo nombre, Kingsley tiene en su haber una extensa carrera con títulos tan importantes como La lista de Schindler.

Este inglés de ascendencia india se inició en el oficio en producciones de teatro amateur en Manchester e hizo su debut profesional a los 23 años. Desde sus inicios destacó por su sutil estilo de interpretación en numerosas producciones de teatro shakesperianas. Su primera aparición en un film se produjo en 1972 con El miedo es la clave.

A partir de ahí Kingsley siguió su carrera profesional entre escenarios teatrales hasta que el director de cine Richard Attenborough le ofreció su primer gran papel como protagonista en la película Gandhi. Su magnífica interpretación del líder pacifista le aportó el reconocimiento internacional y le supuso un Oscar al mejor actor en 1982.

Desde entonces ha participado en numerosas películas en las que ha interpretado múltiples y variados personajes. Y es que en la filmografía de Kingsley destacan títulos como Maurice, Bugsy (que le permitió ser nominado al Oscar como mejor actor secundario), En busca de Bobby Fischer, La lista de Schindler, La muerte y la doncella, Inteligencia artificial y Sexy Beast (por la que también fue nominado al Oscar como mejor actor secundario en el año 2000).

Su último gran trabajo es Casa de arena y niebla, película en la que trabaja junto a Jennifer Connelly y por la que fue nominado, por cuarta vez en su carrera, al Oscar de la Academia.

Biografia de Ian McKellen

2008-09-23T19:22:00.001-07:00

Considerado uno de los principales actores británicos de su generación, McKellen da sus primeros pasos interpretativos en escenarios teatrales. Su pasión por el teatro le viene de cuando de pequeño sus padres le llevaban a ver obras de Shakespeare. Esas visitas propiciaron que comenzara a actuar en producciones escolares.

Con veintidós años, McKellen decide dedicarse a la interpretación de forma profesional. Durante las décadas de los sesenta, setenta y ochenta trabaja en distintas obras de teatro en Londres y Nueva York, actúa en películas inglesas y trabaja en televisión.

En lo personal y como curiosidad, en 1988 declara públicamente en la BBC que es homosexual e inicia una etapa de activismo a favor de los derechos de la comunidad gay británica. Un año más tarde, en 1989, recibe el título de Sir.

Consagrado en su faceta de actor teatral, el reconocimiento como actor de cine le llega en la década de los noventa, momento en que público y crítica reconocen sus méritos interpretativos en la gran pantalla. McKellen recibe premios y elogios por sus papeles en Ricardo III (1995), Restauración (1995), El hombre que vino del mar (1997) y Dioses y monstruos (1998). Este último trabajo le vale la nominación al Oscar al mejor actor.

En su filmografía cabe destacar dos papeles por los que seguro será recordado: el malvado Magneto de X-Men (2000), X-Men 2 (2003) y X-Men: La decisión final (2006) y Gandalf, el gran mago y fiel amigo de los hobbits que aparece en la trilogía de El señor de los anillos, interpretación por la que también recibe una nominación al Oscar al mejor actor secundario.

Biografia de Martin Scorsese

2008-09-23T19:10:00.000-07:00

Martin Scorsese no tuvo una infancia fácil: el asma que sufría le impedía practicar deportes o participar en actividades propias de un niño normal. Así que se refugió en las películas, y de esa forma descubrió su pasión por el séptimo arte. Con el tiempo se matricularía en la escuela de cine de la Universidad de Nueva York, donde dio sus primeros pasos como director de varios cortometrajes.

Trabajó como montador en Hollywood hasta que en 1968 dirigió su primer largometraje, el drama ¿Quién llama a mi puerta?, protagonizado por Harvey Keitel. Más tarde regresó a su Nueva York natal para rodar Malas calles (1973), trabajo que atrajo la atención de la crítica norteamericana e internacional. En este film aparecían ya las marcas de estilo habituales de Scorsese, como el empleo de antihéroes o la obsesión por la religión y el estilo de vida de los gangsters. Con Malas calles, además, estableció su relación con Robert de Niro, uno de los actores habituales en su filmografía.

En los años siguientes, el director fue responsable de varias películas que le revelaron como uno de los nuevos talentos del cine de su país: Alicia ya no vive aquí (1974), su particular respuesta a quienen creían que no podría dirigir un "film de mujeres"; Taxi Driver (1976), una cinta que explora la violencia en la sociedad estadounidense, con Robert De Niro y una adolescente Jodie Foster; Toro salvaje (1980), uno de sus trabajos más ambiciosos, de nuevo con De Niro...

Scorsese ha dirigido más de 25 películas, entre las que se incluyen también New York New York, El color del dinero, La última tentación de Cristo, Uno de los nuestros, La edad de la inocencia, Casino y Gangs of New York. Su trabajo ha sido reconocido con varias nominaciones al Oscar como director y como guionista. También ha ganado diferentes premios en prestigiosos concursos y festivales de todo el mundo.

Por otra parte, Scorsese no ha dudado en apoyar a otros cineastas a través de su faceta de productor. Además, es uno de los fundadores de la Film Foundation, entidad que promueve la restauración de films por parte de archivos y estudios, y posee una compañía dedicada a la restauración y distribución de películas clásicas.

Biografia de Thomas Wilkinson

2008-09-14T23:03:00.000-07:00

Aunque siempre interesado por la interpretación, este popular actor británico cursó sus estudios en la Universidad de Kent y se graduó con el título de Licenciado en Literatura Inglesa y Americana. Recientemente, le ha sido otorgado un Doctorado Honorario en Letras.

En sus inicios, a mediados de los setenta, participó activamente en el cine y la televisión. Con el tiempo, fue ganándose el respeto de la crítica y el público con interpretaciones en películas como En el nombre del padre, Priest y Wilde. Pero, indudablemente, el reconocimiento internacional le llegó con Full Monty y con su papel de uno de los seis hombres en paro que se dedican al striptease para ganarse la vida.

En su filmografía también destacan producciones como Sentido y sensibilidad, Shakespeare in Love, The Patriot y En la habitación, película esta última que supuso su primera nominación al Oscar.

Biografia de David Lynch

2008-09-14T23:01:00.000-07:00

Considerado autor de culto para muchos amantes del séptimo arte, David Lynch cursa estudios de Bellas Artes en varias escuelas de prestigio. Pronto descubre la que será su gran pasión: el cine.

Tras realizar varios cortos y films experimentales, Lynch rueda en 1977 su primer largometraje, Cabeza borradora, en el que trabaja durante cinco años. El film es tan extravagante que pocos le auguran una buena acogida, pero gracias a un distribuidor que confía en el proyecto llega a convertirse en película de culto.

Eso permite a Lynch afrontar su primera producción para el gran público, El hombre elefante. La cinta es todo un éxito y obtiene varias nominaciones al Oscar, entre ellas al mejor director y a la mejor película.

A ese proyecto le siguen trabajos tan personales y aclamados como Terciopelo azul (que supone su segunda nominación al Oscar como mejor director) y Corazón salvaje (Palma de Oro en el Festival de Cannes). Sin embargo, Lynch se da a conocer a gran escala con una singular serie de televisión, Twin Peaks, que llega a ser un fenómeno de masas a principios de los 90.

Su filmografía está caracterizada por una estética surrealista y su obsesión por explorar el lado oscuro de la experiencia humana. En ella destacan también títulos como Carretera perdida, Una historia verdadera y Mulholland Drive, con la que es nominado al Oscar como mejor director por tercera vez.

Biografia de Pablo Adu

2008-09-14T22:58:00.000-07:00

Pablo Adu nació como Kwabena Mensah, en Kitampo Ghana, el 21/12/1915, en el seno de una prominente familia tradicional. Los padres se habían mudado a esa zona para adorar a una divinidad local denominada Jaama Nota. Era una región muy pobre con alta mortalidad infantil. A temprana edad, Kwabena fue presentado al culto de Jaama Nota.

Conversión

Hacia 1922, un misionero metodista que trabajaba en Ghana llego a predicar el Evangelio a Kitampo. Por ese tiempo, cuando Kwabena comenzaba a concurrir a la escuela, su hermano mayor, Jacob Adu escuchó el mensaje de boca de éste y se convirtió al cristianismo. El pequeño Kwabena hizo lo mismo. Ambos comenzaron a congregarse y a participar en el grupo de canto.
La conversión de los hermanos enfureció a su padre, quien intento sacarlos de la iglesia por la fuerza. Curiosamente, el sacerdote del culto Jaama, fue quien se opuso vigorosamente a esto, y no solo esto, también aconsejo al padre de Kwabena que permita a los jóvenes seguir en la iglesia, ya que percibía en ellos “un espíritu mayor a el”

Kwabena es bautizado

Kwabena fue bautizado y adoptó el nombre de Pablo. En 1930, Pablo regresó junto a su padre al sur del país. Allí estaría bajo el pastorado del reverendo Debrah, de la iglesia metodista. En 1944, el pablo de Pablo Adu enfermo gravemente y murió, pero no sin antes haber entregado su alma a Jesucristo.
Por recomendación del reverendo Ohene, el superintendente de la Iglesia Metodista en Kojoridua, Pablo se enroló en el Wesley College. Allí estudió desde 1937 hasta 1939, graduándose como maestro bíblico. Como laico trabajó en Atebubu al norte de Ashanti, donde se fundó una iglesia y una escuela. En Yeji, a lo largo del río Volta plantó más iglesias.

Ordenado al ministerio

En 1946, en Yeji, el reverendo Ernest Sawyer, secretario del Sínodo Metodista alentó a Pablo a que ingresara al Trinity Collage para recibir formación ministerial. Pablo se graduó en 1949.
Fue enviado a Agona Swedru en 1950. en 1953 fue ordenado ministro.
Su primer encomienda fue estudiar el estado de la Iglesia Metodista en el norte del país. Finalmente, en 1955, Pablo Adu fue enviado formalmente de Ghana, trasformándose en el primer misionero metodista nativo enviado al norte de Ghana.
El trabajo no fue fácil. El gobierno colonialista ponía severas restricciones a todos los metodistas que eran enviados. Cecil Hamilton Armitage, el comisionado en jefe, prefería a los católicos. Además, con la excusa de que no se debería “molestar” a la parcialidad musulmana que habitaba la región, aconsejo a los wesleysianos que pongan su casa en orden antes de enviar misioneros al norte. El paludismo hizo otro tanto. Varios misioneros murieron en el campo. La obra debió abandonarse en 1965.

Biografia de Salvador Carmona

2008-09-01T07:03:00.000-07:00

Fuerza, entrega y coraje fueron las cartas de presentación de Salvador Carmona, férreo defensa central que tenía la cualidad de jugar también como carrilero derecho cumpliendo muy bien en ambas funciones.

Carmona fue mundialista dos veces ya que asistió a Francia ’98 con Manuel Lapuente y aunque Javier Aguirre no lo tenía contemplado, también integró al Tri en la lista final para participar en la justa realizada en Corea del Sur-Japón 2002 ganándose la titularidad.

Debutó con el Toluca el 12 de marzo de 1995 y fue pieza vital en el resurgimiento de los escarlatas, pues ha estado presente en las cuatro ocasiones en que el equipo rojo ganó el título (Verano 98, Verano 99, Verano 2000 y Apertura 2002).

Tuvo un breve paso por el Atlante de los torneos Invierno 2000 a Invierno 2001, pero sin mucha suerte pues sufrió el descenso en el Verano 2001 aunque los Potros regresaron de inmediato al máximo circuito al vencer en la promoción a Veracruz.

Su segunda salida de Toluca fue con destino a su tierra natal: Guadalajara, para jugar con las Chivas a partir del Torneo Clausura 2004, sólo estuvo dos torneos cortos ahí y pasó a las filas del Cruz Azul, donde apenas jugó un torneo antes de dar positivo de doping en la Copa Confederaciones 2005, por lo que fue suspendido un año.

Una vez concluido su castigo, Salvador Carmona regresó a jugar con La Máquina, sin embargo, volvió a dar positivo en otra prueba, pese a ello siguió jugando un año hasta que en mayo de 2007 fue suspendido de por vida, aún así alineó en la liguilla con Cruz Azul y eso provocó que el equipo de La Noria fuera eliminado.

Naim Suleymanoglu

2008-09-01T06:59:00.000-07:00

Desde que era niño tuvo inquietud por la halterofilia, comenzó a practicar la disciplina a los 12 años y ganó el título mundial junior a los 14, además de que estableció su primera marca mundial a la edad de 15.

En 1984, contando con 16 años, levantó el equivalente a tres veces su peso corporal, fue el segundo pesista en conseguir ese logro en la historia, pero como los países socialistas boicotearon los Juegos Olímpicos de Los Ángeles, no pudo participar.

En 1986 tuvo dificultades en Bulgaria con el gobierno debido a problemas de tipo socio-político así que adoptó la nacionalidad turca y para los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 ya representó a ese país, la competencia fue de pesos livianos, no sólo rompió la marca mundial sino que tuvo diferencia de 30 kilos sobre el ganador de la medalla de plata.

Repitió con la presea áurea en Barcelona 1992 y Atlanta 1996, pero no pudo competir por las medallas en Sydney 2000 ya que fue eliminado en la fase de calificación.

Biografia de Nick Nolte

2008-08-23T04:53:00.001-07:00

Nick Nolte saltó a la fama con la serie de televisión Hombre rico, hombre pobre y a partir de ahí empezó una carrera atípica. A caballo entre el éxito y el fracaso, intercaló papeles en cintas menores con apariciones en grandes superproducciones. Rechazó "caramelos" como Superman o Indiana Jones para irse a rodar cintas que pasarían por las salas sin pena ni gloria. Y así se fue construyendo una filmografía a su medida, llena de altibajos y rarezas.

De esta primera época destacan títulos como Límite: 48 Horas (la más exitosa de esta etapa), Bajo el Fuego, Teachers, Un Loco suelto en Hollywood, Hombres marcados, Adiós al Rey o el capítulo dirigido por Martin Scorsese en Historias de Nueva York.

Con la llegada de los '90 la versatilidad se convirtió en su sello y empezó a elegir mejor sus proyectos. Su interpretación del brutal policía Mike Brennan en Q&A le valió el mejor piropo de Marlon Brando: “Es lo que más miedo me ha producido en mi vida”. Luego vinieron Aflicción y El Príncipe de las Mareas (por las que fue nominado al Oscar), El Cabo del Miedo, Lorenzo's Oil: El Aceite de la Vida y La Delgada Linea Roja. Todas ellas películas de notable éxito que lo catapultaron definitivamente al estrellato.

Un éxito que sólo ha podido empañar su polémica adicción a las drogas y al alcohol. La misma adicción que crece en las épocas en que no tiene trabajo y que el propio Nolte reconoce. La faceta más oscura de una vida de película que no le ha impedido demostrar su innegable talento en trabajos más recientes como El Desayuno de los Campeones, La Copa Dorada, El Buen Ladrón o Hulk.

Pamela Suzette Grier

2008-08-23T04:51:00.000-07:00

Pamela Suzette Grier nace en 1949. Su debut en Beyond the Valley of the Dolls (1970) es discreto pero sirve para que Roger Corman, maestro de películas de serie B, se fije en ella y se la recomiende a Jack Hill para que la incluya en el film carcelario The Big Doll House. Pam participa en varios títulos de este género, muy de moda en los setenta, con mujeres ardientes en celdas y demás.

1973 es un año muy productivo para la joven actriz. Participa en tres films muy dispares: The Arena (con gladiadores y despampanantes esclavas luchando al más puro estilo Espartaco), Scream, Blacula, Scream! (una curiosa versión sobre el mito del vampiro) y Coffy, conocido film que la consagra como reina de la blaxploitation. Con el tiempo llegan otros éxitos de taquilla como Foxy Brown, Sheba, Baby, Friday Foster y Greased Lighting.

El prototipo de papel que Pam tiene en estos films es siempre muy parecido: chica dura y autosuficiente, una heroína de a pie. Con la entrada de los ochenta desaparece la blaxploitation, pero el trabajo de la actriz sigue viento en popa: Grier se adapta bien a los nuevos tiempos y trabaja en Distrito Apache, Stand Alone, The Vindicator y Por encima de la ley.

La segunda mitad de los ochenta y primera de los noventa son los años de menos productividad de la actriz. La vemos de nuevo en 2013: rescate en L.A. (1996) y Mars Attacks! (1996).

Pero el verdadero retorno de la reina de la blaxploitation es con el papel protagonista de Jackie Brown (1997), un film de Quentin Tarantino. Admirador del cine afroamericano de los setenta, Tarantino rinde un claro homenaje a este cine y, para ello, elige como protagonista a su máxima estrella: Pam Grier.

El éxito de Jackie Brown sirve para que la actriz vuelva a tener la agenda llena de proyectos: Holy Smoke (1999), Fortaleza infernal 2 (1999), Fantasmas de Marte (2001) y Pluto Nash (2002).

Biografia de Seann William Scott

2008-08-21T08:34:00.000-07:00

Muchos le conocen como Stifler, uno de los protagonistas de American Pie. Seann William Scott ha demostrado ser un gran actor cómico, aunque también se "defiende" en películas de acción como El monje o Tesoro del Amazonas.

Scott ha recorrido un largo camino desde 1995, cuando trabajó haciendo turnos dobles en el cine local mientras terminaba el bachillerato en Cottage Grove, Minnesota. Inspirado por todas las películas gratis que pudo ver, decidió que su futuro era la actuación. Terminó el bachillerato un semestre antes y dejó la seguridad que le daban sus padres, sus seis hermanos y hermanas y su pequeño pueblo para mudarse a Los Ángeles, donde todavía vive.

Consiguió su primer papel importante como el salvaje Steve Stifler,
el organizador de fiestas escandalosas, en la primera parte de las estridentes comedias de sexo American Pie, dirigida por Chris y Paul Weitz. Continuó con Viaje de pirados, la comedia de éxito ¿Colega, dónde está mi coche? y el thriller Destino final.

En el verano de 2001, Scott volvió a interpretar a Stifler en el éxito de taquilla American Pie 2. Además de su inolvidable cameo en Jay y Bob el Silencioso contraatacan, Scott también apareció en la comedia de ciencia ficción Evolution.

Seann recientemente volvió a interpretar su ya clásico papel de Stifler en American Pie. ¡Menuda boda!, la tercera y última parte de la trilogía, y protagonizó junto a Chow Yun-Fat el film de accíón El monje. También hizo un cameo en la comedia de éxito Aquellas juergas universitarias y coportagonizó el film de aventuras Tesoro del Amazonas junto a The Rock.

Además, Scott ha creado su propia empresa de producción, Identity Films, y está en proceso de desarrollar varios proyectos únicos en el estudio para actuar o producir.

Biografia de Milla Jovovich

2008-08-21T08:33:00.001-07:00

Milla Jovovich, natural de Kiev, en la actual Ucrania, empezó su carrera como actriz a los nueve años, protagonizando la película para televisión de Disney The Night Train to Kathmandu. Con 16 años ya había protagonizado numerosos films, entre los que se encuentran Kuffs, Poli por Casualidad con Christian Slater o Jóvenes Desorientados de Richard Linklater.

Pero su papel más importante fue el del thriller de ciencia ficción El Quinto Elemento (Luc Besson), en la que comparte protagonismo con Bruce Willis. A raíz de ahí, Jovovich se hizo mundialmente famosa.

Desués protagonizó Una Mala Jugada para el director Spike Lee y Juana de Arco junto a Denzel Washington, Dustin Hoffman, Faye Dunaway y John Malkovich, de nuevo bajo las órdenes de Luc Besson. También hizo El Hotel del Millón de Dólares con Mel Gibson.

Además, ha protagonizado Resident Evil (1 y 2), en las que interpreta a la heroína de la famosa saga de viedojuegos.

Cuando tenía 11 años, el reconocido fotógrafo de moda Herb Ritts retrató a Jovovich para la revista londinense The Face, además de para la revista italiana Lei, lanzando su carrera como modelo. Ha sido la imagen de L’Oreal durante 10 años y ha aparecido en más de 150 portadas de revistas nacionales e internacionales.

Además Jovovich tiene una carrera musical en la que compone y canta. En 1994 publicó el álbum The Divine Comedy y ha participado en varias bandas sonoras como The Price & Me, The Rules of Attraction y El Hotel del Millón de Dólares.

Parece que esta polifacética y guapísima actriz tiene aún mucho por ofrecer, porque Milla allá donde va, triunfa.

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2008-08-18T19:48:00.001-07:00

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Biografia de David Cronenberg

2008-08-14T23:50:00.000-07:00

David Cronenberg nace en Toronto en 1943. Desde muy joven empieza a escribir relatos y los manda a revistas especializadas en fantasía y ciencia ficción. Y aunque dichos textos no tienen demasiada repercusión, el chico no se desanima y sigue escribiendo.

Durante sus estudios universitarios de Lengua y literatura inglesa siente la llamada del séptimo arte y empieza a interesarse por el cine. Sus primeras películas en 35mm. como director son Stereo y Crimes of The Future, ambas rodadas a finales de los 60.

En 1975 dirige Vinieron de dentro de, su primer film comercial. Y le sigue Rabia, un éxito de taquilla teniendo en cuenta que se trataba de un proyecto de bajo presupuesto. Estos dos films sitúan a Cronenberg en el candelero del cine de terror.

1979 es el año de Cromosoma 3, un proyecto con caracterizaciones bien perfiladas y un oscuro imaginario que cautivan a público y crítica. Este film resultará un punto de inflexión en su carrera, ya que desde entonces pasa a realizar proyectos grandes y ambiciosos como Scanners, convertido en su mayor éxito hasta ese momento.

Videodrome se estrena en 1983 y Andy Warhol la define como
"La naranja mecánica de los 80". Años más tarde, la película se convierte en una de las referencias de la generación cyberpunk. Moviéndose entre el borroso espacio que ocupan la realidad y la conciencia, Videodrome es una pesadilla que combina violencia, sexo y terror biológico, temas habituales en la filmografía de Cronenberg.

Siguen La zona muerta (1984), basada en la novela homónima de Stephen King, y La mosca, uno de sus mayores éxitos. Cronenberg crea una nueva versión del clásico de ciencia ficción y horror que Kurt Newmann ya había dirigido en 1958, convirtiendo en protagonistas de este exitoso remake a Geena Davis y Jeff Goldblum. La mosca obtuvo un éxito espectacular, recibió muy buenas críticas y cosechó muchos premios, como el Oscar al Mejor Maquillaje en 1987.

Después de La mosca, la ginecología vuelve a aparecer como tema subyacente en Inseparables, un thriller psicológico que supone un nuevo punto de partida en la carrera de Cronenberg. Inseparables no es en realidad ciencia ficción, es mucho más naturalista y realista que el resto de sus films. Sin embargo, sigue con su fascinación sobre el lado oscuro de la psique humana y el comportamiento del hombre.

En los 90, deleita a sus seguidores y amantes del género con nuevos y fantásticos títulos: El almuerzo desnudo (1991), M. Butterfly (1992), Crash (1996) y eXistenZ (1999). Oscuros objetos de deseo, siniestros automovilísticos, angustiosas persecuciones y nuevas tecnologías, son sólo algunos de los temas que aparecen en estos films. En 2002 presenta Spider, un intenso psico-drama familiar con toques freudianos y resonancias grotescas.

Ganador de gran cantidad de premios como director, Cronenberg también ha hecho de actor y le encantan los cameos: en La mosca es uno de los ginecólogos que aparecen en una pesadilla de Geena Davis.

La completa trayectoria profesional de David Cronenberg ha sido merecedora de varias retrospectivas por todo el mundo dedicadas única y exclusivamente a este gran artista del cine de culto.

Biografia de Michael Phelps

2008-08-12T14:52:00.000-07:00

(Baltimore, 1985) Nadador estadounidense destinado, según los expertos, a superar en su día las siete medallas de oro que su compatriota Mark Spitz conquistó en los Juegos Olímpicos de Munich 72. Michael Phelps nació el 30 de junio de 1985 en Baltimore, Maryland, en el seno de una familia de clase media muy deportista.

Después de practicar desde muy pequeño algunos deportes típicos de Estados Unidos (béisbol y fútbol americano), comenzó a nadar a los siete años, espoleado por sus hermanas, Hilary y Whitney, esta última campeona de Estados Unidos de los 200 metros mariposa en 1994 y a la que una lesión de espalda obligó a una retirada prematura.

Aunque el pequeño Michael le tenía miedo al agua, en su biografía explica que se refugió en las piscinas para no oír las discusiones entre sus padres, que poco después se divorciarían.

Bow Bowman, el descubridor de un talento

A los once años se cruzó en su vida el técnico Bow Bowman, quien pronto se percató de sus cualidades innatas para la natación. Con él empezó a entrenar y sigue haciéndolo en el North Baltimore Aquatic Club. De hecho, el prestigioso técnico se convirtió en su segundo padre, ya que con su padre biológico, un policía retirado, apenas mantiene relación desde que se separó de su esposa, antigua maestra que desde 1999 trabaja como administrativa del club al que pertenece Michael.

En 2000, apenas cumplidos los quince años, Phelps participó en los Juegos Olímpicos de Sydney. Logró un meritorio diploma, al ser quinto en los 200 metros mariposa. En 2001 ganó su primer título absoluto: la medalla de oro de los 200 metros mariposa en el Mundial de Fukuoka (Japón), prueba en la que estableció, además, un nuevo récord del mundo (1 minuto 54,58 segundos), convirtiéndose en el plusmarquista más precoz de la historia. En 2002, en los Pan Pacific Games ganó cuatro medallas de oro a título individual y una de plata en los relevos 4 x 200 metros libres.

En 2003 batió ocho récords mundiales en cuarenta y un días, varios de ellos de calibre insospechado. Aquel año, en el Mundial de Barcelona, se reveló al mundo como el nadador con mayor proyección de la historia, al ganar, con apenas dieciocho años y a título individual, tres medallas de oro: 200 metros mariposa, prueba en la que en semifinales batió el récord del mundo (1 minuto 53,93 segundos), 200 metros estilos (1 minuto 56,04 segundos; récord del mundo) y 400 metros estilos (4 minutos 9,09 segundos; récord del mundo).

A esos títulos sumó la medalla de plata en 100 metros mariposa, prueba en la que en semifinales había batido también el récord del mundo (51,10 segundos), pero en la final fue superado por el mejor nadador de este estilo, su compatriota Ian Crocker. Además, conquistó la medalla de plata de 4 x 200 metros libres, como integrante del cuarteto estadounidense.

A partir de entonces ya se hicieron familiares los apodos que le impusieron los periodistas: «Bala de Baltimore», «Niño Prodigio» o «Tiburón de Baltimore».

Plusmarquista olímpico

En Atenas 2004 se adjudicó las medallas de oro de 100 metros mariposa (51,25 segundos), 200 metros mariposa (1 minuto 54,04 segundos), 200 metros estilos (1 minuto 57,14 segundos), 400 metros estilos (4 minutos 8,26 segundos, récord mundial), 4 x 200 metros estilos y 4 x 100 metros estilos, prueba en la que no compitió en la final, pero se ganó el derecho a la medalla por haber participado y vencido en las semifinales, como establecía el nuevo reglamento. Además, esta joven promesa de la natación estadounidense ganó dos bronces: 200 metros estilos (1 minuto 45,32 segundos) y 4 x 100 metros libres.

Sólo un atleta en la historia de los Juegos Olímpicos había ganado ocho medallas en una misma olimpiada: el soviético Alexander Dityatin en gimnasia (tres de oro, cuatro de plata y una de bronce) en Moscú ’80. Con los seis oros, Phelps igualó la marca de la nadadora Kristin Otto, y se quedó a una de las de Spitz, quien no hay que olvidar que tuvo un calendario menos complicado y compitió sólo en los estilos libre y mariposa, muy similares técnicamente, y, además en los 100 y 200 metros, que son virtualmente lo mismo. Finalmente, Spitz ganó tres oros en los relevos, en una época en que los cuartetos estadounidenses eran invencibles.

En cambio Phelps en Atenas usó cuatro estilos, en distancias que van de los 100 a los 400 metros, y en relevos sólo se adjudicó dos medallas de oro. El proceso para alcanzar la final también fue más intenso, pues Spitz sólo compitió en catorce carreras en ocho días, mientras que Phelps tuvo que hacerlo en diecinueve. Un ejemplo de la presión que le tocó soportar en Atenas ocurrió el 19 de agosto, fecha en la que, tras superar el récord de los 100 metros mariposa en las semifinales, tan sólo 20 minutos después ganaba la final de los 200 metros combinados.

La personalidad de un campeón

Al acabar la secundaria, Michael Phelps interrumpió los estudios para dedicarse en exclusiva a la natación. De hecho, es el único componente del equipo estadounidense que ha pasado de amateur a profesional sin haber competido en los campeonatos universitarios.

Su físico no es imponente como el de otros campeones (Ian Thorpe, Johnny Weissmuller o el citado Spitz), pero mide 1, 95 y pesa 88 kilos, sus brazos abiertos tienen una envergadura de 2,04 metros y calza un 46. Todo ello hace que el agua sea casi su medio natural.

Fuera del agua es muy serio (ni siquiera sonríe cuando acaba de ganar una prueba). Destaca en todos los estilos, pero lo ha conseguido a base de esfuerzo (en los últimos siete años sólo ha dejado de entrenar cinco días). Como norma nada 80 kilómetros por semana, en lo que invierte cinco horas de entrenamiento diario. Cuando no entrena, suele dormir, y antes tirarse a la piscina, tiene la costumbre de escuchar música del rapero Eminem o de 50 Cent.

Su rutina diaria se reduce, pues, a dormir, entrenar y comer para ganar peso. Sus desayunos son pantagruélicos, pues suele engullirse ocho huevos fritos con sus correspondientes tostadas. Necesita, según sus médicos, siete mil calorías diarias para abastecer su organismo de las energías que gasta en los entrenamientos.

El único «capricho» que se permite es jugar al baloncesto o al fútbol de vez en cuando. También suele «tunear» su ranchera Cadillac Escalade, que se compró con sus primeros ingresos y a la que ha dotado de pantallas de televisión en los reposacabezas, un equipo de sonido estereofónico con tres reproductores de CD y unas llantas de medio metro de anchura.

Después de los Juegos Olímpicos de Atenas se convirtió en uno de los deportistas mejor pagados, tanto por la marca deportiva Speedo, con la que tenía una cláusula reservada, como con los contratos publicitarios que le consiguió su agente, Peter Carlisle, quien también le firmó acuerdos con Visa, la entidad crediticia Argent, AT&T, Wireless, Omega y Power Bar, compañías que antes de los Juegos ya le proporcionaban unos ingresos extra de unos cinco millones de dólares anuales.

Además, su agente trabajaba en el lanzamiento de calendarios, un libro sobre sus experiencias destinado a los niños y la venta de los derechos televisivos para un especial sobre la vida de ese ídolo universal.

Un ídolo que vio peligrar su futuro, y también sus ingresos, cuando en noviembre, sorprendentemente, fue arrestado por conducir en estado de embriaguez. «Cometí un error, y pido disculpas por ello», dijo tras infringir la ley, por lo que en el estado de Maryland puede ser condenado a un año de cárcel.

Phelps destina parte de sus emolumentos a obras benéficas, y es voluntario de Child Life Center de la Universidad Johns Hopkins. El impacto que produjo su eclosión en 2003, año en que eclipsó al otro fenómeno de la natación, el australiano Ian Thorpe, le valió el Premio Sullivan, destinado al mejor deportista neoprofesional. El mundo del deporte permanecerá aún algunos años expectante, porque Bowman ha predicho que Phelps alcanzará su plenitud en los Juegos Olímpicos de 2012.

Actualmente compitiendo en los juegos de Beijing 2008 y buscando el record de 8 medallas de oro.

Ver por mas noticias el Diario Deportivo .

Emma Thompson

2008-08-05T10:09:00.000-07:00

Hija de actriz y director teatral, la vocación de Emma Thompson por la interpretación no tardó en imponerse a todo lo demás y, siendo todavía estudiante de literatura en Cambridge, se subió al escenario para no dejarlo nunca más.

Gracias a esas primeras experiencias en el teatro -y luego en la televisión-, Kenneth Branagh la llamó para un casting y acabó escogiéndola para el papel de Catalina de Francia en su oscarizada adaptación del Enrique V de Shakespeare. Ella y Branagh se casaron poco después y durante los cinco años que duró su matrimonio trabajaron en películas tan conocidas como Los amigos de Peter y Mucho ruido y pocas nueces.

Pero el impulso definitivo en la carrera de Emma Thompson llegó en 1992 gracias a su magnífico trabajo en Regreso a Howards End. Por ese papel Emma ganó el Oscar y el respeto de toda la industria.

Y siguió abriendo frentes en el cine eligiendo muy bien los papeles que interpretaba. Así, era capaz de hacer de abogada defensora de Daniel Day-Lewis en En el nombre del padre y de irse a Hollywood para cuidar a un embarazado Arnold Schwarzenegger en Junior.

Además de actriz, Emma Thompson también es una magnífica escritora. La mejor prueba de su talento con las palabras es el guión de Sentido y Sensibilidad –en la que también actuaba–. Y es que su adaptación de la novela le valió el reconocimiento de la Academia con el Oscar en 1996.

En lo personal, fue por esa época cuando se separó de Keneth Branagh y conoció a su actual pareja, el actor Greg Wise, con el que tiene una hija.

Entre las curiosidades de su biografía se puede destacar que Emma Thompson estuvo a punto de interpretar el papel de Sharon Stone en Instinto Básico y el papel de Dios en el Dogma de Kevin Smith.

En su filmografía más reciente destacan otros títulos como Primary Colors, Wit, Planeta del Tesoro de Disney, donde le dio su voz a la felina capitana Amelia, o más recientemente Harry Potter y el Prisionero de Azkaban, donde aceptó el papel de la Profesora Sybil Trelawny para hacer feliz a su hija Gaia.

Biografia de Paul Naschy

2008-08-05T10:03:00.000-07:00

Paul Naschy (Jacinto Molina de nombre real) ha sido actor, guionista, director y productor. Su carrera empezó en 1966 en las ramas de dirección y producción y le ha llevado a todos los frentes imaginables dentro del séptimo arte. Pero antes de lanzarse a su vocación, Naschy tuvo tiempo de cursar bachillerato superior en Madrid, la carrera de ciencias exactas e iniciar la carrera de arquitectura.

Además de estudiante ejemplar Naschy también tuvo tiempo de ser deportista elite en la rama olímpica de halterofilia de la que es varias veces campeón de España. Aparte de estas actividades, trabajó como dibujante e ilustrador profesional y publicó numerosas novelas de género. Además él fue el autor de las portadas discográficas que lanzaron a Elvis Presley, Bill Hally y Frankie Lane en España.

Ya en su faceta de actor, en 1968 guioniza y protagoniza la película La Marca del Hombre Lobo que inicia el "boom" del cine Fantástico en España. Posteriormente surgen títulos (muchos de ellos ya de culto) como La Noche de Walpurgis, Los Monstruos del Terror, El Jorobado de la Morgue, El Gran Amor del Conde Drácula o El Espanto Surge de la Tumba.

Así hasta rebasar el centenar; con otros títulos tan significativos como El Caminante, Madrid al desnudo, Disco Rojo, Mi amigo el vagabundo o Los ojos azules de la muñeca rota. Contratado por la industria japonesa Naschy inicia una larga etapa como documentalista, con obras como El Museo del Prado, Las Cuevas de Altamira, El Palacio Real de Madrid o La Máscara del Juyo.

Más tarde es nombrado delegado en España de la NHK Japonesa y produce series de TV y películas para el país nipón. En 1982, El Museo del Prado es premiada como la mejor película del año en Tokyo.

Tras el largo periplo japonés Paul Naschy regresa a España retomando su carrera. Desde entonces son numerosos los premios y homenajes que ha recibido, tanto en nuestro país como en el extranjero. Los dos últimos más destacados han sido el Karl Laemmle en Washington y en 2001 la Medalla de Oro de las Bellas Artes. Y es que Naschy cuenta con seguidores en todo el mundo, sobre todo en EEUU y Alemania.

Entre sus últimos trabajos podemos citar Érase otra vez (2000), la serie de televisión Desenlace, School Killer (2001), Octavia (2002), Mucha Sangre (2002), Crimson Tears (Donald f. Glut), The Unliving (2003) y Rojo Sangre (2003) con guión del propio Naschy y dirigida por Christian Molina.

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2008-08-05T09:09:00.000-07:00

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Biografia de Paul Naschy

2008-08-04T13:44:00.001-07:00

Biografia de Hilary Ann Swank

2008-08-03T19:43:00.000-07:00

Su nombre completo es Hilary Ann Swank y nació el 30 de julio de 1974 en Nebraska. En el instituto triunfó como deportista y ganó varios campeonatos de natación. En casa tenían serios problemas económicos y al final se mudó a Los Angeles con su madre. Una vez allí, Hilary empezó a dar los primeros pasos de una carrera llena de éxitos.

Al llegar a Los Angeles, una productora de teatro, Suzy Sachs, descubrió el talento de la joven y la introdujo en el mundo del teatro. Se puede decir que su primer papel protagonista en el mundo de la interpretación fue con tan solo nueve años, encarnando a Mowgly en la obra El niño de la selva.

Después de unos cuantos años en el teatro decidió probar suerte en la televisión y durante la década de los noventa participó en varios telefilmes. Fue en 1992 cuando debutó en el cine, en la película Buffy, cazavampiros. En 1994 obtuvo en el cine su primer papel protagonista, con la película El nuevo karate kid. Tres años más tarde participó en la famosísima serie Sensación de vivir. Ese mismo año tras el rodaje de Días tranquilos, se casó con el hermano menor de Rob Lowe, Chad, a quien había conocido en 1992 en una fiesta del Hollywood Athletic club.

Con sólo 25 años, Hilary tocó el cielo al ser galardonada con un Globo de Oro y un Oscar a la Mejor actriz por su papel en la controvertida Boy's don't cry (1999), en el que daba vida a una joven transexual (sin operar) que se enamoraba de otra chica en la América más profunda y atrasada.

Este gran éxito le abre las puertas a numerosas producciones, en las que se embarca casi compulsivamente. Entre las más destacadas figuran Premonición (2000), Insomnio (2002) y 11:14 Destino fatal (2003).

El segundo gran momento en su carrera tiene lugar cuando repite Oscar y Globo de Oro a la Mejor actriz por su papel en el drama deportivo Million Dollar Baby (2004), dirigido por Clint Eastwood.

A este éxito profesional le acompaña un duro año en el terreno personal. Tras 14 años de relación con Chad, Hilary descubre horrorizada algo que no podría haberse imaginado nunca: una adicción de su marido a algo que nunca ha querido especificar. La sorpresa fue muy desagradable y ella misma declaró que "nunca imaginé que pudiera esconderme algo así". La ruptura fue inevitable y el divorcio llegó en el 2006.

Liberada del yugo de su esposo y los problemas maritales, Hilary dio un giro a su carrera eligiendo papeles en producciones de mayor calidad. Encontramos desde entonces La dalia negra (2006), la película de misterio de Brian de Palma donde comparte reparto con Scarlett Johansson y Johs Hartnett; el thriller de Stephen Hopkins, La cosecha (2007), y Diarios de la calle (2007), un drama de contenido social.

Como curiosidad podemos decir que la presentación europea de la película La cosecha tuvo lugar en un céntrico cine de Barcelona, donde Hilary concedió entrevistas amablemente a los medios españoles.

Sus proyectos futuros incluyen el thriller Labyrinth (Laberinto) y el drama P.S. I love you (Post data: Te quiero), en los que se ha embarcado recientemente.

Judi Dench

2008-08-03T19:38:00.000-07:00

Judi Dench estudió interpretación y desde bien jovencita trabajó con compañías de teatro clásico. Su debut en el cine llegó en 1964 con The third secret, aunque fue tres años más tarde cuando se le abrieron las puertas de la industria norteamericana. Y ello gracias a sus excelentes trabajos en la producción teatral Cabaret y en el telefilme A midsummer night's dream.

Considerada como una de las actrices de teatro más importantes del Reino Unido, Dench hizo historia en 1996 al convertirse en la primera persona de la escena británica que obtenía dos premios Olivier por dos papeles diferentes. Además, ha ganado también cuatro BAFTA -los premios de la Academia británica- y hace unos años, en 1988, fue ordenada Dama del Imperio Británico.

En su filmografía aparecen títulos tan importantes como Una habitación con vistas, Té con Mussolini o el Hamlet de Kenneth Branagh, aunque puede que muchos la recuerden más por su papel de la jefa de espías M en la saga de películas de James Bond.

Su idilio con la Academia empezó con su soberbia interpretación de la reina Victoria en Su majestad, Mrs. Brown (1997). Entonces, Judi Dench fue nominada por primera vez al Oscar a la mejor actriz. Pero su primera estatuilla llegó al año siguiente, como actriz secundaria en Shakespeare in love. El desfile de nominaciones siguió con otra nominación a mejor actriz de reparto por su papel en la dulce Chocolat. En 2001,además, Judi Dench volvió a optar a la estatuilla como mejor actriz por su portentosa recreación de Iris Murdoch en el film Iris, y cuatro años más tarde ha vuelto a ser nominada a mejor actriz principal en Mrs. Henderson presenta. Sin duda una carrera plagada de éxitos.

Biografia de Dennis Hopper

2008-08-03T19:34:00.000-07:00

Dennis Hopper empezó a actuar siendo todavía un adolescente: durante sus años de estudiante en San Diego intervino en diversos montajes del La Jolla Playhouse. Más tarde, y ya como profesional, participó en gran número de producciones televisivas, en espacios tan clásicos como En los límites de la realidad y Wagon Train.

Fue el director Nicholas Ray quien le dio la oportunidad de aparecer por primera vez en la gran pantalla, en 1954, ofreciéndole un papel en el western de culto Johnny Guitar. Un año más tarde, el director le reclamó de nuevo para trabajar en Rebelde sin causa, todo un clásico protagonizado por James Dean. A partir de esta película surgió una estrecha amistad entre Hopper y Dean, que volvieron a trabajar juntos años después en Gigante. Luego llegaron para Dennis Duelo de titanes, Del infierno a Texas, Valor le ley...

Hopper se estrenó en la dirección en 1969 con Easy Rider (Buscando mi destino), una reflexión sobre la alienación juvenil en los años sesenta que contribuyó a cambiar la faz del arte del cine para siempre. La película le valió el premio al mejor director en el Festival de Cannes, así como una nominación al Oscar al mejor guión.

En los años setenta, el actor intervino en interesantes films como Apocalypse Now, El amigo americano y La ley de la calle, mientras que en los ochenta ofreció interpretaciones inolvidables en Terciopelo azul, dirigida por David Lynch, y Hoosiers: más que ídolos, por la que fue candidato al Oscar al mejor actor de reparto.

Ya en los noventa, Hopper participó en películas de acción como Amor a quemarropa o Speed, en films futuristas como Waterworld, en sátiras como Search and Destroy... Y en los últimos tiempos hemos podido verle en EdTV, la comedia sobre televisión de Ron Howard; el drama Basquiat; el film de acción Tiempo límite, con Steven Seagal, y Ajuste de cuentas, una comedia negra que protagoniza junto a John Malkovich y Vin Diesel.

En total son más de 115 largometrajes y 140 producciones televisivas, que han convertido a Dennis Hopper para muchos en un icono del cine de Hollywood. Además, Hopper destaca también como fotógrafo y pintor. Sin olvidar su trabajo como director, que nos ha dejado títulos como la aplaudida Colores de guerra, Camino de retorno o Labios ardientes. Todo un artista polifacético.

BlackJack y Torneos en Línea

2008-08-02T17:22:00.000-07:00

El BlackJack es un juego conocido por muchas personas.

Quienes idearon este juego nunca pensaron que iba hacerse tan famoso. Más aún, este juego se hizo muy popular cuando comenzó a ser trasmitido por TV y comenzó a atraer gente de otros lugares del mundo.

El BlackJack también se puede jugar en línea y resulta muy apasionante. Cuando empezaron los torneos de este tipo de juego, atrajeron a mucha gente a anotarse. Esto hizo que los torneos fueran más entretenidos y entonces los casinos crearon torneos en línea de BlackJack para sus jugadores habituales que, en vez de jugar contra el crupier, juegan entre sí. La información es la llave del poder

Antes de jugar all BlackJack en línea lea las reglas:

Algunas veces cambian, según la modalidad no se juega con el crupier sino contra otros jugadores, y antes de ingresar a jugar debe saber si es por eliminación o si son rondas. También considere cuanto cuesta la inscripción y si el premio vale la pena: evalúe si gana o
pierde dinero.

La diferencia entre torneos eliminatorios y no eliminatorios es, en parte, la cantidad de personas que juega. En los torneos eliminatorios se realiza un diagrama en pirámide en el cual, el que
gana más dinero, se gana un lugar en la próxima ronda y en la próxima mesa en la cual se juegue. El torneo en el cual no se elimina a los jugadores no es tan popular ya que se decreta al ganador por la cantidad de fichas que tenga en mano.

Después de que haya elegido qué tipo de BlackJack jugará tiene que considerar si la tasa impuesta le favorece, o no le convendrá. En el caso de los casinos locales, esta tasa tiene un retorno a los jugadores, pero si ésta no llega al 80% no le será devuelto nada ya que a la casa no le conviene perder dinero.

En el caso que sea un torneo pequeño, menor será la tasa de inscripción, y menor será el premio acumulado. Entonces, si nota que no le conviene no participe y evite ser estafado

Biografia de Ramón Ramírez

2008-07-31T00:44:00.000-07:00

Oriundo de Tepic, Nayarit, es considerado uno de los mejores medios en el futbol mexicano.

Con Santos, equipo con el que debutó, jugó en 1994 la final ante Tecos, la que perdió con global de 2-1. Con Chivas, llegó ese mismo año y ganó el título en el Verano ’97 ante Toros Neza.

También fue subcampeón al caer en el Invierno ’98 ante Necaxa. En el Verano ’99 jugó para América y posteriormente se fue a Tigres hasta el Invierno 2001, donde jugó como relevo en la final ante Pachuca. Regresa a Guadalajara en el Verano 2002, con el que al parecer terminará su carrera futbolística.

Su nivel tuvo un notable descenso al sufrir un accidente automovilístico en diciembre del 2000, donde murieron a cuatro personas y fue acusado de homicidio imprudencial.

Un edema en la planta del pie derecho en diciembre del 2002 ha sido un factor por el que Ramón Ramírez no ha tenido continuidad con el ‘Rebaño Sagrado’.

Desde el Torneo de Verano 2002 hasta el Clausura 2003, cuenta con apenas seis juegos completos y dos goles.

En la temporada 1991-1992, Carlos Alberto Carrillo, del América, lo fracturó de la tibia y el peroné, lo que le impidió asistir a los Juegos Olímpicos de Barcelona.

Con la Selección Mexicana, tiene 121 partidos en sus palmarés y es el tercer mejor en ese rubro sólo por debajo de Jorge Campos y Claudio Suárez.

Le dijo adiós a las canchas jugando para Chivas USA antes del inicio de la temporada 2007.

Biografia de Julio Bocca

2008-07-31T00:43:00.001-07:00

Bailarín argentino que desde hace veinte años se dedica a bailar en los escenarios más prestigiosos del mundo y con las más destacadas bailarinas. Está en proceso de retiro, ya abandonó el ABT (American Ballet Theatre), y piensa seguir hasta diciembre de 2007, fecha en que dirá “hasta siempre”.

El gran bailarín argentino
En la actualidad, Julio Boca es el máximo exponente de la danza clásica y contemporánea. Actuó con las compañías más prestigiosas del mundo y con las más destacadas bailarinas (como: Natalia Makarova, Carla Fracci, Alessandra Ferri, Cinthya Gregory, Nina Ananiashvili y Noelle Pontois).

Nació el 6 de marzo de 1967, en Munro, Provincia de Buenos Aires (Argentina). Se crió en el seno de una familia de clase media. Se inició en la danza a los cuatro años, siendo su madre Nancy quien lo incentivó, enseñándole los primeros pasos de baile en el estudio que ella dirigía.

En 1974 ingresó a la Escuela Nacional de Danzas, y al año siguiente se incorporó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (en Buenos Aires). Sus primeros maestros fueron, José Parés, Ninel Julttyeva, Karemina Moreno, María Luisa Lemos, y luego perfeccionó su técnica con Gloria Kazda Black, Lidia Segni y Wilhelm Burmann.

En 1980 formó parte del Ballet de Cámara del Teatro Colón. En 1982 comenzó su carrera profesional como Primer Bailarín en la Fundación Teresa Carreño de Venezuela, y la continuó en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, Brasil.

A los 18 años ganó la Medalla de Oro en el 5º Concurso Internacional de la Danza de Moscú (el más importante del mundo), lo cual le dio la posibilidad de tener una proyección internacional de su carrera. Es así que en 1986 Mikhail Barychnikov lo convocó para ingresar como Primer Bailarín en el American Ballet Theatre, donde permaneció hasta entonces.

En 1990 el Teatro Colón lo nombró como su Representante en el Exterior. Además, ese mismo año, fundó su propia compañía “Ballet Argentino”, con la que recorre todo el mundo, y en la que en varias oportunidades es acompañado por la primera bailarina argentina Eleonora Cassano. Esta compañía es la primera extranjera que baila en el Palacio Hermitage de San Petersburgo.

Julio Bocca a su vez baila como Artista Invitado en el Royal Ballet de Londres, el Bolshoi de Moscú, el Kirov de Leningrado, Alla Scala de Milán, la Zarzuela de Madrid, el Royal Danish Ballet de Dinamarca, el Ballet de la Opera de Oslo, el Stuttgart Ballet de Alemania, el Ballet de la Opera de París, el Teatro Municipal de Santiago de Chile, el Nacional de México y el Teatro Colón de Buenos Aires. En muchos casos se presenta con producciones que son preparadas en especial para él.

En su propio país, donde lo adoran, ha realizado funciones y festivales al aire libre y en estadios de fútbol, a las que han concurrido muchas personas (entre cincuenta y cien mil). Además se presenta cada año en el Estadio Luna Park, en el que ya lleva realizadas más de 93 funciones.

Entre su producción se destaca: “Birdy” de Jean Pierre Aviotte, “Kuarahy” de Julio López, “La consagración del Tango” de Ana M. Stekelman y “Bocca Rock Nacional”, una creación conjunta de Ricky Pashkus, Inés Sanguinetti, Gustavo Lesgart, Diana Szeinblum y Marcela Criquet.

A lo largo de estos veinte años ha recibido los siguientes premios y distinciones: María Ruanova “Primus inter Pares” (1986), “Dancer of the Year” New York Times (1987), “Caballero de la Orden de San Martín de Tours” (1987), “Premio Gino Tanni a las Artes” y “Personalidad del año” (1990), otorgado en Francia junto a otras personalidades como la Madre Teresa de Calcuta. En 1991 ganó un Martín Fierro de la Televisión Argentina a la mejor actuación en show musical. También recibió “Premio King David” de la Casa Argentina en Jerusalén (1996) y “Premio Dance Magazine” (1998).

En 1997 inauguró su propio estudio -sede permanente del Ballet Argentino- y centro de formación, en el cual asumió la dirección con la asistencia de Andrea Candela. En 1998 fundó, junto al coreógrafo y director Ricky Pashkus, la Escuela de Comedia Musical.

A los 39 años se encuentra en proceso de retiro, ya que llegó a un punto en que odia tener que asistir todos los días a clases de ballet o tener que cuidar su dieta para mantenerse en forma. En junio de este año abandonó el ABT, pero seguirá acompañando al Ballet Argentino en sus giras hasta diciembre de 2007, fecha en la que se retirará para siempre como bailarín profesional.

Biografia de Brigitte Bardot

2008-07-21T21:26:00.000-07:00

Brigitte Bardot nació un 28 de septiembre de 1934 en París. Hija de una familia de clase media, su padre era directivo de una empresa industrial y su mamá se dedicaba a organizar desfiles en una casa de modas; esto ayudó a la pequeña Brigitte a destacarse en las pasarelas, desde muy temprano.

Luego, en la adolescencia, Brigitte Bardot estudiaba en el Conservatorio Nacional de Danza con Boris Kniaseff. Apenas con 15 años conoció a un joven guionista y ayudante de dirección, Roger Vadim, con quien vivió su primer y apasionado amor. Fue una historia difícil la que vivieron los dos. Ella quería casarse antes de los 18 años y su padre se lo impidió. Se sabe que el día en que Roger fue a pedirle la mano, el padre de Brigitte lo esperó con un revólver en su escritorio y lo echó de su casa. Finalmente se casaron un 20 de diciembre de 1952 en el Registro Civil del distrito de Auteuil en París. Al año siguiente, ya era una estrella de moda.

Trabajó en la película Ladrones al claro de luna, polémica por sus escenas de desnudez. A ella siguieron películas como El gran seductor y Dichosa muchacha. A principios de los 60 ya cobraba cerca de un millón de francos para rodar su primer película protagónica, Y Dios creó a la mujer..., junto a su marido como director. Este film la consagró con muchísimo éxito, pero le acarreó grandes problemas en su vida matrimonial, lo que significó la ruptura con Vadim. Pero pronto se descubrió un romance muy breve y contradictorio con el protagonista de la película, Jean-Louis Trintignant, con quien convivió después de pedirle el divorcio a su marido.

Cuando tenía 45 años, la prensa francesa le contabilizaba 42 amantes. Entre estos podemos nombrar al cantante Gilbert Becaud (al dejarla por su esposa intentó suicidarse), el músico Sacha Distel o el actor Jacques Charrier (con quien se casó y tuvo un hijo el 11 de enero de 1960 llamado Nicholas). Al poco tiempo estuvo con el actor Sami Frey, por quien estuvo al filo de la muerte cuando se separaron, al igual que el mismo Sami, que intentó quitarse la vida. Muchos romances son los que formaron parte de su vida.

A los 39 años se retiró del cine. Para entonces había filmado más de 60 películas, y su figura entera había sido fotografiada unas 60 mil veces. Sus gestos, tan personales, estaban llenos de una sensualidad diferente, que no dejaba a nadie afuera; parecía buscar complicidad y picardías en el espectador. Su cuerpo hablaba en las fotografías, demostrando diversos mensajes continuamente.

Brigitte representó un movimiento hacia la libertad femenina que acaparó los años 60 en Francia. Pero claro, Brigitte sentiría un abismo de libertad que le producía manifestarse graciosa, simpática, hasta sensual, para no sentirse tan sola. Todo provenía de una gran necesidad de afecto, lleno de desgarradoras depresiones que ocasionalmente la llevaron a intentar varias veces quitarse la vida. Cuando cumplió 50 años dijo: "Lo difícil no es vivir; lo difícil es sobrevivir". Para entonces los animales llenaban su vida.

En 1962 accedió a contar su vida en televisión. Estallaron las mediciones de audiencia. El mito, pese a los años, no había muerto. Brigitte poseía en su casa, La Mandrague, en la costa del Mediterráneo, una colección de animales recogidos o comprados a sus expropietarios, que los maltrataban: un asno, siete perros, sesenta gatos, tres cabras... Hasta hace poco contribuían a paliar su soledad. "Sé lo que es vivir sin amor", dijo. "Sé lo que es necesitar que nos abracen, y despertar a solas en mi cuarto".

Hoy, con 67 años, ya no está sola por las noches. Disfruta de su último matrimonio con Bernard D'Ormale, un político de ideas discutidas en Francia; la protege de esa soledad aterradora que recorrió toda su vida y le ha devuelto las primaveras que creyó perdidas.

Biografia de Sandra Bullock

2008-07-18T14:55:00.000-07:00

Sandra Annette Bullock, llamada Sandy familiarmente, nació el 26 de julio de 1964 en Arlington, Virginia (Estados Unidos). Es hija del profesor de canto John Bullock y de la cantante de ópera alemana Helga Bullock. Acompañó a su madre en su gira artística por Europa, actuando a menudo como parte del coro infantil en sus representaciones. Sandra fue cheerleader en su instituto antes de acudir a estudiar interpretación en la Universidad de East Carolina, en Greenville, y posteriormente en Nueva York.

Debutó en el teatro y en la televisión, donde uno de sus trabajos más destacados fue el papel protagonista en la versión televisiva de Armas de mujer. Ya en Los Angeles, Sandra saltó por fin al cine. Empezó con papeles menores en films como "Secuestrada" o "Demolition Man", aunque no se hizo popular hasta 1994, cuando protagonizó junto a Keanu Reeves el exitazo de taquilla "Speed".

Con las puertas de Hollywood abiertas ya de par en par, Bullock participó en los años siguientes en una serie de películas igualmente exitosas, entre ellas la comedia romántica "Mientras dormías" o los thrillers "La red" y "Tiempo de matar", que la convirtieron en una de las estrellas de moda en la meca del cine.

Sandra Bullock pasó también por una época de vacas flacas a causa de títulos como "En el amor y en la guerra", "Siempre queda el amor" o "Speed 2", que no funcionaron en taquilla como se esperaba. La mala racha quedó superada gracias a dos comedias románticas: "Prácticamente magia", en la que compartía cartel con Nicole Kidman, y "Las fuerzas de la naturaleza", que protagonizó junto a Ben Affleck. Más tarde llegaron otros dos proyectos destacados: el drama "28 días" y la comedia "Miss Agente Especial".

Otros títulos de su filmografía son: "Vaya par de amigos", "Esa cosa llamada amor", "Corazones robados", "Blanco perfecto" o "El príncipe de Egipto", donde prestó su voz a una de las protagonistas. Entre sus últimos trabajos destacan las comedia "Clan Ya-Ya" y "Miss Agente Especial 2", el thriller "Asesinato 1-2-3" y la comedia romántica "Amor con preaviso". Por otra parte, Sandra Bullock creó su propia productora a finales de los 90. Uno de los primeros films que financió fue un corto llamado "Making Sandwiches", que ella misma escribió y dirigió.

Biografias de famosos de los reallity shows

2008-07-17T11:21:00.000-07:00

Muchas de las biografias expuestas en el blog han sido de personas que salieron de el bum de los reallity shows como son High School Musical, survivor y proximamente cada ves habran mas famosos que salen de estos programas ya que esta por salir al aire Gran Hermano 2009.

Porque es que a la gente le gusta participar en este tipo de shows y exponer sus vidas a que las vean millones de personas. Sera por el echo de salir y ser famosos? o por el dinero ??

Es un tema para discutir me gustaria que dejen opiniones y cual es el reallity que mas les gusta.

Biografia de Luis Aragonés Suárez

2008-07-14T22:51:00.001-07:00

Luis Aragonés Suárez (nacido el 28 de julio de 1938 en Hortaleza, Madrid) jugador y entrenador de fútbol. Actualmente es el seleccionador del Fenerbahçe. Como jugador, su posición natural en el campo era la de centrocampista y su principal equipo fue el Atlético de Madrid, donde destacó como jugador durante los años 60 y 70.

Aragonés empezó jugando en el colegio de los jesuitas de Chamartín y posteriormente pasará al Getafe Club de Fútbol hasta 1958, año en el que ficha por el Real Madrid.Con el equipo blanco no dispone de oportunidades, y para que Aragonés pudiera jugar es cedido durante las siguientes temporadas a tres equipos: Recreativo de Huelva, Hércules y Plus Ultra (actualmente Real Madrid Castilla).

A mediados de la temporada 60-61 empieza a jugar en calidad de cedido en el Real Oviedo, equipo con el que debuta en la Primera División de España. Fue el 11 de diciembre de 1960 en el partido Mallorca 1:0 Oviedo. Con este club juega hasta final de temporada.

En la temporada siguiente ficha por el Real Betis Balompié, desvinculándose del Real Madrid. Aragonés no llegó a debutar nunca con el Real Madrid en partido oficial. Con el Betis juega tres temporadas disputando 82 partidos de Liga en los que marcó 33 goles.

En 1964 se incorpora al Atlético de Madrid. En ese club jugaba como interior derecho erigiéndose en el cerebro organizador del ataque rojiblanco. Aragonés, cuyo juego y visión fue mejorando año tras año, también llegó a ser un gran especialista en tiros de falta y penaltis. En su primera temporada en el Atlético consiguió una Copa del Rey y quedó segundo en el campeonato de Liga. Al año siguiente Luis Aragonés conseguiría su primera Liga. En los siguientes años consiguió otras dos Ligas y otra Copa del Rey. En la temporada 1969-1970 obtuvo el trofeo Pichichi, al máximo goleador de la Liga, compartido con Amancio y Gárate; los tres anotaron 16 goles.

En la final de la Copa de Europa que el Atlético de Madrid disputó contra el Bayern de Munich en el Estadio Heysel de Bruselas el 15 de mayo de 1974, Luis adelantó al equipo rojiblanco en el marcador con un tiro de falta directa, con una maestría tal, que al momento en que el balón superó la barrera, ya supo que era imparable y se volvió hacia el centro del campo con la mano derecha en alto, festejando. A pesar del gol de Aragonés el equipo alemán empató el partido, y dos días después se celebró el desempate, que ganó el Bayern por 4-0.

Aun así el equipo disputó la final de la Copa Intercontinental ante Independiente de Avellaneda debido a que el Bayern de Munich no quiso presentarse a ésta por los problemas políticos en los que estaba sumida Argentina. Así el Atlético de Madrid disputa la final de la Copa Intercontinental en 1975, y la gana gracias a un gol de Ayala, siendo el único equipo que ha ganado este torneo sin haber sido Campeón de Europa.

En la temporada siguiente (74-75) el Atlético de Madrid le ofrece ser el entrenador del equipo. Luis Aragonés, que esa temporada había jugado seis partidos de liga, decide retirarse como futbolista e iniciar su carrera como entrenador. Sustituyó en el banquillo a Juan Carlos Lorenzo en la jornada 10.

Luis Aragonés disputó un total de 360 partidos en la Primera División de España marcando 160 goles.

Consigue ganar la Copa Intercontinental, al poco tiempo de iniciar su andadura por el banquillo rojiblanco. En 1976 gana la Copa del Rey y un año más tarde gana su única Liga como entrenador.

Al finalizar la temporada 77-78 abandona el banquillo rojiblanco. Aunque en la temporada siguiente entrena al equipo durante unas pocas jornadas (desde la jornada 6 a la 9).

En la temporada 79-80 vuelve a entrenar al Atlético de Madrid desde la primera jornada de la Primera División de España, aunque los malos resultados no le permiten finalizar la temporada.

En 1981 empieza a entrenar al Real Betis Balompié, aunque solo estuvo en el banquillo blanquiverde la primera jornada de liga, en la que el Betis perdió por dos goles a uno ante el Racing de Santander.

En la temporada siguiente (82-83) vuelve al Atlético de Madrid. Consigue ganar una Copa del Rey y una Supercopa de España, siendo esta la primera Supercopa conseguida por el club. Permanece en el banquillo rojiblanco cuatro temporadas consecutivas, hasta el final de la temporada 85-86, aunque en la temporada siguiente vuelve a entrenar al equipo a mitad de campeonato sustituyendo a Martínez Jayo.

En la temporada siguiente el FC Barcelona se hace con sus servicios para sustituir a Terry Venables, que fue destituido al encadenar tres derrotas consecutivas, en la quinta jornada de liga. Luis Aragonés consigue ascender al equipo desde los puestos de abajo hasta los primeros puestos. Además esa temporada Aragonés consigue que el equipo gane la Copa del Rey.

Después de entrenar una temporada al RCD Español regresa de nuevo al banquillo del Atlético de Madrid en 1991. Permanece como entrenador del equipo dos temporadas, y en ese periodo el Atlético consigue hacerse con otra Copa del Rey.

En 1993 ficha por el Sevilla Fútbol Club, con el que consigue buenos resultados en las dos temporadas que permanece en el equipo.

En 1995 ingresa en el Valencia CF, equipo con el que consigue un subcampeonato de liga en su primera temporada.

Después de estar otra temporada en el banquillo valencianista, con no muy buena suerte, regresa al Real Betis Balompié para dirigir al equipo en la temporada 97-98.

La temporada siguiente entrena al Real Oviedo, y una temporada más tarde al Real Club Deportivo Mallorca donde realiza un buen trabajo, ya que el equipo consigue quedar tercero en la Primera División de España, mejor puesto en la historia del club igualando el tercer puesto conseguido dos temporadas atrás. El último partido de Luis Aragonés en el Banquillo del R.C.D.Mallorca fue, casualmente, contra el Real Oviedo y el resultado fue de 4-2 para el Mallorca, y el equipo Ovetense descendió a 2º División.

En la temporada 01-02 vuelve de nuevo a entrenar al Atlético de Madrid, con el que consigue el ascenso a la Primera División de España. Permanece con el equipo rojiblanco otra temporada más, esta vez en la Primera División de España.

Al año siguiente regresa al banquillo del Mallorca.

Luis Aragonés ha dirigido un total de 757 partidos de la Primera División de España.

En 2004 ingresa en la Real Federación Española de Fútbol para ser el seleccionador de España.

Selección Nacional
Fue internacional con la Selección de fútbol de España en 11 ocasiones. Su debut internacional fue el 8 de mayo de 1965 en el partido Escocia 0-0 España.

Luis Aragonés marcó un total de tres goles con su selección.

Actualmente es el entrenador de la Selección española. Su debut como seleccionador fue el 18 de agosto de 2004 en el partido España 3-2 Venezuela disputado en el Estadio de Gran Canaria.

En junio de 2006 participó en el Mundial de Alemania, donde la Selección española es eliminada en octavos de final ante Francia. Pocos días después decide continuar como seleccionador pese a haber presentado su dimisión en varias ocasiones.

Luis Aragonés protagonizó una de las mayores polémicas en la Selección española al no convocar a Raúl para la Eurocopa de Austria y Suiza 2008, pues fue la primera vez en 10 años que el madridista no acudió a una gran cita con su selección.

El 17 de noviembre de 2007, sella la clasificación de España para la Eurocopa 2008, y anuncia que se retirará de la Selección al concluir el Torneo, pero seguirá entrenando a algún club. Días después se informó que su sucesor sería Vicente del Bosque.

El 22 de junio de 2008 consiguió clasificar a España para las semifinales de la Eurocopa, rompiendo así el mito urbano de no pasar de cuartos que la Selección arrastraba desde 1984.

Esa clasificación permitió disputar la semifinal contra Rusia, el 26 de junio de 2008, donde España volvió a ganar, clasificando a la gran final disputada el 29 de junio de 2008 frente a Alemania, en la cual obtuvo el título. Durante el campeonato continental se proclamó como mejor seleccionador español en número de victorias, superando a Javier Clemente.

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Biografia de Carlos Kuri

2008-07-14T20:30:00.001-07:00

Ganó el premio de la Asociación para Minorías en Deportes de Motor y fue Novato del Año de la Formula One Prop.

En la temporada 2000 de la Formula One Prop, se ubicó en la séptima posición de la tabla general. Un año después cayó dos posiciones en el campeonato, y el 2002 repitió con el noveno lugar.

Por si fuera poco, Kuri fue galardonado con el premio ‘Luchador Olmeca’, máxima distinción que otorga la Confederación Deportiva Mexicana a sus federaciones asociadas.

Tras 17 años de surcar las aguas a altas velocidades, el piloto mexicano Carlos Kuri dijo adiós a las carreras de lanchas, justo en la cúspide de su carrera.

Casino en linea, gana pasta jugando

2008-07-13T21:24:00.000-07:00

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Biografia de Ramón Ramírez

2008-07-13T21:23:00.001-07:00

Nombre: Jesús Ramón Ramírez Ceceña
Fecha de nacimiento: 5-diciembre-1969
Lugar de nacimiento: Tepic, Nayarit
Nacionalidad: Mexicana
Estatura: 1.72 m
Peso: 70 kg

Oriundo de Tepic, Nayarit, es considerado uno de los mejores medios en el futbol mexicano.

Con Santos, equipo con el que debutó, jugó en 1994 la final ante Tecos, la que perdió con global de 2-1. Con Chivas, llegó ese mismo año y ganó el título en el Verano ’97 ante Toros Neza.

Su nivel tuvo un notable descenso al sufrir un accidente automovilístico en diciembre del 2000, donde murieron a cuatro personas y fue acusado de homicidio imprudencial.

Un edema en la planta del pie derecho en diciembre del 2002 ha sido un factor por el que Ramón Ramírez no ha tenido continuidad con el ‘Rebaño Sagrado’.

Desde el Torneo de Verano de Futbol 2002 hasta el Clausura 2003, cuenta con apenas seis juegos completos y dos goles.

En la temporada 1991-1992, Carlos Alberto Carrillo, del América, lo fracturó de la tibia y el peroné, lo que le impidió asistir a los Juegos Olímpicos de Barcelona.

Con la Selección Mexicana, tiene 121 partidos en sus palmarés y es el tercer mejor en ese rubro sólo por debajo de Jorge Campos y Claudio Suárez.

Le dijo adiós a las canchas jugando para Chivas USA antes del inicio de la temporada 2007.

Biografia de Procopio Franco Hernández

2008-07-07T12:59:00.000-07:00

Integrará el equipo mexicano de maratón varonil al lado del veterano Andrés Espinosa y José Ernani Palalía.

Procopio Franco Hernández es originario de Xala, municipio de Axapusco, población ubicada en el Estado de México, a unos 90 kilómetros del Distrito Federal.

Es el séptimo de 10 hermanos procreados por Juan Franco y María de Jesús Hernández. La familia Franco Hernández se dedica a la agricultura y para subsistir cultiva maíz, frijol y cebada. Procopio combinó la actividad académica con el trabajo en el campo. Terminó la preparatoria y se graduó como técnico en electrónica.

En su familia, nunca hubo oportunidad de practicar el deporte por las necesidades primarias y los niños tenían que trabajar. A los ocho años, tuvo su primera televisión y entonces supo de la existencia del deporte. Un primo suyo, arquitecto de profesión, lo invitaba a trotar de vez en cuando, le dio seguimiento en sus entrenamiento y le decía que podría ser bueno en el atletismo.

En Xala, lo calificaban de ‘loco’ por dedicarse al deportes, pero ahora, con la calificación olímpica, la gente le acepta y se ha convertido en un orgullo de su localidad. Ya no le piden que corra, le piden una medalla olímpica.

Entre sus anécdotas, destaca su primera participación en la maratón. Fue en el de la Ciudad de México de 1996. Con apenas 15 días de entrenamiento, Procopio y su hermano Jesús se inscribieron para trotar en el recorrido y así empezó el gusto por las carreras.

En esa ocasión, un atleta descalzo les hizo apelar a su amor propio y les inspiró para terminar la carreras. Procopio cronometró 3 horas y 15 minutos. A partir de este capítulo, vislumbró el sueño y la posibilidad de asistir a unos Juegos Olímpicos.

En 1999, comenzó la práctica deportiva formal al lado de Bernardo García, quien fue durante muchos años auxiliar del profesor Tadeuz Kempka,y Procopio se convirtió en el primer atleta convencional que dio excelentes resultados bajo la tutela de García, quien se había dedicado más a los competidores paralímpicos, especialmente, los invidentes.

Las carreras de maratón destacadas en las que ha participado son:

1996: Ciudad de México, Monterrey.
1997 De los Trabajadores, Ciudad de México.
1998: La Laguna.
1999: Nocturno de Cancún.
2000: La Laguna, Ciudad de México.
2001: Guadalajara (2º lugar, 2:16:34), Tangamanga (1er lugar, 2:20:16).
2002: La Laguna (4º lugar, 2:13:42), Tangamanga (2º lugar, 2:15:33), Ciudad de México, Juegos Centroamericanos El Salvador 2002 (1er lugar, 2:17:38).
2003: Xianmen, China (15o lugar, 2:18:18).
2004: La Laguna (selectivo preolímpico) (2º lugar, 2:11:41).

También participa en medias maratones y ha tenido buenos resultados como el primer lugar en el campeonato centroamericano de pista y campo en Guatemala, en 2001.

Naim Suleymanoglu

2008-07-07T12:55:00.000-07:00

Nombre: Naim Suleymanoglu
Fecha de nacimiento: 23-enero-1967
Lugar de nacimiento: Ptichar, Bulgaria
Nacionalidad: Turca

Repitió con la presea áurea en Barcelona 1992 y Atlanta 1996, pero no pudo competir por las medallas en Sydney 2000 ya que fue eliminado en la fase de calificación.